曲目列表
专辑简介
专辑介绍：大提琴家朱丽叶·赫尔林（Juliette Herlin）的首张专辑《对话：德彪西与舒曼（Dialogue: Debussy & Schumann）》以独特视角重新诠释了两位常被忽视艺术亲缘关系的作曲家。赫尔林与钢琴家凯文·阿夫特（Kevin Ahfat）携手，将罗伯特·舒曼与克劳德·德彪西的作品以崭新面貌呈现，专辑收录原创改编曲目及为大提琴与钢琴量身定制的演绎版本。这张专辑深入挖掘两位作曲家音乐世界中的内省特质、抒情内核与奇幻色彩，从舒曼充满戏剧表现力的《幻想曲》《慢板与快板》，到德彪西极具感染力的《大提琴奏鸣曲》，通过细腻的音色对话揭示两位大师共通的艺术敏感性。这些跨越时代的作品不仅塑造了赫尔林的音乐审美，更以当代演绎唤醒听众对浪漫主义与印象主义音乐基因关联的重新认知。 艺术家介绍：法国大提琴家朱丽叶・赫尔林（Juliette Herlin）以其 "令人印象深刻的艺术造诣" 和 "精湛的弓法技巧"（《旧金山古典音乐》）蜚声国际，演出足迹遍及美国、欧洲、亚洲和南美洲。赫尔林 16 岁考入巴黎国立高等音乐学院，师从杰罗姆・佩诺获学士与硕士学位，后于茱莉亚音乐学院跟随理查德・阿伦深造，并在南加州大学拉尔夫・基尔肖姆指导下取得音乐艺术博士学位。作为独奏家、室内乐演奏家与音乐会艺术家，她曾登上华盛顿肯尼迪中心、纽约艾丽斯・塔利音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、卢浮宫博物馆，以及中国珠海和重庆大剧院等世界知名舞台，并荣幸担任巴伦赖特纪念大使。作为深耕室内乐领域的音乐家，赫尔林曾与杰拉德・卡塞、马丁・夏利福、格伦・迪克特罗等艺术家合作。她担任阿莱西娅钢琴三重奏大提琴手，与钢琴家费菲、小提琴家弗朗切斯卡・德帕斯夸莱组成的三重奏于 2013 年在茱莉亚音乐学院成立，先后在纽约林肯中心、肯尼迪中心露台剧院举办首演，并与古斯塔夫・马勒乐团合作完成贝多芬三重协奏曲韩国首演，2018-2019 年开启中国保利剧院巡演之旅。她频繁受邀参与国际音乐盛事，包括棕榈滩室内乐协会、黄草棚音乐节、法国青年才俊音乐节等，并登上 NPR《今日演出》、WFMT、France Musique 等媒体平台。作为欧洲雅马哈音乐基金会弦乐比赛获奖者，她还包揽国际瓦特洛 / 拉帕尔音乐比赛、巴黎 UFAM 比赛一等奖及比佛利山庄全国选拔赛冠军，曾客座担任达拉斯室内交响乐团、沃斯堡交响乐团首席，并与洛杉矶爱乐乐团、法国国家广播爱乐乐团等合作。凯文・阿法特（Kevin Ahfat），加拿大钢琴家。以 “引人入胜的演奏与无懈可击的精湛技艺”（《西雅图时报》）蜚声国际，被《先锋西雅图》誉为 “古典钢琴界的年轻传承者 —— 其大胆突破传统边界的千禧一代风格，与细腻精湛的演奏技艺完美交融”。《音乐美国》称赞他 “在表达与技巧间达成完美平衡”，《美国唱片指南》则指出他 “在释放震撼表现力的同时，始终将音乐性置于技巧之上”。作为三次格莱美奖提名的 ARC 室内乐团核心成员，凯文活跃于演出与录音领域。这支加拿大顶尖室内乐团被视为国家文化支柱，其在 Chandos 唱片公司发行的最新专辑不仅入围 2022 年朱诺奖与 OPUS 古典音乐奖，更被《波士顿环球报》与 WQXR 电台列为 “2020 年度十大古典专辑”。毕业于纽约茱莉亚音乐学院（师从约瑟夫・卡利奇斯坦、斯蒂芬・霍格）与多伦多皇家音乐学院（雷班克斯学者）的凯文，曾获西尔瓦・格尔伯音乐基金会奖与 NFMC 艺术家奖，以兼具演奏深度与教育热忱的双重身份，成为当代古典音乐界的革新力量。2018 年，凯文入选加拿大广播公司（CBC）音乐频道 “30 位 30 岁以下古典音乐新星”，并发布在 CBC 211 录音室录制的勃拉姆斯现场专辑。近期演出亮点遍布北美与国际舞台：在多伦多科恩音乐厅、蒙特利尔交响乐厅等地标场馆举办独奏会，与洛杉矶万花筒室内乐团合作演绎经典，更在西雅图交响乐团首届肖斯塔科维奇协奏曲音乐节中献艺。他还与理查德・阿尔斯顿及茱莉亚舞蹈团合作，在纽约复现现代舞剧《纯粹勇气》（2006）。七点半我下个黄色一级带
专辑简介：即使在贝多芬去世近200年后，他的音乐仍有许多值得探索的地方。钢琴家乌尔里希·罗曼·穆特菲尔德（Ulrich Roman Murtfeld）在他的新Genuin专辑中展示了这位维也纳天才精心挑选的钢琴作品，包括稀有和著名的作品。他将华丽的《C大调第二十一钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”》与早期《降E大调奏鸣曲op.7》并置，并将《回旋随想曲》与瑞士歌曲和《C大调“神佑吾王”主题变奏曲》并置。艺术家简介：乌尔里希·罗曼·穆特菲尔德（Ulrich Roman Murtfeld），1970年出生于德国法兰克福，在法兰克福霍克博士音乐学院开始了他的专业钢琴教育。作为安多佛菲利普斯学院的研究员，他继续在美国波士顿与Veronica Jochum一起学习钢琴。罗马尼亚钢琴教育家Ana Pitis和Ioana Minei（布加勒斯特）对Murtfeld的艺术发展产生了决定性的影响，萨尔斯堡莫扎特音乐学院的Karl Heinz Kämmerling也产生了影响。他在Hartmut Höll的Lied班以及Sergei Dorensky（萨尔斯堡/莫斯科）和François RenéDuchâble（巴黎）的大师班上找到了额外的艺术灵感。穆特菲尔德也是一名获得认证的自然科学家（慕尼黑大学马克斯·普朗克研究所），他于2003年以优异的成绩通过了德国卡尔斯鲁厄音乐学院的音乐会考试。同年，他成为巴登·巴登勃拉姆斯学会的“勃拉姆斯豪斯”学者。作为独奏家，他曾在许多欧洲国家以及美国、巴西和委内瑞拉演出。他曾出现在法兰克福旧歌剧院、卡塞勒音乐节、不来梅音乐节、图林根巴赫沃兴音乐节、格蒙登音乐节、埃尔马城堡音乐节和2D2N音乐节（敖德萨）等重要音乐节上。他曾在巴西利亚大学和阿塞拜疆巴库国家音乐学院教授硕士课程。他经常与室内乐伙伴见面，使他的艺术活动更加丰富多彩。乌尔里希·罗曼·穆特菲尔德的曲目从巴赫到新音乐。他的音乐会节目的特点是作品的创新和不同寻常的选择。他的诠释集中在古典浪漫主义遗产（巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、李斯特）和当代作品上。穆特菲尔德首演了许多当代作品，并与何塞·安东尼奥·阿尔梅达·普拉多、维奥莱塔·迪尼斯库、亨利·杜蒂耶、莫里茨·埃格特等作曲家密切合作。在讲座和研讨会上，他还致力于当代音乐的理论方面。他的录音经常在世界各地的广播电台播出。他为不莱梅电台、黑森广播电台、Südwestrundfunk、摩尔多瓦电视台和罗马尼亚布加勒斯特电台完成了录音。他的唱片包括贝多芬和勃拉姆斯的作品，以及李斯特、法伦茨、德彪西、杜蒂耶和里姆的作品。他最近发行的专辑是《美国独奏会》和《美国独奏第二卷》（audite），其中收录了美国作曲家Louis Moreau Gottschalk、George Gershwin、Samuel Barber、Philip Glass和Frederic Rzewski的钢琴作品，以及CD《美国独奏第一卷》（audite 97.740），其中包含Alexander Reinagle、Edward MacDowell、George Antheil、Charles Ives和Roger Sessions的钢琴作品。
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