专辑简介:荷兰指挥家伯纳德·海廷克(Bernard Haitink)和巴伐利亚广播交响乐团(Bavarian Radio Symphony Orchestra)通过长期而深入的艺术合作联系在一起,但在2021年10月去世后突然终止。海廷克于1958年首次在慕尼黑举办了一场订阅音乐会,从那时起,他多次站在巴伐利亚广播交响乐团的领奖台上。这种融洽的合作持续了60多年。管弦乐音乐家和歌手们和英国广播公司的音响工程师一样喜欢和他一起工作。海廷克作为交响曲目的诠释者,尤其是德奥晚期浪漫主义时期的交响乐曲目,在世界范围内享有很高的声誉。他的驱动原则是将音乐作品的声音结构与多层交织结合起来,使其透明可听,同时将声音的敏感与对乐谱的清晰结构解释相结合。合唱团简介:巴伐利亚广播合唱团享有最高的国际声誉,因为其独特的声音以及从中世纪小夜曲到当代音乐、从清唱剧到歌剧的合唱曲目各个领域的风格多样性。Mariss Jansons自2003年起担任巴伐利亚广播合唱团和交响乐团的首席指挥,直至2019年去世。他的继任者西蒙·拉特于2023年秋天接任。Howard Arman于2016年被任命为合唱团的艺术总监,并于2022年秋季由Peter Dijkstra接任。合唱团定期在全球范围内进行首演,这既是该系列音乐的一部分,也是其自己的订阅音乐会的一部分。合唱团的客串演出将合唱团带到了亚洲以及卢塞恩、巴登-巴登和萨尔茨堡音乐节。在欧洲领先的乐团中,不仅有柏林爱乐乐团和德累斯顿国家管弦乐团,还有柏林的Il Giardino Armonico和Akademie für Alte Musik等时期乐团,而与合唱团合作演出的指挥家包括Herbert Blomstedt、Zubin Mehta、Christian Thielemann、Riccardo Muti、Andris Nelsons、Giovanni Antonini和Yannick Nézet-séguin。巴伐利亚广播合唱团因其唱片获得了众多奖项,包括几项ECHO和OPUS Klassik奖。2017年,由Peter Dijkstra指挥的巴赫《圣约翰受难曲》合唱DVD被列入《德国唱片评论家季刊》。2021年,合唱团因录制Igor Kuljerić的克罗地亚Glagolitic安魂曲而获得国际古典音乐奖、克罗地亚波林音乐奖和金唱片奖。其他获得Diapason d’Or的唱片包括拉赫玛尼诺夫的《钟声》、埃诺·波普的《费特--我不能再唱了》、瓦伦丁·西尔维斯特罗夫的《拉里萨安魂曲》和卡普莱特的《杰苏的幻影》。指挥家简介:伯纳德·海廷克(Bernard Haitink,1929年3月4日-2021年10月21日),生于荷兰阿姆斯特丹,年轻时曾担任荷兰广播爱乐乐团小提琴手。在师从莱特纳培训一年之后,1955年便当上了该乐团指挥,四年后成为首席。1967年受聘出任伦敦爱乐乐团首席指挥,1969年升任艺术总监直至1978年。自1961年起海廷克便是北欧首屈一指的阿姆斯特丹音乐厅乐团的主要领导者,30多年来他和这个乐团都极为活跃,音乐会演出和唱片录音成果丰硕,他们录制的贝多芬交响曲和协奏曲全集、李斯特交响诗全集,尤其是德彪西乐队作品全集和肖斯塔科维奇交响曲全集,都是爱乐人士乐于称道的佳作。2002年,他成为德累斯顿国家管弦乐团的首席指挥,世界上历史最悠久、排名最高的管弦乐团之一。他还曾担任波士顿交响乐团的首席客座指挥,一直持续到2004年。2015年被任命为欧盟青年管弦乐团的桂冠指挥。2021年10月21日,这位伟大的荷兰指挥家伯纳德·海廷克在家中与世长辞,享年92岁。乐团简介:巴伐利亚广播交响乐团(德语:Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,BRSO)是德国广播交响乐团。它位于德国慕尼黑,是慕尼黑四大交响乐团之一。BRSO 是巴伐利亚广播公司(BR)下属的两个大型交响乐团之一。它的主要音乐会演出场所是加斯蒂格文化中心的爱乐大厅和慕尼黑住宅区的赫尔库莱萨尔音乐厅。 乐团成立于 1949 年,核心成员来自慕尼黑早期的广播乐团。欧根·约舒姆(Eugen Jochum)是乐团的第一任首席指挥,任期从1949年至1960年。之后的首席指挥包括拉斐尔·库贝利克、科林·戴维斯爵士和洛林·马泽尔。乐团最近的首席指挥是马里斯·扬松斯(Mariss Jansons),任期从2003-2019年去世。 乐团曾为多家商业唱片公司录制唱片,包括 Deutsche Grammophon、RCA 和 EMI。2006 年,乐团凭借肖斯塔科维奇第13交响曲的录音荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖。乐团最近开始以自己的 BR-Klassik 标签制作唱片。老师把学生带回家做爱视频大全
专辑简介:“蜀道难,难于上青天。”四川自古多险道,无数文人墨客在这里留下伤感的诗篇。优越的自然环境又让它是理想中的天府之国。“九天开出一成都,万户千门入画图。草树云山如锦绣,秦川得及此间无。”在艰难和美丽中,四川人不仅开凿出一条条通往外界的道路,也在险境中走出一套自我而洒脱的生活哲学。尽管城外森森柏树,映阶碧草春色怡然。乐观开朗,豁达洒脱,艰辛环境里把生活过的有滋有味,似乎是四川人的特定标签,谁人记得那些千沟万壑的自然险峰伫立依然。“连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗,砯崖转石万壑雷。”一曲川腔道尽辛酸苦辣,一段清音安抚失落的心灵家园。千年文明中,豁达的四川人,在苦难中活出美丽,长出独特灿烂的四川文化版图。多民族的四川人生活在千姿百态的地形上,孕育出璀璨如繁星般的地方民族音乐。在热闹市井的平地,它是穿针引线的生活佐料。清音、竹琴、川剧、金钱板……滋养一代又一代四川人的情趣。人多故事也多,音乐的叙事性强,辞藻里藏着最简洁有力的文学表达,能够体会到四川方言的独特魅力和民间智慧。机智、调侃、聪明、幽默……热辣爽朗的性格烙印在音乐里,贯穿在生活间。除了热辣,更多的是俏皮细腻,细竹流水中,感情丰沛的四川妹儿用清音扬琴唱出自己的柔情蜜意,使得巴蜀之地多了温柔的一面。随着平地起伏,道路日益险峻。音乐的风格也从生活走向生存的呐喊。它变成了劳动时候的号子,变成了耕作时候的山歌。在山上的四川人,简单直白,淳朴自然,他们的音乐像当地的生活,用劳动换取幸福,质朴而踏实。在艰难的淬炼中,似乎没有为灵魂留下伤痕,永远直面阳光灿烂。在高原地区,音乐也逐渐来到接近天空的地方,更有神秘的各民族色彩。这是他们千年来与大自然相处的结果,天籁般的声音如同一种召唤,来自人类最终的灵魂故土。川剧俗称川戏,融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成,起源于唐代,作为“川剧”的名字出现在清末明初,如今已广泛流行于中国西南地区。录制成员:制作人/音乐总监:叶云川录音指导:李大康四川音乐统筹:万莉莉录音:黄子瑞混音:鹿楠楠录制统筹:蓝宁飞录音剪辑:宋舒蕾摄影:YC 录音地点:四川成都录音时间:2019.11.02-2019.11.04制作成员:出品人:丁磊 叶云川中文文案:李慕豪英文文案:朱怡雯文案编辑:魏娉婷字体提供:仓耳字库出品:瑞鸣音乐鸣谢:国家艺术基金
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