曲目列表
专辑简介
专辑介绍：本专辑呈现俄罗斯音乐巨匠谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninofl，1873-1943）两部交响力作与标志性管弦乐珍品。1936年创作的《A小调第三交响曲》（作品44）展现作曲家晚年成熟风格，三个乐章以圣咏般的单簧管独奏开场，贯穿戏剧性爆发与抒情旋律的完美平衡，虽长期被《第二交响曲》的光芒所掩，其精妙的管弦乐色彩与情感深度值得重新发现。同时还收录两首经典：《死岛》（作品29）以阴郁音画描绘神秘意境；《练声曲》第14号则展现拉赫玛尼诺夫标志性的浪漫旋律。完美呈现作曲家晚期浪漫主义管弦乐的丰富层次与情感张力。艺术家介绍：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninofl，1873-1943）是俄罗斯浪漫主义音乐最后的集大成者，同时亦是20世纪最杰出的钢琴演奏大师之一。这位出生于俄罗斯谢苗诺沃的音乐巨匠，其创作与演奏艺术共同构成了音乐史上的独特丰碑。拉赫玛尼诺夫的艺术生涯始于圣彼得堡音乐学院，后转学至莫斯科音乐学院接受系统训练。在兹维列夫、西洛蒂等名师指导下，他不仅练就了惊人的钢琴技艺，更在塔涅耶夫、阿伦斯基的教导下掌握了深厚的作曲理论。1892年，年仅19岁的他以歌剧《阿莱科》荣获作曲金奖，初露锋芒。然而1895年《第一交响曲》的失败使他陷入创作危机，直至1901年《第二钢琴协奏曲》的成功才重获信心。这部作品与随后的《第三钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等钢琴巨作，以其恢弘的架构和艰深的技巧，成为检验钢琴家技艺的试金石。作为演奏家，拉赫玛尼诺夫拥有传奇般的演奏技艺：他那异常宽大的手能轻松跨越十二度音程，演奏中独特的连奏处理与"宇宙般"的力度控制令人叹服。其录音遗产中保存的四部钢琴协奏曲及《帕格尼尼主题变奏曲》等作品，至今仍是诠释这些作品的权威范本。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫移居美国，通过频繁的巡演确立其国际声誉。尽管常年旅居海外，他音乐中浓郁的俄罗斯气质始终未变——《第二交响曲》中绵长的旋律线条、《死岛》中阴郁的音画意境，无不渗透着深沉的乡愁。1943年，在成为美国公民数周后，这位音乐巨匠于比佛利山庄与世长辞，留下了一笔跨越创作与演奏的双重艺术遗产。男人私㊙️Gay
RCA Living Stereo系列传奇录音 – 鲁宾斯坦演奏肖邦肖邦的叙事曲是直接在浪漫主义文学的影响下产生的。在肖邦之前的叙事曲，主要用于声乐范围，肖邦第一次创造性地将这种体裁运用到器乐中来，而且在性质上有了很大变化，成为一种大型的乐曲，结构复杂，有宽广的展开，戏剧性冲突比较鲜明，提高了叙事曲的表现力并赋予它以全新的意义，使它具有宏伟广阔的史诗性的内容。 肖邦共创作了四首叙事曲，完成于1831—1842年。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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