专辑简介:著名钢琴家巴里·道格拉斯(barry douglas)的新专辑收录了两部来自19世纪70年代中期、最受欢迎的俄罗斯浪漫主义作品。抒情性是柴可夫斯基的《四季(1875-1976)》十二乐章的核心,该作品最先由当时的刊物《小说家(Nouvelliste)》每月连载,并配以诗句。柴可夫斯基让他的仆人每月提醒他一次,并且一气呵成完成当月的作品。诗歌乐章对应十二个月,每个月的作品都体现出不同的特点,作品整体风格简单、情绪内省。作曲家简介:彼得·伊里奇·柴可夫斯基(1840年-1893年),俄罗斯浪漫乐派作曲家,其作品有民族乐派特征,但仍以浪漫风格为基准。柴可夫斯基出生于贵族家庭,从小在母亲的教导下学习钢琴,由于父亲的反对,进入法学院学习,毕业以后在法院工作。二十二岁时柴可夫斯基辞职,进入圣彼得堡音乐学院,跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作,成绩优异,毕业后任莫斯科音乐学院教授。在音乐创作上,柴可夫斯基崇拜莫扎特,因而模仿莫扎特的风格创作了一部管弦乐组曲(Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61)。作为现实主义的歌剧音乐作曲家代表,他对于瓦格纳音乐中的一些特性持怀疑态度,认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐。柴科夫斯基的作曲风格直接间接地影响了很多后来者。莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索斯基(Modest Petrovich Mussorgsky ,1839年-1881年),俄罗斯民族主义作曲家“五人团”成员之一。他的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫(Boris Godunov)》借鉴了本国的民间音乐和文学。穆索斯基的生活混乱,在42岁时死于酗酒,身后留下众多未完之作。其中,他的第一首钢琴组曲《展览会之画(Pictures at an Exhibition)》在经过拉威尔编曲配器后获得了巨大成功。 媒体评论:“穆索尔斯基(Modest Petrovich Mussorgsky)的代表作对演奏者的技巧和能力有极高的要求,钢琴家道格拉斯出色地展现了乐曲的华丽元素。他也许不能完全调动出作曲家创作时的狂野暴躁和离经叛道,但道格拉斯对高难度演奏的驾轻就熟、对触键的精妙控制足以弥补一切。音符在他的指尖下纷飞,例如作品‘Ballet of the Chicks in their Shells’、‘Limoges’,尤其是‘Baba Yaga’足以将听者带向皮肤高潮。”——《BBC古典音乐》杂志,2018年12月《圣诞节专刊》 “我不知道这些作品在道格拉斯的表演曲目库里躺了多久,但似乎道格拉斯和它们已是经年老友,因为他的演奏是那么亲切自然。自钢琴大师霍洛维茨(Vladimir Samoylovich Horowitz)和里希特(Sviatoslav Teofilovich Richter)之后,不乏能撼人肺腑的钢琴表演,但是将表演的完成性和情感整合得如此精良,道格拉斯的禀赋实属罕见。他的表演绝不夸张,也不标新立异,他巧妙地调动各个琴键,用流淌的乐段娓娓道来。” ——《留声机》杂志,2018年12月“这场演出可与里希特的演奏比肩。”——Music Web,2019年1月天美果冻无码视频
专辑介绍:弗拉门戈吉他大师萨比卡斯(Sabicas)的经典现场录音专辑《萨比卡斯:弗拉门戈音乐会》将于2025年8月1日由Jube唱片公司发行,为听众呈现这位"超越国界的弗拉门戈传奇"的艺术精髓。专辑收录费德里科·莫雷诺·托罗巴的《弗拉门戈协奏曲》和托罗巴《D大调萨帕泰阿多》《卡斯蒂利亚组曲》等作品,以及萨比卡斯改编的传统曲目与奥特奥、罗德里格斯等作曲家的作品——从《北方的旋律》到《塞维利亚舞曲》,从《马拉加娜》到《巴拉圭节奏》,尽显其"闪电般的皮卡多技巧"与对弗拉门戈的创新诠释。 作为将弗拉门戈推向世界舞台的先驱,萨比卡斯在这些录音中既保留了吉普赛音乐的灵魂,又以独树一帜的改编拓宽了吉他的表现力。艺术家介绍:在弗拉门戈吉他的璀璨星空中,萨比卡斯(Sabicas)是最为耀眼的巨星之一。1912年3月16日,他出生于西班牙潘普洛纳,原名阿古斯丁·卡斯特隆·坎波斯,作为吉普赛人的后裔,他的一生都与弗拉门戈音乐紧密相连,最终成为了有史以来最具影响力的弗拉门戈吉他手。 萨比卡斯的音乐天赋在幼年时便已崭露头角。四岁时,他就开始学习吉他,仅仅两年后,便登上舞台完成了首次表演。他的早期风格深受传奇人物拉蒙·蒙托亚的熏陶,而蒙托亚正是他的母系亲戚。这样得天独厚的条件,让萨比卡斯从小就浸润在弗拉门戈的艺术氛围中。加之他与当时众多著名弗拉门戈男歌手(cantaores)广泛合作,逐渐打磨出了独树一帜、极具个人特色的演奏风格。 1936年,西班牙内战的爆发改变了萨比卡斯的人生轨迹。为了躲避战乱,他与著名舞者卡门·阿玛亚一同前往南美洲流亡。在流亡期间,他们携手进行了多次成功的巡演。在此过程中,萨比卡斯选择在墨西哥城定居,并与埃斯佩兰萨·冈萨雷斯·埃拉佐喜结连理,婚后育有四个子女,分别是玛丽克鲁兹、卡洛斯、阿古斯丁和玛格丽特。如今,阿古斯丁和玛格丽特居住在纽约市,玛丽克鲁兹生活在阿拉斯加,而卡洛斯则不幸离世。后来,萨比卡斯将美国当作了自己的新家,定居于纽约市。尽管长期远离故土,但直到1967年,他才再次踏上西班牙的土地。不过,这段流亡岁月对他的职业生涯而言意义非凡,正是在这期间,他将弗拉门戈音乐传播到了西班牙语世界之外,让更多人领略到了这种独特音乐的魅力。 萨比卡斯的技艺之精湛,令人叹为观止。他弹奏皮卡多(音阶)时速度如闪电般迅速,琶音也同样快速而精准,为弗拉门戈吉他手们树立了难以企及的技术标杆。他创作的作品质量上乘,涵盖了弗拉门戈的各种形式。在为舞者伴奏时,他那无懈可击的节奏感更是发挥得淋漓尽致,成为舞蹈表演中不可或缺的一部分。萨比卡斯还拥有绝对音高,这一独特天赋让他在音乐领域如虎添翼,也赢得了同行与众多仰慕者的极高赞誉。吉他传奇人物切特·阿特金斯(Chet Atkins)在1972年3月接受《吉他玩家》杂志采访时,毫不吝啬地称赞道:“当今最精湛的技艺非萨比卡斯莫属,这位弗拉门戈吉他手。” 然而,萨比卡斯的贡献远不止于卓越的演奏技巧。他在创作上极具创新精神,为弗拉门戈吉他的发展立下了不朽功勋。他大胆突破传统的束缚,拓展了弗拉门戈吉他作为独奏乐器的无限可能。在他的努力下,弗拉门戈音乐从原本局限于塔布拉奥(tablaos)的私密表演空间,成功走进了知名音乐厅和剧院的大雅之堂,让这一艺术形式得以被更广泛的观众所欣赏和接纳。 萨比卡斯对现代弗拉门戈音乐的影响极为深远,堪称一座难以逾越的里程碑。帕科·德·卢西亚、托马蒂托、塞拉尼托、胡安·曼努埃尔·卡尼萨雷斯、埃尔·维耶欣、维森特·阿米戈、赫尔南多·努涅斯和哈维尔·孔德等众多弗拉门戈音乐的先驱者,都曾从萨比卡斯的音乐中汲取灵感,并将他视为音乐创作道路上的重要引路人。他的开创性工作为后代弗拉门戈音乐人奠定了坚实的基础,他留下的录音作品至今仍在激励着全球无数弗拉门戈爱好者。 萨比卡斯与拉米雷斯弗拉门戈吉他之间有着一段令人津津乐道的故事。拉米雷斯吉他由西班牙最负盛名的制琴师打造,音色丰富且共鸣极佳。萨比卡斯在演奏其复杂作品时,与拉米雷斯吉他达到了一种完美的默契,两者相得益彰,将弗拉门戈音乐的魅力提升到了新的高度,这种默契配合也对数代音乐人产生了深远影响。
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