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专辑简介
专辑简介：从地球到星空，从黑暗到光明：在德国和俄罗斯广受赞誉的年轻获奖钢琴家安德烈·德尼森科（Andrey Denisenko）为他的全新唱片收录了重要的文学作品。罗伯特·舒曼的 《Kreisleriana》、约翰内斯·勃拉姆斯的幻想曲以及大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫为小提琴创作的华丽 《恰空舞曲》（由勃拉姆斯改编）的创作者们将苦难和匮乏转化为音乐瑰宝。这些作品不仅要求钢琴家在技术上出类拔萃，还要求艺术家在宏大的结构中思考和呼吸。安德烈·德尼森科同时具备这两种特质，他演奏这些杰作时充满活力，而且非常清晰。艺术家简介：安德烈·德尼森科（Andrey Denisenko）出生于1992年，出生地为俄罗斯顿河畔罗斯托夫。他出自一个音乐世家，很小的时候就开始弹钢琴。五岁时，安德烈·德尼森科就举办了他的第一场音乐会。16岁时，他作为独奏者与交响乐团合作演出。他师从谢尔盖·奥西彭科（Sergei Osipenko）。在导师的指导下，这位年轻的钢琴家在国际比赛中获得了多项奖项。他曾获得“帕维尔·谢列布里亚科夫国际钢琴比赛”（俄罗斯伏尔加格勒，2010年）、“走向精湛”（俄罗斯圣彼得堡，2011年）、“国际斯坦尼斯拉夫·涅乌豪斯钢琴比赛”（俄罗斯车里雅宾斯克，2016年）等奖项。他在不同的音乐厅和场馆演出过，包括圣彼得堡的马林斯基音乐厅、圣彼得堡国家爱乐乐团、莫斯科的格涅辛音乐学院音乐厅和柴可夫斯基博物馆，以及叶卡捷琳堡、车里雅宾斯克、斯塔夫罗波尔和罗斯托夫的国家爱乐乐团。2017年，安德烈·德尼森科以最高分毕业于罗斯托夫的拉赫玛尼诺夫音乐学院，并继续在汉堡音乐和戏剧学院跟随安娜·文尼茨卡娅（Anna Vinnitskaya）继续学业。他还在各种大师班中进一步培养了自己的专业技能。对他音乐事业产生强烈影响的老师包括德米特里·巴什基洛夫（Dmitry Bashkirov）、埃利索·维尔萨拉泽（Elisso Virsaladze）、罗伯特·巴什基洛夫（Robert Bashkirov）等。一边深喉一边聊天
一边是自我，另一边是集体意识。一个人的怒吼，和一群人的华丽演绎。当摇滚遇上交响，会碰撞出怎样激越的火花？让崔健来告诉你答案。——崔健《摇滚交响》现场专辑 2010年12月31日、2011年1月1日，崔健和北京交响乐团合作，在北京工人体育馆举办了一场“摇滚交响音乐会”。这是一场史无前例的跨界盛典，在86人编制的交响乐队的渲染下，崔健以“摇滚乐+交响乐”的方式演绎了自己的新老作品。一首首歌被震天动地地唱出来，一个个音符交杂在一起，到底是摇滚被交响了，还是交响被摇滚了？越是亲临现场，越是无法说清。 而现在，错过那次现场的朋友，也有机会让耳朵经受一次摇滚交响的洗礼了！在这张专辑中，既有《新长征路上的摇滚》里那些经典名作，也有崔健的最新作品，交响乐的加入更为专辑灌注了新的意义，值得期待。在专辑正式面世之前，让我们一起来回味下，那两个跨年夜的摇滚交响故事……全亚洲的第一次2010年末的那场摇滚交响，是全亚洲第一次以“摇滚乐+交响乐”为主题的跨界尝试。“摇滚”和“交响”，看上去颇有距离感，但在崔健的眼中是相通的，崔健也曾经在交响乐中获得很多创作灵感。 不过，把这些能量天衣无缝地结合在一起，不是一件简单的事情。其实，放眼世界，已经有许多“摇滚乐+交响乐”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等这些老牌乐队都曾经举办过摇滚交响演唱会，帕瓦罗蒂也曾经和许多摇滚巨星现场合作过。但在亚洲办一场摇滚交响，把本来游离于主流之外的摇滚乐，和大众并不熟悉的交响乐结合在一起，尚属首次。当然，是否“第一次”并不重要，重要的是，这样的跨界演出是否能达到完美的效果。摇滚乐虽然是个人化的表达，但需要整个乐队的协调才能完美呈现，现在，在原来摇滚乐队的基础上，又加入了86人的交响乐团，合作上虽然有难度，但必定精彩。 为呈现最好的效果，崔健和乐团都做了很多努力。除了对歌曲进行交响化编曲外，反复的排练是必不可少的。在这场演出中，崔健自己的声音、乐队的配合、整个交响乐团的恢弘合作……对于音乐而言，每个人都同等重要。崔健说，“大家千万不要以为北京交响乐团这80多位艺术家是来为我伴奏的，他们和我一样，都是音乐会的主演。” 充分的准备，扎实的合作，让这场演唱会取得了圆满成功。而演唱会的精彩现场，随着这张专辑的发行，也有机会进入到更多耳朵。其实，这不是崔健灵光一现的想法，这次的合作，其实已经酝酿了许多年……由来已久的合作崔健和交响乐的缘分，和北京交响乐团的缘分，能追溯到几十年前。 1975年，当14岁的崔健第一次拿起小号时，就注定和音乐分不开了。1981年，崔健正式成为了北京交响乐团的小号手。正是在这里，他接触了更多外国音乐，和同事们组建了“七合板”乐队，开始进行自己的创作，最终选择了摇滚……所以这次和交响乐的合作，崔健也认定了北京交响乐团。现任北京交响乐团谭利华，也和崔健交情颇深。他说，“我和崔健不仅是朋友，也是曾经的同事，30多年前老崔就是北交的一名小号演奏家。那时候我就总觉得他不安分，经常流露出对新的音乐形式的向往，于是我建议他勇敢去实现自己的理想。” 在排练期间，崔健每天都会和昔日的同事一起到北京交响乐团的食堂吃工作餐，有一种“回家”的感觉。崔健和中国摇滚一路走来，融合了许多多元的音乐风格。小号、萨克斯等西洋乐器，唢呐、古筝等民乐元素，都在崔健的摇滚中扮演过重要的角色，给听众留下了深刻的印象。崔健的风格也在融合中不断前进，蓝调、爵士、说唱、雷鬼……只有真正用心玩音乐的人，才能以不计回报的初心，一直在时代前沿探索。把摇滚置身交响之中，也是一次新的探索。 音乐之间是不分彼此的。这次合作，只是借机让音乐的不同形式走到一起。正如崔健所说的，“最初就是想证明音乐是没有边界的。就像12月31日和1月1日其实只是两天的关系，但人们非要把它们划分成一年的分界。我觉得交响乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐之间都只是隔着一层纸，这些音乐都是在表现灵魂所要释放的能量。我们这次就是要捅破这层纸。”跨越时代的晚上崔健做到了：捅破那层纸，超越那一天。这场演唱会上，有《新长征路上的摇滚》《出走》《假行僧》《一无所有》《花房姑娘》这样的偏重抒情的摇滚老歌，也有《农村包围城市》、《红旗下的蛋》这些做了大量交响改编的中期作品，更令人惊喜的是，还有新作品的出现——《滚动的蛋》和《光的背面》（即后来的《光冻》），这两首歌也收录进了崔健2015年的新专辑《光冻》之中。 所以，这场现场专辑里，除了与交响乐共同发声的特色外，《摇滚交响》将浓缩进崔健几十年来的摇滚精华。在这场演唱会举办时，大家就关心是否会有后续的现场音像制品。崔健给出的答复是：“我们是在准备录音。但我们不会把一个有缺陷的现场匆忙推出给听众。如果当天现场效果不错，我们就可能会出音像制品；如果不好，就不出。”其实，2013年上映的音乐纪录片《超越那一天》中，就以3D音乐会纪录的形式呈现过这次摇滚交响音乐会的片段。而正在准备和我们见面的《摇滚交响》，算对当年的疑问给了一个完美的答复。 北京工人体育馆，对于崔健和中国摇滚也有独特的意义。1986年5月9日，在北京工人体育馆，纪念国际和平年的音乐会上，崔健唱起《一无所有》，震撼了国人的神经。中国摇滚也就此启程。1988年12月3日，也是在北京工人体育馆，崔健参加“新时期10年金曲回顾”演唱会时，第一次唱起《一块红布》。当追光打到他身上时，观众发现他用一块红布蒙着双眼。 而如今，摇滚交响又来到了这个见证了无数故事的场馆，超越的不仅仅是那一天、那一刻，时间和空间在音符中浓缩到无穷小，又将在每个人的耳朵中绽放到无穷大。这番精彩，等你来见证。
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