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专辑简介
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）于1938年接替利奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）担任费城交响乐团音乐总监。他将费城交响乐团发展成为20世纪历史上最伟大的交响乐团之一，与欧洲伟大的赫伯特·冯·卡拉扬和柏林爱乐乐团齐名。这套盒装唱片是索尼古典和费城交响乐团继2021年4月发行120张Discs的《尤金·奥曼迪——哥伦比亚的遗产》之后的第二个联合再版项目，收录了1958年至1963年间哥伦比亚唱片公司发行的所有立体声专辑。88张Discs收录了哥伦比亚唱片公司在1958年至1963年间发行的所有立体声唱片（部分唱片的发行日期为1963年之后）。哥伦比亚公司立体声时代的奥曼迪和费城唱片为全世界乐迷所熟悉，毫不夸张地说，它们开创了20世纪下半叶唱片业古典音乐的规范，这套唱片是人们期待已久的。1944年至1968年期间，奥曼迪和费城交响乐团与哥伦比亚公司签订了独家合同，二战结束和战争胜利后经济蓬勃发展，社会对音乐的需求日益增长，录音和复制技术（SP → LP，单声道 → 立体声）可谓突飞猛进，同时这也是唱片业迅速成长为巨头的时代。在这样的社会条件下，奥曼迪和费城交响乐团是最知名的录音组合，他们的唱片在哥伦比亚公司的唱片中也是出类拔萃的。奥曼迪是一位在录音工作中勤奋高效的音乐家，他头脑灵活，无论是所谓的民间杰作还是高难度的现代作品，他都能毫不费力地录制成高标准的唱片。他还积极参加美国和国外的巡回演出，这进一步促进了其唱片在全球范围的销售。指挥家的声音是他所演奏乐器的反映。 奥曼迪自己说过："我的声音之所以如此，是因为我曾是一名小提琴手。"一位评论家甚至评论说："奥曼迪指挥的每部作品都以弦乐部分的丰富音色为特色，而乐团的其他乐器则在此基础上增添了光彩。这一时期的费城交响乐团以其厚重、柔美、丰富的弦乐声部为基础，木管乐器和铜管乐器声部由众多演奏家演奏，在国际上享有盛誉。录制时间：1958年2月2日指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日）三岁开始学小提琴，五岁进入布达佩斯皇家音乐学院，九岁师从著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四岁毕业于该院，并以优异的成绩获得文学士学位，六年后在母校担任了教授职务。奥曼迪于1920年访美旅行演出时，被聘为纽约卡皮特尔剧院管弦乐团的小提琴手。一次演出时，指挥临时缺席，奥曼迪肩负重任，指挥了全场演出并获得成功，该剧院因此晋升他为助理指挥，这个偶然的机会使奥曼迪开始了他的指挥生涯。奥曼迪于1927年加入了美国国籍。在此期间，他经常观摩托斯卡尼尼的指挥艺术，从中受益匪浅。1931年，奥曼迪在托斯卡尼尼患病期间代替其指挥了费城交响乐团的一一次演奏会。1936年，费城交响乐团的首席指挥斯特科夫斯基准备辞职，他选定了奥曼迪作为他的继任者。此后，奥曼迪在费城交响乐团度过了将近半个世纪的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他始终保持了斯特科夫斯基任期时费城交响乐团演奏的最高标准和名震全球声望。他率领该团在世界各地旅行演奏，1973年曾来中国演出，取得了很大的成功。奥曼迪保持着古典音乐界的多项纪录：1948年，他指挥了有史以来第一场由电视现场直播的交响音乐会，这比托斯卡尼尼在另一家电视台的演出早一个半小时；1979年，他与费城交响乐团录制了世界上第一张古典音乐数字唱片——巴托克的《管弦乐协奏曲》。他还在全世界率先录制了肖斯塔科维奇《第4交响曲》和《第1大提琴协奏曲》。特别需要指出的是，他的肖氏《第1交响曲》和《大提琴协奏曲》（与罗斯特罗波维奇合作）唱片都是在作曲家的监督下录制的。中国的古典音乐爱好者对于奥曼迪并不陌生，1973年，在他的率领下费城交响乐团成为近几十年来第一支访华演出的美国乐团；他还是第一位录制《黄河协奏曲》唱片的外国指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。奥曼迪曾经获得过世界各国授与的荣誉称号，包括美国政府的“最高平尼奖”、总统的“自由勋章”、奥地利政府的“一级艺术”和“科学荣誉十勋章”、意大利的“共和国荣誉勋章”、法国的“荣誉中校”、丹麦的“荣誉爵士”、芬兰的“白玫瑰荣誉爵士”以及十七所主要大学与音乐院校的荣誉博士学位。1985年3月12日，奥曼迪逝世，终年八十六岁。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra），于1900年在美国宾夕法尼亚州费城正式成立，是美国最顶尖且最具代表性的管弦乐团之一，以其百年历史的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。1900年，弗里茨·谢尔（Fritz Scheel）创办乐团并任指挥。1907年，卡尔·波利格（Carl Pohlig）接任。1912年，莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）任第三任音乐指导和指挥。乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，发展成为美国三大交响乐团之一。1936年，尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）接任指挥，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，1973年率团访问中国。1979年，里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）由客席指挥成为第五任常任指挥。2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。2013年，唐纳德·罗尼科尔（Donald Runnicles）任乐团指挥。女性统治，黄片
专辑简介：伊戈尔·列维特（Igor Levit）在20岁时首次录制了贝多芬的《第一钢琴协奏曲》，当时他还未成为古典音乐界的巨星和贝多芬音乐的主要诠释者。本专辑是“大师之作”系列活动的一部分，由莱维特在赫尔穆特·米勒·布吕尔指挥的科隆室内管弦乐团的陪同下演奏。在这场演出中，作曲家和演奏家的年轻精神都得到了很好的体现，这也是莱维特后来成为贝多芬风格演奏家的标志，尤其是他独特的指法。这张专辑在科隆爱乐音乐厅演出，是唯一一张由莱维特与管弦乐队合作的商业录音。专辑中还收录了由中国青年钢琴家王笑寒担任独奏的贝多芬《第二钢琴协奏曲》。两位艺术家都曾作为2005年波恩国际贝多芬大赛的半决赛选手，获得了这次特殊的演出机会。艺术家简介：王笑寒，中国钢琴家、作曲、指挥家，施坦威艺术家、施坦威荣誉教授，天津茱莉亚学院常驻教师、中央音乐学院特聘教授。王笑寒曾与很多交响乐团同台演出协奏曲，如德国巴伐利亚广播交响乐团和以色列爱乐乐团等。作为一位出色的室内乐音乐家，王笑寒曾与大提琴大师米沙·麦斯基、耶路撒冷四重奏和塔卡什四重奏等同台演奏。作为独奏家，他曾登台巴伐利亚爱乐广播大厅、俄罗斯柴科夫斯基音乐厅、以色列曼恩音乐厅等，演出数百场，足迹遍布德国、法国、英国、荷兰、波兰、俄罗斯、美国、加拿大、以色列、日本及韩国等国家。曾应邀参加在日本东京举办“二十世纪百位伟大的钢琴家”系列音乐会，以及在韩国首尔举行的中韩建交22周年音乐会。在钢琴家生涯之外，他不仅涉猎指挥（曾指挥以色列交响乐团等多家乐团），并在作曲领域成绩斐然。他的作品《遗失的日记》荣获2007年中国钢琴作品作曲大赛银奖，《村趣》获2008 年中国小提琴作品作曲大赛铜奖，《画意》被2007 年德国波恩贝多芬国际钢琴比赛选为规定曲目。值得一提的是，王笑寒曾荣登法国《肖邦》杂志封面人物。伊戈尔·列维特（Igor Levit）生于1987年3月10日，是一位德国钢琴家，主要演奏巴赫、贝多芬和李斯特的作品，现任汉诺威音乐学院的教授。1999年至2000年，他在萨尔茨堡莫扎特音乐学院师从汉斯·莱格拉夫。2000年至2010年，他在汉诺威音乐、戏剧与媒体学院师从Karl-Heinz Kämmerling、Matti Raekallio和Bernd Goetzke。莱维特曾出现在世界各地的主要音乐厅和音乐节上。在学习期间，他曾在多个国际比赛中获奖，包括雅典国际玛丽亚·卡拉斯大奖赛第二名（2004年）、滨松第九届滨松国际钢琴学院比赛第一名（2004年）、钢琴比赛基辛格·基拉维耶尔奥林匹克钢琴比赛第二名（2004年）、特拉维夫阿瑟·鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛银牌和其他三个奖项（2005年）。
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