专辑简介:费鲁乔·布索尼最重要的音乐楷模包括巴赫、莫扎特和李斯特。这三位缪斯影响了他成熟的作曲风格,融合了巴赫式的对位、莫扎特式的明晰、李斯特式的精湛,同时也体现了布索尼对音乐的实验性探索。孙嘉言在这张全新专辑中,通过音乐展现了布索尼对这些缪斯的多种回应方式,其中包含誊撰、改编到原创创作多个层面。《纽约时报》盛赞其钢琴演奏极具“启示性”,并被《多伦多星报》评价为“技术上完美无瑕、充满诗意且无比自信的表现”。作曲家简介:费鲁乔·布索尼(Ferruccio Busoni,1866——1924),1866年4月1日出生于意大利托斯卡纳的恩波利,1924年7月27日在德国柏林逝世。布索尼是一位意大利单簧管演奏家和一位德裔钢琴家的儿子,从小由母亲教导。他自幼聪颖过人,后来在维也纳和莱比锡完成学业。1889 年,他成为芬兰赫尔辛福斯(现赫尔辛基)的钢琴教授。1894 年至 1914 年,他居住在柏林,指挥了一系列管弦乐音乐会,其中包括他同时代的音乐作品,并进行巡回演出,主要演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)、路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)和弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)的作品。他最雄心勃勃的作品是未完成的歌剧《浮士德》(Doktor Faust),这部歌剧并非根据约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的作品改编,而是改编自浮士德传说的早期版本。这部歌剧由他的学生菲利普·雅尔纳赫(Philipp Jarnach)完成,并于 1925 年在德累斯顿上演。布索尼为钢琴改编了巴赫的管风琴作品,尤其是《A小调幻想曲和赋格曲》,以及李斯特的钢琴作品如《坎帕内拉》(La Campanella)和《夏斯》(La Chasse),并在其中加入了复调音乐。他创作了许多钢琴独奏曲,并在钢琴协奏曲之外,创作了钢琴与管弦乐队合奏曲《Konzertstück》(1890年)和《Indianische Fantasie》(1914年)。在管弦乐方面,他的作品包括卡洛·戈齐(Carlo Gozzi)戏剧《图兰朵》(歌剧之前版本)的附带音乐、管弦乐组曲和交响诗。此外,他还撰写了备受赞誉的《音乐新美学素描》(Ästhetik der Tonkunst,1907年)。演奏家简介:孙嘉言,1990年出生于山东省烟台市,钢琴家,美国史密斯大学助理教授。于2002年考入中央音乐学院附中,随后在2006年被茱莉亚音乐学院预科部录取,师从维多利亚·穆什卡克。2008年,他以优异成绩毕业并获得茱莉亚音乐学院预科部成就奖。2019年,他获得了茱莉亚音乐艺术博士学位,师从尤荷韦德·卡普林斯基博士和著名钢琴家斯蒂芬·霍夫。2012年,孙嘉言在英国利兹国际钢琴比赛中获得第三名,这是中国钢琴家在这一顶级国际钢琴赛事中所取得的最高奖项。此后,他的演出足迹遍布全球,曾与美国克利夫兰交响乐团、英国哈莱交响乐团、加拿大多伦多管弦乐团等众多乐团合作。2017年至2021年,他在美国马萨诸塞州史密斯学院担任驻院艺术家,期间演奏了贝多芬全套32首钢琴奏鸣曲及多场专题音乐会。自2021年起,他在史密斯学院担任助理教授及音乐系副主任。《纽约时报》评价孙嘉言的演奏“充满启示性”,《多伦多之星》亦称赞他的表演“技术上完美无瑕、诗意盎然、充满自信”。亚洲+肠交+扩张+另类医生
专辑简介:获奖的荷兰作曲家、低音单簧管演奏家乔里斯·罗洛夫斯(Joris Roelofs)目前正在撰写一篇关于弗里德里希·尼采(Friedrich Nietzsche)、即兴演奏和自由概念的博士论文。在他心中,尼采是“迄今为止最有音乐性的哲学家”。专辑《绳舞》便是结合了以上元素的产物,受到尼采《查拉图斯特拉如是说(Thus Spoke Zarathustra)》的启发,特别是开篇走钢丝者的寓言。尼采关于自由精神的思想,从传统的约束和信仰体系中解放出来,与从事即兴创作和跨流派的音乐家产生了跨时空的共鸣。在这里,罗洛夫斯从爵士乐界召集了一群全能的艺术家来演奏他的音乐,包括钢琴家Bram de Looze、贝斯手Clemens van der Feen、鼓手Martijn Vink和巴松管演奏家范桑贝(Bram van Sambeek)。艺术家简介:乔里斯·罗洛夫斯(Joris Roelofs)1984年出生于普罗旺斯,在阿姆斯特丹长大,是一位优秀的单簧管演奏家、萨克斯手、作曲家。他有着良好的音乐天赋,从六岁开始学习古典单簧管,十二岁开始学习中音萨克斯。2003年,罗洛夫斯成为了第一个获得由国际爵士乐教育协会(IAJE)组织的美国斯坦·格茨/克利福德·布朗奖学金的非美国人,一时名声大噪。2007年,他从阿姆斯特丹音乐学院毕业,获得音乐硕士学位,后成为母校的教师。2011年,罗洛夫斯与泰德·普尔和马特·彭曼组成了一个三重奏,录制了两张专辑。他希望在创作中把古典和爵士技巧联合起来,为即兴创作保留空间,并加入强有力的动态旋律。
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