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专辑简介
专辑简介：直到1897年，阿图尔-尼基施指挥欧内斯特·肖松的交响曲，才在巴黎、布鲁塞尔和巴塞罗那被誉为杰作。他的《爱与大海之诗》（Poème de l'Amour et de la Mer）如今可与马勒的管弦乐曲相媲美。凯瑟琳·费里耶（Kathleen Ferrier）、杰西·诺曼（Jessye Norman）或琳达·芬尼（Linda Finnie）等华丽的女中音已经崭露头角。芒克将 20 世纪的音乐带入舞台，他演唱了年轻的德彪西的《春天》，向福雷致以美妙而真诚的敬意。录制时间：1-3：1962年2月26日4-6：1951年3月9日7-9：1962年乐团简介：波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）是世界最为著名的管弦乐团之一，尤其以高质量的弦乐器演奏而闻名。乐团总部所在的波士顿交响大厅，也被认为是世界上最好的音乐厅之一。波士顿交响乐团由亨利·李·希金森于1881年在美国马萨诸塞州波士顿建立，包括阿图尔·尼基施和皮埃尔·蒙特在内的多位著名指挥家为最初的乐团带来了赞誉。然而，直到谢尔盖·库塞维兹基接过指挥棒，波士顿乐团才真正声名雀起。1858年，查尔斯·哈雷爵士在曼彻斯特创立了哈雷乐团（Hallé Orchestra），并于同年1月30日在曼彻斯特自由贸易大厅举行了首场音乐会。查尔斯·哈雷爵士去世后，乐团在汉斯·里希特博士、汉密尔顿·哈蒂爵士和约翰·巴比罗利爵士等杰出人物的指导下继续发展。马克·埃尔德于2000年成为音乐总监，并于2008年被英国女王授予爵士称号，以表彰他对音乐的贡献。2011年11月，他被授予皇家爱乐协会荣誉会员称号。指挥家简介：查尔斯·明希（Charles·Munch，亦作夏尔·孟许，1891—1968），1891年9月生于斯特拉斯堡，幼年学小提琴，后入斯特拉斯堡音乐学院、随普菲茨纳学作曲。毕业后到柏林师从弗莱什深造。1925年后任莱比锡音乐学院小提琴教授、格万特豪斯乐团首席小提琴。1932年在巴黎首次指挥。1938年起任巴黎音乐学院乐团音乐总监。1946年12月与波士顿交响乐团合作，1949年接替库塞维茨基任乐团音乐总监直至1962年。1962年离开美国回到法国。1967年受当时法国文化部长安德烈·马尔罗（André Malraux）委托创建巴黎管弦乐团，直至1968年11月在该团巡回演出时逝世。约翰·巴比罗利（Sir John Giovanni Battista Barbirolli,1899年12月2日—1970年7月29日），英国指挥家，20世纪最重要的指挥大师之一；生于伦敦，1924年组建自己的弦乐团并任指挥，1929年任伦敦皇家歌剧院首席指挥，1943年英国哈勒管弦乐团召回他重整乐团，开始了指挥生涯中最光辉的阶段，1968年被封为"终身桂冠指挥"，1949年封为骑士，1969年封为荣誉侍从，1958年获曼彻斯特荣誉市民，1950年英国皇家爱乐协会授予他金质纪念奖章，1970年7月29日因心脏病突发逝世；他的指挥风格洋溢着丰富的浪漫诗情，尤其是北欧音乐，最能发挥他所特有的魅力。 约翰·巴比罗利的指挥风格总是洋溢着丰富的浪漫诗情，尤其是北欧的音乐，最能发挥他所特有的魅力——不管是英国作曲家埃尔加、戴留斯的作品还是西贝柳斯、马勒或格里格的音乐，他的指挥都流露出迷人的抒情美。 巴比罗利作为世界著名的指挥大师，尤其是英国的著名指挥家。他的最主要的功绩之一就是培养和造就了哈勒管弦乐团。哈勒管弦乐团创建于1819年，是英国历史最悠久的交响乐团，这个乐团在历史上曾有过几次较为辉煌的时期，并有着像里希特和哈蒂这样著名的指挥家领导过的经历，然而，真正使这个老牌乐团的水平达到世界一流高度的人物就是巴比罗利。巴比罗利从1943年接任这个乐团常任指挥的职务以后，经过了数年的艰苦努力和严格训练，终于使这个老化而不甚景气的乐团恢复了生气。一举成为欧洲乃至世界闻名的一流交响乐团。他在担任这个乐团的常任指挥期间，曾经多次率领该团到各国访问演出和灌制唱片，为其获得世界性的影响制造了很大的声势。由于他为这个乐团赢来了建团史上少有的“黄金时期”，因此该团将“桂冠指挥家”的称号赠予他。 巴比罗利是一位民族气质很强的指挥家，他的指挥生涯中的突出功绩和贡献，基本上都是表现在对于英国交响乐事业的发展上，这方面，除了在扶植哈勒乐团上所做出的伟大业绩以外，还表现在对英国作曲家的作品的宣传介绍等许多方面：在这方面，他与比彻姆、布尔特和萨金特等人有着许多相同之处。强奸美国妹电影网上
专辑简介：该专辑为2016年4月24日慕尼黑摄政王剧院“周日音乐会（Sunday Concerts）"的现场录制。 西班牙的作曲思想使许多19世纪和20世纪初的法国作曲家充满了对音乐的渴望——人们总会想到乔治·比才的歌剧《卡门》、莫里斯·拉威尔的《西班牙狂想曲》（1907）或他著名的《波莱罗》（1928）。拉威尔为舞台创作的第一部作品《西班牙时光》（The Spanish Hour）就已经受到了伊比利亚人的启发，这部以托莱多为背景的独幕喜歌剧于1911年5月19日在巴黎首演。在这里，他将幻想曲和喜剧的动作与“口头音乐（spoken music）”相结合，使作品富有当地西班牙色彩。例如，这部短歌剧以一首热烈的哈巴涅拉舞曲结尾。拉威尔巧妙地将钟表匠托克马达（Torthmada）工作坊里的钟声、滴答声以及各种钟表或机械在敲打时发出的布谷鸟叫声融入到乐谱中。埃马纽埃尔·夏布里埃（Emmanuel Chabrier）1883年为管弦乐队所作的标题为《西班牙》的狂想曲首演于巴黎。这首音乐的灵感来源于夏布里埃前年的一次西班牙之旅，在这次旅程中，他记下了许多原始的动机和节奏。西班牙的民间传统是永远存在的，除了旋律，还有最重要的节奏动机和进行模式，当它们结合起来时，就变得非常复杂，而在那个时候的艺术音乐中还是未知的。这是一首快三拍子的华丽激情的舞曲。 这两首作品的音乐会演出曾于2016年4月24日在慕尼黑摄政王剧院的周日音乐会系列中举行，现在可以在CD上聆听了。拉威尔的歌剧（原版法语）由年轻的独奏家演奏，他们在国内的一直演奏法语-西班牙语的作品；伴奏是阿舍·费什指挥下的慕尼黑广播交响乐团。 作曲家简介：莫里斯·拉威尔，法国作曲家和钢琴家，生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒，1937年在巴黎逝世时，已经是法国乐坛中与克劳德·德彪西齐名的印象派作曲家。他的音乐以纤细、丰富的情感和尖锐著称，同时也被认为是二十世纪的主要作曲家之一。他的钢琴曲、室内乐以及管弦乐在音乐史上都不容忽视。钢琴曲诸如《Miroirs》和《夜之魔》是经典的作品；管弦乐例如《达夫尼与克罗埃》，还有替穆索斯基改编的钢琴版《展览会之画》，出色地展示了他以音乐表现光影色彩的技巧。对于大众而言，最熟悉的应该是他的《波莱罗》，但他本人并不十分看重此作品，并一度把它描述为“没有音乐的管弦乐曲”。 埃马纽埃尔·夏布里埃，法国浪漫主义作曲家。他在听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》后，决定放弃公职，全身心投入音乐创作。此后他创作了包括歌剧和管弦乐在内的众多作品，其中最著名的是管弦乐狂想曲《西班牙》。
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