曲目列表
专辑简介
专辑介绍：对于莱奥波德·科策卢（L. Koželuh）来说，他作为莫扎特的竞争对手和继任者，他最重要的贡献就是他放弃大键琴转而使用钢琴；而对于杜西克（Dusík/Dussek）来说，他开创了现代钢琴的时代，杜西克只是因为他过早地创作出先锋音乐，超越了李斯特的卓越地位而犯了个错误。现在我们应该给予他们应有的位置，尤其是在他的钢琴奏鸣曲（32首）以及被遗忘的钢琴二重奏领域。作曲家介绍：扬·拉迪斯拉夫·杜西克（Jan Ladislav Dusík，1760-1812）是一位捷克作曲家和钢琴家，被认为是古典主义时期最重要的音乐家之一。作为作曲家，他是浪漫主义音乐风格的重要先驱；作为演奏家，他是现代钢琴演奏发展的关键人物之一。他自幼展现出过人的音乐才华，1782年访问汉堡，从C.P.E.巴赫学习。同年展开钢琴演奏生涯，在欧洲各地取得巨大成功。杜西克的作品富于创新精神，他常使用丰满的半音化和声，自由的转调和眼花缭乱的演奏技巧，并大量采用踏板，对钢琴音乐的发展起着至关重要的作用。尽管杜西克在他的时代享有很高的声誉，并与许多重要的音乐家和作曲家合作，但他的作品在他去世后逐渐被遗忘。然而，在近年来，他的音乐重新获得了关注，并被重新评估为一位具有独特风格和音乐才华的作曲家。莱奥波德·科策卢（Leopold Koželuh，1747-1818）是捷克的作曲家和钢琴家，对于18世纪末和19世纪初古典音乐的发展起到了重要作用。他出生在波希米亚地区（今捷克共和国）的韦尔瓦里小镇。他前往布拉格深造音乐，后于1778年移居维也纳，此后的职业生涯都在维也纳展开。在维也纳，他以作曲家、钢琴家和教师的身份获得了声誉，并从1792年直到他1818年去世期间担任皇家指定的宫廷乐团指挥（Kammer Kapellmeister）和宫廷作曲家（Hofmusik Compositor），成为沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的继任者。他创作了广泛的音乐作品，包括交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧和合唱作品等，其作品以其旋律的美丽、富有表现力的和声和技术的精妙而著称。然而，随着贝多芬等作曲家的崛起和当时音乐趋势的变化，科泽卢的音乐逐渐被遗忘。他对从古典到浪漫时期的过渡作出的贡献往往被更有名的同时代作曲家所掩盖。近年来，科泽卢的音乐再度受到关注，有录音和演出使他的作品重新受到瞩目。他的作品展示了他对形式和旋律的驾驭能力，使他成为捷克古典音乐史上的重要人物。乐团简介：布拉格钢琴二重奏（Prague Piano Duo）由兹德恩卡（Zdeňka）和马丁·赫拉塞尔（Martin HRŠEL）组成，他们自1989年以来一直在一起演出。从布拉格音乐学院毕业后，他们继续在音乐学院（AMU）跟随伊万·莫拉韦克教授学习。在他们的音乐训练过程中，他们在 "布拉格音乐会"、"莫扎特比赛"和 "国际斯美塔那比赛"中赢得了第一和第二奖项。1991年，他们在捷克首次亮相，在卡罗维发利（原卡尔斯巴德）著名的青年讲台音乐节和布拉格的国际青年音乐家论坛上举办了独奏会以及与管弦乐队合作。1993年，他们在罗马举行的国际双钢琴比赛中获得一等奖。这对夫妻组合，现在被称为布拉格钢琴二重奏，在西欧和美国各地巡演。捷克帕尔杜比采室内交响乐团（The Czech Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice）成立于1969年，是捷克共和国最顶级的交响乐团之一。乐团的演奏曲目包括从巴洛克时代到现代音乐的大量作品。乐团以其对音乐作品风格化的诠释和品质非凡的管弦乐声著称，并跻身于世界领先的捷克音乐文化代表之列。它经常在著名的艺术节和音乐厅演出，包括布拉格春季国际艺术节、阿姆斯特丹音乐厅、萨尔茨堡节庆大剧院和维也纳金色大厅等。此外，乐团还曾赴日本、美国巡回演出，广受好评。指挥家简介：Leoš Svárovský（1961年出生）是来自捷克的一名指挥家。他在布拉格音乐学院学习长笛，并在布拉格音乐学院跟随著名教授瓦茨拉夫·诺伊曼（Václav Neumann）学习指挥，他是诺伊曼的最后一位学生。他的简要经历包括：布尔诺雅纳切克交响乐团首席指挥，布尔诺愿景交响乐团首席指挥，布拉格国家歌剧院艺术总监，与捷克爱乐乐团在美国和斯洛伐克爱乐乐团在日本的巡回演出。他在欧洲、美国、日本和韩国演出，并与许多优秀的乐团合作，还是捷克共和国（斯美塔纳的利托米希尔、布拉格之春等）和国外（巴苏埃罗的欧洲周音乐节等）重要音乐节的嘉宾指挥。目前，Leoš Svárovský是日本名古屋爱知中央交响乐团首席指挥和斯洛伐克爱乐乐团常任客座指挥。他还经常担任许多捷克乐团的客座指挥，如布拉格广播交响乐团，布拉格爱乐乐团等。他从2000年开始在布拉格表演艺术学院教授指挥，并于2018年10月担任教授职务。欧美日韩乱伦va
专辑简介：这部意义非凡的专辑由吉他手、鲁特琴演奏家及作曲家拉斯·汉尼拔（Lars Hannibal）完全自主创作，回顾了他非同寻常的50年音乐生涯。60至70年代，拉斯·汉尼拔曾广泛地与各种乐队合作，也是在这个时期，他开始寻找自己的独特声音，探索巴洛克与古典音乐形式之间令人兴奋的交集，丹麦民间音乐的直白表达，悦耳的流行歌曲，以及爵士乐的表现力。拉斯·汉尼拔还在为不同的乐团编曲中找到了极大的乐趣，他为各种乐器与吉他的组合编排了数百首乐曲。 作为丹麦最活跃的音乐家之一，在创作这张专辑的时候，拉斯·汉尼拔自然会借鉴他的原创作品和此前针对丹麦歌曲进行的编曲。特别的是，这位新古典主义作曲家、流行音乐大师、丹麦民歌的编曲大师，也以自己父亲的身份为傲，与他的女儿Agnete和Amalie以及他一生的音乐伴侣、直笛演奏家米盖拉‧佩奇（Michala Petri）一起，一同踏上音乐之旅。作曲家简介：拉斯·汉尼拔（Lars Hannibal）曾在奥尔胡斯的皇家音乐学院学习吉他，并在海牙学习鲁特琴的演奏，师从Tohiko Satoh。1980年至1994年期间，他与小提琴家Kim Sjøgren作了大量的双重协奏曲演出。他们的演出曲目中，既有原创的小提琴和吉他曲目，也有改编自拥有丰富作品的小提琴曲目。拉斯·汉尼拔在他音乐生涯的早期，就决定要成为一名室内音乐家，因为对他来说音乐家之间的交流是他音乐创作的基石。与不同流派、来自不同文化背景的音乐人的合作一直都是音乐生涯中最重要的一部分。从1992年开始，他与米盖拉‧佩奇（Michala Petri）在世界各地举办了数千场巡回演出，足迹遍及欧洲、南、北美洲、日本、中国和韩国。米盖拉‧佩奇和拉斯·汉尼拔在2006年底创建了属于他们自己的厂牌Our Recording工作室。该厂牌推出的作品，一定有其中一位的演出。他们发行的首张专辑是二重奏唱片《午睡》。
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