专辑介绍:霍勒斯·西尔弗的名作《妮卡的梦》中的妮卡是一位爵士乐女赞助人,她不考虑自己的地位,毅然决然地独自来到爵士乐圣地纽约,全心全意地支持爵士乐手,并为他们献上了许多著名的歌曲。我觉得,她的大爱精神和生活方式值得我们学习。当我第一次听到《妮卡的梦》时,全身都起了鸡皮疙瘩,恨不得马上就演唱出来。随着我继续参加更多的 Gigs,我在东京代代木的爵士俱乐部 “NARU ”遇到了清水绘理子(Apf)和 加藤真一(Cb),随着他们的旋律唱得非常舒服自在。我开始考虑有一天能自然地唱出这首歌时,再制作我的第一张专辑。三重奏的卓越演绎,加上鼓手关根丰明和清水绘理子的编曲,我想,我们能够让听众感受到一种 “舞动的爵士”。最后,我要感谢 UNAMAS 唱片公司为制作这张专辑所做的工程努力。——2025 年 4 月,三宅ひろこ艺术家介绍:三宅ひろこ出生于东京,在静冈县御殿场市长大。自孩提时代起,她就对唱歌怀有浓厚的热爱,歌声始终陪伴着她的成长。一次偶然的机会,她听到了一张爵士组合的专辑,其中一位女性歌手的嗓音极具魅力且深邃动人。出于对这位歌手的憧憬,三宅开始尝试模仿她唱歌,意外地发现唱歌过程充满乐趣,并且越唱越投入,每天都会坚持模仿练习。这位让她心生向往的歌手正是萨拉·沃恩,借助萨拉·沃恩的众多曲目,三宅ひろこ接触并了解到了许多优秀的爵士作品。为了更深入地探寻偶像所在的音乐世界,三宅ひろこ曾在纽约生活过一段时间。她效仿萨拉·沃恩加入了哈莱姆的福音合唱团,坚持每日练习。在合唱团中,她被富有力量的福音歌唱法深深吸引,潜心学习和声与发声技巧。期间,她还在纽约和洛杉矶每晚参与即兴演奏音乐会,不仅熟练掌握了摇摆乐的演奏方式,还逐渐形成了自己独特的律动风格。此外,她在布鲁克林音乐学院系统学习了爵士理论和英语歌唱技巧,并且至今仍在持续学习深造。2014年,三宅ひろこ与当地音乐家合作,推出了带有节奏布鲁斯风格的迷你专辑《Uncontrollable》,其独特的蓝调灵魂乐风格赢得了广泛好评。日本钢琴家清水绘理子,1973年出生于东京品川,受身为钢琴与电子琴教师的祖母影响,自幼便与乐器结下不解之缘。5岁起正式开启音乐学习之路,并在Nem音乐学院系统研习古典音乐与作曲法。 16岁时,便已展现出过人的音乐才华——在著名作曲家肖斯塔科维奇之子马克西姆·肖斯塔科维奇的指挥下,与新日本爱乐乐团合作演奏了自己创作的协奏曲。不仅如此,她的演出足迹还遍布国内外,在法国、德国、波兰、维也纳、以色列、美国等多个国家积累了丰富的舞台经验。 之后,她曾一度暂别音乐领域,直到19岁时,在兼职的店铺中首次接触爵士乐。这种与以往所接触的音乐风格截然不同的艺术形式,深深吸引了他,于是开始通过自学与实践潜心钻研爵士音乐。此后,她陆续与众多实力派音乐家展开合作,曾加入竹内直乐队和峰厚介乐队。如今,她以每年超300场的演出频率活跃在舞台上,持续打磨并追寻属于自己的独特音乐风格。加藤真一,1958 年出生于日本北海道。1985 年,他应邀加入Takeshi Inomata三重奏乐队,并移居东京。1992 年搬到纽约定居,1994 年与 JJJAS 一起巡演,并在卡内基音乐厅演出。同年,他与迈克·斯特恩(Mike Stern)合作发行了首张专辑《Something Close To Love》(King,KICJ222)。返回日本后,于 2002 年加入富坚雅彦(JJ Spirits)。与佐藤允彦组建 Tipo CABEZA。2005 年与佐藤允彦(saifa)在 Mails 和北海爵士音乐节上演出。他参与了 Arakinema 的音乐活动,并为音乐剧提供音乐,他的活动多种多样。他组建了自己的乐队(B-HOT CREATIONS)。他已发行 16 张个人专辑,包括《爵士武士》和与 Sugadairo (Pf)合作的二重奏专辑《Bass on Cinema》。他的演奏风格多样,超越流派,是爵士乐界不可或缺的存在。鼓手关根丰明1996 年出生。关根丰昭从小就熟悉音乐,11 岁开始打鼓。他毕业于洗足学园音乐大学爵士乐系,毕业后开始了职业生涯。在担任自己的乐队 “Innocide ”和 “NAZOON ”成员的同时,他还积极参加各种超越流派和风格界限的活动。他进行现场表演,为艺术家提供支持,并在录音室录制唱片。free日本青年熟妇毛茸茸的
专辑介绍:本专辑收录了克里斯托弗・J・格雷科博士与波・辛・赫德博士合作改编并演绎的巴洛克时期经典作品,以高音萨克斯风、次中音萨克斯风与钢琴的创新组合,为听众呈现一场跨越时空的音乐对话。两位艺术家深耕巴洛克音乐精髓,通过乐器改编赋予古典作品全新生命力,既保留原作的典雅风骨,又以萨克斯风的灵动与钢琴的醇厚碰撞出独特音响质感。艺术家介绍:克里斯托弗・格雷科博士(Christopher J. Greco)拥有丰富的学术背景,先后获加州州立大学洛杉矶分校音乐学士学位、音乐创作硕士学位,以及加州大学洛杉矶分校古典音乐表演艺术博士学位(D.M.A. in Classical Performance)。作为集教育家、作曲家 / 表演者、木管乐器专家、屡获殊荣的作曲家与音乐学者于一身的专业人士,格雷科博士的研究兴趣广泛覆盖作曲、表演、音乐理论等多个音乐领域。他活跃于古典、多元风格及爵士音乐领域的独奏会与创作 / 表演活动,在故乡洛杉矶接受了作曲家与多乐器演奏家(擅长单簧管、长笛、萨克斯风、双簧管)的系统训练。其学术成果丰硕,著作发表于《萨克斯风期刊》(美国)、《萨克斯风今日》(美国)、《英国单簧管与萨克斯风协会》(英国)等知名刊物;2008 年,他的博士论文《研究:对 20 世纪末萨克斯风与钢琴作品的诠释与分析:史蒂文・斯图基的〈夜曲〉》由 Akademiker Verlag 出版。在教育领域,格雷科博士曾执教于佩珀代因大学、加州大学洛杉矶分校及马里兰大学音乐系,2008 年起加入本笃会学院音乐系。目前,他在该校教授多门课程,包括音乐理论(担任协调员)、作曲(担任协调员)、作曲研讨会、配器法、对位法、木管乐器专业课、荣誉课程《二十世纪音乐:现代欧洲与美国的音乐风格》、室内乐团,以及夏季在线课程《爵士乐历史》。波・辛・赫德博士(Dr. Po Sim Head)是一位备受尊敬的音乐学家与钢琴家,以发掘和推广被忽视的音乐作品为己任,尤其专注于拉丁美洲作曲家的创作。她的专业造诣在录制的唱片中得到充分展现,如《安第斯山脉与亚马逊之间》《厄瓜多尔的钢琴之声》等,收录了秘鲁作曲家弗朗西斯科・普尔加尔 - 维达尔、厄瓜多尔作曲家布兰卡・拉亚纳・戈麦斯的作品,为这些小众音乐赋予了更广泛的传播空间。赫德博士出生并成长于香港,学术生涯始于香港浸会大学,获音乐创作学士学位;后赴美国密苏里州堪萨斯城大学,攻读钢琴表演与音乐学双硕士学位;最终在堪萨斯大学师从著名钢琴家斯科特・麦布里奇・史密斯博士,获钢琴表演与教学艺术博士学位,扎实的学术背景为其艺术实践与研究奠定了深厚基础。在演出生涯中,赫德博士活跃于国际舞台,曾在秘鲁利马的 Musicantes II 音乐节举办独奏音乐会,专注演绎秘鲁钢琴作品;其推广冷门音乐的演出还曾登上利马歌德学院、香港大会堂等知名场馆。除了演奏,她还是一位备受推崇的教育家与讲师,目前担任堪萨斯城社区学院兼职讲师,同时在《间奏》(Interlude)等学术期刊及在线平台发表文章,聚焦被忽视的艺术家及其对音乐史的贡献,以文字延续对小众音乐的关注。在最新项目中,赫德博士与著名萨克斯风演奏家克里斯托弗・格雷科(Christopher Greco)展开合作,深入探索钢琴与萨克斯风之间的复杂互动,精选巴洛克时期的精妙曲目,为观众呈现这一独特乐器组合的全新视角与迷人魅力,持续拓展着音乐诠释的边界。
更多>>