专辑介绍:《c小调第一交响曲》以其抒情性和主题的统一性,被广泛认为是德奥传统中最伟大的交响曲之一。这部作品酝酿了近20年,于1876年11月4日在德国卡尔斯鲁厄举行首演。汉斯利克称赞这首作品是 "交响乐文献中最有个性和最宏伟的作品之一"。专辑收录了日本指挥家秋山和庆指挥日本世纪交响乐团演奏的该作品。指挥家介绍:1964年2月,毕业一年后,秋山和庆先生首次与东京交响乐团合作。这次合作的巨大成功使他在两个月后被提名担任音乐总监和常任指挥的双重职务。 在海外,他的指挥成就始于东邦学园管弦乐团的美国和欧洲巡演。他很快就在加拿大和美国指挥了多个乐团,这些合作的成功使秋山先生被邀请担任多伦多交响乐团的助理指挥(1968-1969)、美国交响乐团的音乐总监(1973-1978)和温哥华交响乐团的音乐总监(1972-1985)等专业职务。1985年,他在离开温哥华交响乐团时被授予桂冠指挥的称号,从1985年到1993年,秋山大师担任雪城交响乐团的音乐总监。在这期间,秋山先生的名声传遍了欧洲和美国,他曾被邀请指挥皇家爱乐乐团、科隆广播交响乐团、巴伐利亚广播电台、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、克利夫兰和费城管弦乐团等乐团。乐团介绍:日本世纪交响乐团乐团成立于1989年,是大阪府的一个乐团,由大阪市民公开募捐而命名为大阪世纪乐团,2011年从大阪府独立出来,成为日本世纪交响乐团,并于2019年12月庆祝成立30周年。乐团目前有50名成员,由饭盛纪香担任首席指挥,秋山和义担任音乐顾问,久石让从2021年4月起担任首席客座指挥。 除了在交响乐厅举行的交响乐订阅音乐会和海顿马拉松(一个演奏和录制所有海顿交响曲的项目)之外,乐团还在大阪县的两个地方定期举行音乐会:在丰中市文化艺术中心举行的丰中杰作系列,乐团在那里参与了一个指定的管理项目。乐团还积极参与各种形式的超越流派的音乐会,每年的演出超过200场,包括委托演出、室内乐音乐会和学校演出。乐团的演出活动获得了很高的赞誉,其中海顿马拉松现场录音《海顿交响曲第一卷和第八卷》和与饭盛纪香合作的《大地之歌》被选为唱片公司特选作品,并两次获得大阪府文化节鼓励奖(2015年度和2018年度)。本着 "通过出色的演出传递地区的力量"、"通过管弦乐提供灵感和治疗"、"发掘优秀人才,为下一代的发展做出贡献 "和 "积极为国际相互理解和和平做出贡献"这四个原则,乐团希望通过演出在许多人心中传播光明的梦想,并致力于发展成为新时代的交响乐团。《我是纣王》漫画免费观看
专辑介绍:本专辑呈现俄罗斯音乐巨匠谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergey Rachmaninofl,1873-1943)两部交响力作与标志性管弦乐珍品。1936年创作的《A小调第三交响曲》(作品44)展现作曲家晚年成熟风格,三个乐章以圣咏般的单簧管独奏开场,贯穿戏剧性爆发与抒情旋律的完美平衡,虽长期被《第二交响曲》的光芒所掩,其精妙的管弦乐色彩与情感深度值得重新发现。同时还收录两首经典:《死岛》(作品29)以阴郁音画描绘神秘意境;《练声曲》第14号则展现拉赫玛尼诺夫标志性的浪漫旋律。完美呈现作曲家晚期浪漫主义管弦乐的丰富层次与情感张力。艺术家介绍:谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergey Rachmaninofl,1873-1943)是俄罗斯浪漫主义音乐最后的集大成者,同时亦是20世纪最杰出的钢琴演奏大师之一。这位出生于俄罗斯谢苗诺沃的音乐巨匠,其创作与演奏艺术共同构成了音乐史上的独特丰碑。拉赫玛尼诺夫的艺术生涯始于圣彼得堡音乐学院,后转学至莫斯科音乐学院接受系统训练。在兹维列夫、西洛蒂等名师指导下,他不仅练就了惊人的钢琴技艺,更在塔涅耶夫、阿伦斯基的教导下掌握了深厚的作曲理论。1892年,年仅19岁的他以歌剧《阿莱科》荣获作曲金奖,初露锋芒。然而1895年《第一交响曲》的失败使他陷入创作危机,直至1901年《第二钢琴协奏曲》的成功才重获信心。这部作品与随后的《第三钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等钢琴巨作,以其恢弘的架构和艰深的技巧,成为检验钢琴家技艺的试金石。作为演奏家,拉赫玛尼诺夫拥有传奇般的演奏技艺:他那异常宽大的手能轻松跨越十二度音程,演奏中独特的连奏处理与"宇宙般"的力度控制令人叹服。其录音遗产中保存的四部钢琴协奏曲及《帕格尼尼主题变奏曲》等作品,至今仍是诠释这些作品的权威范本。1917年俄国革命后,拉赫玛尼诺夫移居美国,通过频繁的巡演确立其国际声誉。尽管常年旅居海外,他音乐中浓郁的俄罗斯气质始终未变——《第二交响曲》中绵长的旋律线条、《死岛》中阴郁的音画意境,无不渗透着深沉的乡愁。1943年,在成为美国公民数周后,这位音乐巨匠于比佛利山庄与世长辞,留下了一笔跨越创作与演奏的双重艺术遗产。
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