曲目列表
专辑简介
专辑简介：著名指挥家尼梅·雅尔维（Neeme Järvi）携手皇家苏格兰国家交响乐团，共同推出了亨克·德·弗利格（Henk de Vlieger）大胆改编瓦格纳作品系列中的第二张专辑。Lassic FM评论道，德·弗利格的《指环》改编呈现了一部深刻的交响诗，成功展现了《指环》中的戏剧性深度。专辑中的《帕西法尔：交响乐之旅》是由荷兰广播爱乐乐团委托创作，并献给该乐团的音乐家们。德·弗利格将瓦格纳《帕西法尔》歌剧中的音乐和情感高潮精心编排，并在必要时将其融入新的结构中，从而用瓦格纳的音乐重新讲述了《帕西法尔》的故事。全曲通过七个部分展现：1. 序曲，2. 帕尔西法尔，3. 圣杯骑士I，4. 花姑娘，5. 圣周五的魔法，6. 圣杯骑士II，7. 尾声。此外，专辑还包括了瓦格纳的《唐豪瑟》序曲（Overture from Tannhäuser）、《维纳斯山舞蹈场景》（Venusberg Ballet Scene from Tannhäuser）和《罗恩格林》第三幕前奏曲（Prelude to Act III of Lohengrin）的音乐会版本。专辑采用SACD格式录制，保证了最佳音质。对于那些偏爱纯粹器乐演奏的听众，这张专辑无疑是那些热爱瓦格纳音乐的听众的必听之作！指挥家简介：尼梅·雅尔维（Neeme Järvi，1937-），爱沙尼亚裔美籍指挥家。曾任英国皇家苏格兰国家交响乐团首席指挥（1984-1988）、美国底特律交响乐团音乐总监（1990-2005）以及美国新泽西交响乐团音乐指导（2005-2009）。现任瑞士罗曼德管弦乐团音乐指导。60年代，贾维开始与列宁格勒、莫斯科等著名乐团以及东欧主要乐团合作演出。1971年获得罗马圣西西里亚音乐学院国际指挥比赛第一名，自此名声鹊起，得到来自英国、瑞典、荷兰、德国、墨西哥、加拿大和日本许多乐团的约请。1973年他曾带领列宁格勒爱乐乐团赴美演出。 乐团简介：皇家苏格兰国立管弦乐团（The Royal Scottish National Orchestra）是苏格兰的国家交响乐团，也是欧洲最重要的交响乐团之一。该乐团作为苏格兰交响乐团组建于1891年，于1950年成为苏格兰国家交响乐团，1991年受到皇家资助，被授予皇家头衔。在当时的主指挥亚历山大·纳扎勒夫的带领下，该乐团以其高质量演出获得了巨大的国际声誉。他们最擅长演奏肖斯塔科维奇和普洛科菲耶夫的作品。2007年，乐团成为苏格兰五家国立表演公司之一，由苏格兰政府提供支持。同年，乐团发行了首张交响音乐专辑，2008年发行了第二张。皇家苏格兰国家交响乐团是欧洲最重要的交响乐团之一。乐团的第一个指挥，也是任职时间最长的指挥是亚历山大·吉布森爵士，在他的指挥下，乐团逐步树立了国际顶级乐团的形象。RION揉尽神乳120分钟
作品简介：《拉赫玛尼诺夫第二交响曲》离拉赫玛尼诺夫的第一交响曲相隔了十二年，是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。全曲分为四个乐章。第一乐章，缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。这一乐章总体色彩暗淡、压抑。引子由弦乐低音部奏出，和舒伯特的第八“未完成”交响曲的引子有异曲同工之效。小提琴声部的主题音调确定了整部作品的主题动机，这个主题受俄罗斯东正教圣歌影响。长大的引子如同俄罗斯冬日的气候，阴冷凄厉。弦乐悠长的旋律是个人情感压抑、伤感失意的表达。绵绵密密的发展就象浓雾一样笼上心头。引子在英国管孤独又怅然若失的独奏中结束。乐章的第一主题在管乐的节奏音型背景上由弦乐组以歌唱的性质深情委婉的引出。这时就象太阳驱散浓雾一样，心情开始明朗。单簧管独奏引出的乐章第二主题优雅平和，但优美热情中也带着丝丝淡淡的忧伤和悲哀。在这个乐章中并没有象贝多芬的奏鸣曲式里那种正邪斗争的冲突，不过音乐在进入发展部也有明显的戏剧对比。小提琴独奏唱出的期望很快被混乱紧张的躁动所盖过。不安和紧张的加强让悲剧性更明显。音乐一度在大管不祥的低音部沉溺。但是铜管在弦乐群里还是挣扎着要走出阴影。在一段从弱到强的发展后，乐队以全奏让精神变得刚强自信。在第一个高潮之后抒情的第二主题以更宽广的姿态表现出来，这时候比起前一次少了哀伤的情绪。在乐章结束之前阴沉的引子主题再次出现，让人又想起开头的压抑，不过铜管遥远的召唤让人觉得这时候已经自信了许多。第二乐章，极快的快板，a小调， 具有诙谐曲风格的乐章。在小提琴组的快速节奏音，中圆号雄壮的高歌。这个主题情绪高涨，节奏兴奋，主题受拉赫玛尼诺夫一向喜爱的宗教作品《怒神之日》的影响。乐章的第二主题由单簧管简单的提示开始，弦乐组厚实的奏出宽广深情的旋律，这个旋律如同抽丝剥茧般被抽出。在一小段忐忑不安之后第一主题又欢快的进入。此时忐忑的不安少了许多，更多的是轻松的活泼。在一段沉静之后突如其来的一声巨响让心情开始大变，一泻千里的弦乐带着扑朔迷离的变形来回驿动，这里也说不上是沉重，更多的是不安，对没有保障的未来有更多的恐惧，就像在暴风雪中不知会发生什么灾难。大段的躁动不安后慢慢安静下来随之乐章的第二主题又出现，但是这次没有前面的平和，在美好幻想中夹杂着焦躁和不安。乐章结束前木管和铜管给了人一些莫名的忧虑。第三乐章，慢板，A大调。这部作品的第三乐章可以说是音乐史上最优美感伤的篇章。电影《我的兄弟姐妹》中梁咏琪演的指挥家就是在指挥这个乐章时见到了自己失散多年的兄弟姐妹停下手中的指挥棒。乐章有着温暖如歌的抒情旋律和色彩斑斓的丰富和声。主题发展宽广绵长，如涓涓溪流般的思绪蔓延，可与贝多芬的第九交响曲媲美。乐章在小提琴齐奏中开始，单簧管凄美的唱出主题，这个主题美得让人心碎。浸入骨髓的哀伤和美好的惆怅以及丰富多彩的诗意情愁都交织在一起。这个发展基于精巧编制的和声织体上以级进的方式进行着。随后音乐交由弦乐组进行发展，这个发展把惆怅和焦灼刻画得揪人心扉。之后一大段双簧管和英国管的对话仿佛是情人间的海誓山盟，反复不断的在询问期望得到一个承诺。也仿佛是自己内心的斗争，在是与非、对与错之间徘徊。在一个全奏的高潮中竟然有无法释怀的刻意。短暂的休止之后，圆号带出小提琴的独奏，这个独白憧憬着美好的未来。随后是弦乐组和木管组浓密的交织与一起，期望在无尽的哀伤中寻觅美好的光明。音乐结束时淡淡的无奈取代了前面浓密的执著。第四乐章，活泼的快板，E大调。 最后乐章就像贝多芬和勃拉姆斯大部分交响曲一样，辉煌和光明战胜压抑和黑暗。终曲用大调谱成，速度极快，象狂欢节般的气氛让人心潮彭湃。乐章第一主题如同进行曲，这个主题由第二乐章的主题衍生而出。在欢腾跳跃之后逐渐安定下来，木管吹奏的是肯定的语句。这个部分前面几个乐章出现过的主题动机都被巧妙的编织在一起。一个小高潮后乐章第二主题出现，这是抒情明朗的旋律，这个旋律和第三乐章也不无关联。在这个乐章里，这个深情旋律已经非常的明朗，一扫前几个乐章所具有的阴郁和不安。在呈示部结尾隐约出现第一乐章的阴沉主题，但是这里好像只是对过去压抑的一点模糊回忆。乐章的发展部在木管不断的变化中进行。好像是对自己战胜困难的一种欣慰。如同俄罗斯传统的节日，到处都是钟声齐鸣的热烈景象。铜管也高唱凯歌，为自己能从阴霾中走出来而放声高歌。再现部更是高潮迭起。最后音乐在庆祝战胜黑暗的热烈欢腾感人气氛中结束。
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