曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《诗已成歌》专辑首次将有广泛影响的十一位中国当代诗人的一人一首代表诗，以民谣和抒情歌曲的形式集中呈现。从文字到音符的嬗变，诗与歌，终在《诗已成歌》中实现了联姻，交融一体。这些诗歌耳熟能详，经过精心的旋律镶嵌，成为了曼妙动人，真挚诚恳的抒情歌，它们是中国社会和时代的情怀记录。人生的旅途，应该从诗歌走起。充满浪漫和现实主义情怀的这些诗作，曾经引发无数青年的共鸣，不少诗歌流传至今，如海子的《面朝大海，春暖花开》影响了整整一代人。作为有着跨界背景的歌手林宝，以特有的知性，结合从80、90年代成长的经历，对专辑的每首诗文和歌曲，都有着自己的感悟。《面朝大海，春暖花开》的美好，《孽债》的不羁，《迷途的女人》的孤独，《春光误》的感慨……以女性声线从不同角度对以成歌之诗，做出了独到的解读。《诗已成歌》由传奇音乐人刘川郁主创，收录其中的每一首诗歌都是致青春的咏叹，每段旋律都是对生活的感悟。纵观《诗已成歌》中的诗歌，海子《面朝大海，春暖花开》，土家野夫《孽债》，张远伦《春光误》，何小竹《火车旅人》，柏桦《夏天还很远》，翟永明《迷途的女人》，杨黎《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》，吉木狼格《情侣》，小安《一个人看月亮升起》，李亚伟《风中的美人》，李尚朝《在深秋共南山》，虽然曲风不同，但有着共性鲜明的人文情怀，歌手林宝认为每首歌曲都有自己的故事和心境，由诗而歌，一定要用歌声立体化诠释出诗词的内涵。也因此，她演唱的首首诗歌，总能驾驭住灵魂。经过精心配器和录制的十一首诗歌，从文学和音乐双重角度，焕发出全新的魅力，林宝那种“随诗而吟，随诗而歌”的真挚和感染力，让听者为之感动。对于正年轻和曾经年轻的朋友们，诗歌，就是浓缩的人生。这些具有代表性的诗与歌，重新以一种思考的情怀，以艺术的角度，怀揣梦想，拥着优雅，释放出“真善美”的艺术精神，是对生命思考和生活追求的有声度量，使专辑《诗已成歌》真正成为了一个可听可思的艺术世界。歌曲介绍：1.面朝大海春暖花开 Facing the Ocean, Spring is Warm, Flowers Bloom海子的这首抒情诗，影响了中国几代青年，纯真与梦想是不可分离的。俨然已经成为关于梦想的青春注解。采用民谣的方式对这首诗歌完美诠释不是件易事。一弓弦乐群奏和海水声，营造出心海的心境。小提琴的间奏，是春暖花开的表述。慢三节拍、小调旋律，让这春暖花开来得有些淡淡忧伤，仿佛是对诗人的纪念和致敬。2.春光误 Spring Scenery Missed人生忽蹉跎，一梦春光落。在这首关于“落单”的青春主题歌中，重庆籍诗人张远伦，用车轮、乌鸦、斑马线和村庄的生活笔触为我们点描出一幅落单的生活场景。带给我们的不是回忆的羞涩，而是对韶华已逝的酸楚挽歌。宛若一阵清风拂过，没有了框架的限定，显得自由洒脱，不拘一格的女声与吉他形成错落，充满了八零年代的质感，忧郁的基调，贯穿始终，“误”不是“错”，只是“过”，都是对春光的怀念，对青春画作的勾勒。3.迷途的女人 Lost Woman开场的吉他LOOP，就营造出一种对人生的迷途费思量。随着音乐的展开，一丝丝轻盈弥漫在音乐内外，女声时而高亢，时而低吟，最后的“迷途的女人”点题，让听者也能产生无尽的联想。都说，女人是书，人生对于女人而言更是一场旅途。歌曲采用他述叙事的，看似轻描淡写，实际是对生命的拷问。4孽债 Evil Debt几个柱式和弦便开启一种乡土气息的民谣风格，渝式说唱来得如此自然，完全LIVE的真实，亲切质朴。民谣的魅力，正来自于这份真实和简单。民谣的力量，似乎不在于曲调多么复杂，和声多么丰富，一种自始至终的拍点，与吟唱相合便是民谣的动人之处。轻松的艺术表现，表现的却是生活背后的内心世界。5风中的美人 Beauty in the Wind歌曲用钢琴、大提琴、横笛钩织出一色美好的梦境，林宝用不同以往的声线展示了一个面对死亡的女人内心世界。曲调与配器呈现出的是美好，美人在风中，娉婷动姿，弱化了一丝悲悯和无奈，反而是一种释怀。一切的一切，都在梦中。一声声“这就是我”是回到现实的从容。6夏天还很远 Summer is Still Far Away这是一首唯美的抒情民谣，树叶、小雨、夜色、布鞋、白衬衫……是歌曲中画面的元素，青春的记忆，通过弦乐与吉他的共鸣，回到那个纯真的年代。弦乐泛着古典的金色，吉他洋溢着青春，只有从那个年代走过的人们，才能真切体悟到作者内心的夏日时光，那份关于青春的律动和风景。7.情侣 Sweethearts城市的角落，有许多情侣，留下许多脚印，也有许多故事。电吉他的独吟，好似城市喧嚣后的人生不确定。歌曲选取了十八、三十八、五十八的岁数节点，表现了一对情侣的情感之路的漫长和坚定。“要做他们自己”的歌词，简单富有朝气，寻到了青年男女的心频共鸣。8 撒哈拉沙漠上的三张纸牌 Three Cards in the Sahara狂野、直面、阳光、刺耳，交织在一起，表达了“语言即世界”的诗歌概念。诗人颇有创意的用纸牌预示人生和某种宿命，也许，不同人对这首现代诗歌也可能褒贬不一，但是请记住，理解没有定式和标准，我们需要用川味阅读去聆听、去品读，便能真切明白诗人的用意，清澈、独立思考后，但愿留下一个现代式的微笑。9.火车经过的地方 Where the Train Passes人生，是一次曼妙之旅，完成旅行，怎能没有梦想火车？！在这样轻音诉说的歌声，仿佛能透过车窗看到歌中的一景一物。吉他的拂弦，是旅人远行的青春奏鸣。“几十年的旅途”带着淡淡的忧伤和孤独，质朴真实。也许是在西部，更能拥有这份生命的感悟。民谣，简单，一把吉他相伴，便能云游四方，正如人生，也是寻得一份简单。10.一个人看月亮升起 Watching the Moon Alone曾几何时，人们借月抒情，寄愿于月。月亮升起的时候，正是一个人内心最丰富的绽放。歌曲别出心裁，在旋律和和声造成一种错落进行，夜色风情的背后是一个人的孤寂。歌曲唱出了许多青年男女的心境。11.在深秋共南山 Nanshan in the Late Autumn南山和秋色，是这首民谣的风情。一种物是人非在心头，感慨岁月，“在深秋，共南山”有着一种智慧与情感共享的情愫，是民谣表达的诗歌命题。每一处景，每一个人，每一段情，都有着存在的韵律，这般清切的民谣吟唱，发出的是除了感慨之外，更多是一种期待之声。三级黄色片免费
专辑简介：《马林巴之魂》是由世界知名的马林巴演奏家米卡·斯托尔兹曼与Navona唱片公司共同推出的一张专辑。该专辑准确反映了斯托尔兹曼以自然生动的情感和内敛的技术能力捕捉每首作品核心内容的非凡能力。斯托尔兹曼的演奏能力在独一无二的Demorrow马林巴琴上体现得淋漓尽致，这把马林巴琴是由过去十年来收集的精选黑檀木条制成的。米卡·斯托尔兹曼曾在卡内基音乐厅演出十次，并一直是世界各地音乐节的热门嘉宾。在《马林巴之魂》这张专辑中，斯托尔兹曼将自己的乐器演绎得栩栩如生，表现出无与伦比的激情与活力。她演奏了保罗·西蒙、奇克·科里亚等人的多首作品，她的丈夫、单簧管演奏家理查德·斯托尔兹曼也参与了标志性的《月亮河》的演奏。艺术家简介：米卡·斯托尔兹曼，来自日本南部熊本县的天草，是一位享誉全球的马林巴琴演奏家。她的音乐生涯跨越了19个国家和65个城市，包括纽约的卡内基音乐厅、东京和开罗的爵士音乐节等重要场所。她经常与丈夫理查德·斯托尔兹曼组成二重奏在全球各大音乐厅演出。米卡曾与九州交响乐团、熊本交响乐团、关西爱乐乐团等多个交响乐团合作，以独奏家的身份在墨西哥和意大利首演并再演了Chick Corea的第一号钢琴协奏曲。自1998年发行首张专辑《Mitsue》以来，Mika已发行多张专辑，其中包括与丈夫合作的专辑《Duo Cantando》。她的作品还出现在Steve Reich的专辑《Triple Quartet》和丈夫的专辑《Goldberg Variations》中。米卡自三岁开始学习钢琴，并在十八岁时发现了类似于钢琴和打击乐的马林巴琴，她在多伦多大学学习马林巴琴，并于2008年搬到纽约，现居于波士顿。两次获得格莱美奖的单簧管演奏家理查德·斯托尔兹曼（Richard Stoltzman）以其迷人的独奏、室内乐和爵士表演，以及丰富的录音作品而知名。他在好莱坞碗和卡内基音乐厅的历史上首次举办了单簧管独奏音乐会。1986年，斯托尔兹曼成为第一位获得艾佛瑞·费舍尔奖（Avery Fisher Prize）的管乐器演奏家。近期，他荣获耶鲁音乐学院颁发的备受尊崇的桑福德奖章，并被选为美国艺术和科学学院的院士。他曾与加拿大铜管五重奏团、奇克·科瑞亚（Chick Corea）、史蒂夫·加德（Steve Gadd）、埃迪·戈麦斯（Eddie Gomez）、基思·贾瑞特（Keith Jarrett）、韦恩·肖特（Wayne Shorter）、梅尔·托尔梅（Mel Tormé）等爵士和流行音乐大师以及斯皮罗·吉拉乐团（Spyro Gyra）创始人杰里米·沃尔（Jeremy Wall）进行过表演或录音。
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