曲目列表
专辑简介
专辑简介：托马斯·阿格尔费尔特·奥莱森（Thomas Agerfeldt Olesen），生于1969年，他在钢琴作品中将传统与创新融为一体，由罗尔夫·欣德（Rolf Hind）演奏。其中的杰作是一部钢琴奏鸣曲，揭示了这位丹麦作曲家丰富的音乐想象力。奥莱森与艺术危机搏斗，与看似不可调和的对立面作斗争，《六首奏鸣曲》巧妙地重新构想了古典形式，而《the Little Miracle Prelude》则巧妙地重新编排了巴赫的曲目。自始至终，奥尔森的音乐反映了历史的影响，在熟悉的回声中寻求当代的声音。作曲家简介：托马斯·阿格尔费尔特·奥莱森（Thomas Agerfeldt Olesen）在奥胡斯的丹麦皇家音乐学院接受大提琴家和作曲家培训，师从波尔·鲁德斯、卡尔·亚格·拉斯穆森、奥拉夫·安东·托梅森、波兰的亨利克·戈雷基和本特·索伦森学习作曲。1997年，他获得了丹麦艺术基金会为期三年的工作资助。近年来，奥莱森已成为一位特别受欢迎的作曲家，他与许多著名的丹麦和外国乐团合作，包括WDR广播交响乐团斯图加特交响乐团、奥胡斯交响乐团、丹麦广播交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、哥本哈根Athelas小交响乐团、丹麦语国家歌剧院、克雷莫纳四重奏、亨舍尔四重奏、彼得·洛达尔、Ars Nova、欧盟室内乐团、奥胡斯小交响曲、约翰内斯·莫泽、罗尔夫·辛德、托马斯·赫尔、奥斯陆小交响曲、哥本哈根爱乐乐团和丹麦弦乐四重奏。他的音乐曾在丹麦、德国、英国、法国、意大利、希腊、挪威、瑞典、智利、俄罗斯、芬兰和美国演出。他是奥胡斯SPOR音乐节的联合创始人，直到2007年一直担任总监。2012年，他获得了卡尔·尼尔森奖，这是丹麦艺术家获得的最大艺术奖。2013年，他凭借歌剧《道林·格雷的画像》获得丹麦国家艺术基金会音乐剧奖、2013年哈康·博雷森奖、劳伦斯·博格曼基金会荣誉奖和2013年丹麦作曲家联盟奖。2014年，《道林·格雷的画像》在丹麦国家戏剧奖“Reumert”中获得“2013年最佳歌剧”提名。2020年，他获得了丹麦国家艺术基金会终身荣誉奖。艺术家简介：罗尔夫·欣德（Rolf Hinds）的职业生涯在25年多的时间里朝着不同的方向发展，如今他拥有钢琴家、作曲家、教师等多个身份。除了在卡内基音乐厅、悉尼歌剧院的音乐会，以及在韩国、古巴的巡回演出之外，作为一名音乐家，他参加了许多重要的欧洲新音乐节。弗拉基米尔·阿什肯纳齐、奥利弗·克努森、西蒙·拉特、大卫·罗伯逊和安德鲁·戴维斯，曾七次在英国广播公司逍遥音乐会上举办音乐会。他曾与欧洲室内乐团、慕尼黑爱乐乐团、丹麦广播交响乐团、马尔默交响乐团和巴尔的摩交响乐团合作演出。此外，还与伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、英国广播公司交响乐团和所有其他英国广播公司乐团进行了多次合作。罗尔夫·欣德的作品包括钢琴独奏、钢琴三重奏、两首弦乐四重奏、一首钢琴五重奏和钢琴协奏曲，他的许多作品都受到他对印度文化、神话、哲学的启发。同时，他也挑战了他自己作为表演者的技术冒险精神。与罗尔夫·欣德合作或为其创作的作曲家名单读起来就像当代音乐的“名人录”：谭盾、约翰·亚当斯、赫尔穆特·拉亨曼、金、埃利奥特·卡特、乔治·本杰明等。他最近的作品是一首手风琴和管弦乐队协奏曲，是为伦敦巴比肯中心的英国广播公司交响乐团而创作。这位作曲家对新舞蹈特别感兴趣，出现了各种联合制作，例如与葡萄牙著名编舞家Rui Horta合作，或与舞蹈家Silvia Bertoncelli主演的新作品《Danza Preparata》。最爱添逼九九日韩影视
专辑简介：特立独行的爵士乐手贝利为现代人献上了一首向自然音乐致敬的作品！这一版本的 “翡翠蓝 ”是以新时代音乐的形式演奏的，并加入了合成器。其灵感来自于格里高利圣咏，由保罗·贝利三重奏--Paul Bley钢琴、David Eyges电子大提琴、Bruce Ditmas鼓演奏。*1994 年 9 月 17 日在纽约录音室录制艺术家简介：保罗·贝利（Paul Bley）是爵士乐史上最有影响力的钢琴家之一，他的演奏风格一眼就能辨认出来。他的职业生涯长达七十年，一直是一代又一代音乐家的参照。这并不奇怪，因为正如《Down Beat》杂志所说，这位加拿大钢琴家曾与 “除了迈尔斯之外，其他任何人都无法与他合作”。他的作品影响了 ECM 的许多钢琴家，也影响了世界上无数的音乐家。保罗·贝利 1932 年出生于蒙特利尔，七岁开始学习钢琴。当他还是青少年时，奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）邀请他代替自己在蒙特利尔的阿尔伯塔酒廊演奏，1950 年，他成为纽约茱莉亚音乐学院的学生。1957 年，贝利移居洛杉矶，开始接触后来被称为 “自由爵士 ”的音乐，尽管那时他就认为早期爵士乐的美学可以而且应该融入一种革命性的新艺术形式。20 世纪 60 年代，布莱对电钢琴和合成器的创造力产生了开创性的兴趣。如果说有一种 “ECM 美学 ”存在的话，那么保罗·贝利的个人慢歌专辑《Open, to Love》（1972 年），“右手拿着雨滴”（曼弗雷德·艾歇尔曾这样说），则帮助定义了这种美学。这张唱片出现在唱片公司发展的早期，以至于艾歇尔邀请他制作一张个人专辑时，钢琴家感到非常意外，因为他之前从未考虑过这样的计划。时至今日，这张专辑仍能让人感受到空间、寂静和慢节奏的激进魅力。他一直是一位多产的录音艺术家，他还与加里·皮科克（Gary Peacock）、约翰·苏尔曼（John Surman）、比尔·弗里塞尔（Bill Frisell）、保罗·莫蒂安（Paul Motian）、埃文·帕克（Evan Parker）、巴雷·菲利普斯（Barre Phillips）和托尼·奥克斯利（Tony Oxley）等人合作，以二重奏、三重奏和四重奏的形式参与了大量 ECM 项目。许多人对大提琴家大卫·埃吉斯（David Eyges）的名字并不陌生，他与印第安纳州大提琴家兼作曲家大卫·贝克（David Baker）的合作，以及在 70 年代末和 80 年代初与拜亚德·兰开斯特（Byard Lancaster）和鲍勃·摩西（Bob Moses）的合作，使他始终在阁楼爵士乐的舞台上崭露头角。埃吉斯专注于带有浓重 R&B 音乐元素的演奏方式，他的曲子具有强烈的节奏感和极富感染力的 Vamps，充分利用了大提琴灵活的音色，虽然艾吉斯有很强的琶音技巧，但他历来注重拨弦演奏，不仅能演奏出朴实的低音，还能像吉他一样进行攻击。埃吉斯在自由波普和折衷主义团体音乐方面的造诣令人敬畏，他对爵士和蓝调大提琴的传承也做出了宝贵的贡献。布鲁斯·迪特马斯（Bruce Ditmas）是一位鼓手、作曲家和制作人，50 多年来一直活跃在美国和国际音乐舞台上，与许多现代音乐大师合作。他曾在百老汇演出（《承诺，承诺》），并为电影、电视、戏剧和舞蹈创作音乐。他的电子/鼓乐唱片（《Yellow》、《Aeray Dust》和《Visioni Sconvolgenti》）已成为 “经典之作”，被认为是电子音乐创作领域非常重要的突破。他是鼓和 midi 键盘排序领域的先驱。多年来，他的鼓乐风格已发展成为经典爵士乐和大乐队演奏的混合实验性延伸，侧重于多节奏、开放式脉冲演奏和公制调制。
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