专辑简介:安东尼奥-万蒂尼(Antonio Vandini)约1690年出生于博洛尼亚,在这个城市,大提琴作为独奏乐器第一次获得了辉煌。他曾在贝加莫、威尼斯和后来的帕多瓦担任过几次任务,在那里他与乔瓦尼•塔尔蒂尼(Giovanni Tartini)建立了友谊。他的精湛技艺被查尔斯•伯尼(Charles Burney)发掘,查尔斯•伯尼将他定义为大提琴上著名的安东尼奥-万蒂尼,意大利人说,他以使他的乐器说话的方式弹奏并表达了一种夸张。万蒂尼的大提琴作品是他那个时代乐器输出的顶峰,因为他坚持不懈地探索高音域,频繁地使用双休止符、琶音和和弦,甚至不寻常的组合,各种弓法和快速的段落。本次发行的作品代表了他的全部作品,并由专业的大提琴演奏家弗朗切斯科•加利吉奥(Francesco Galligion)和乐团等共同演奏。艺术家简介:弗朗切斯科•加利吉奥(Francesco Galligion)在帕多瓦C.Pollini音乐学院获得大提琴文凭,他对早期音乐的热情促使他在佛罗伦萨音乐学院师从保罗•比奥迪(Paolo Biordi)学习中提琴达伽巴,并于2004年获得文凭,2007年获得一等学位,论文主题是琶音、中提琴达伽巴和巴洛克大提琴之间的关系,并用后者演奏了著名的奏鸣曲。他是S.Rocco音乐学院的创始成员,后来又成为威尼斯巴洛克音乐学院的成员。罗科学院的创始成员,后来又成为威尼斯巴洛克管弦乐团的成员,他曾在最重要的音乐会场所演奏大提琴,包括皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯音乐厅(伦敦)、林肯中心和卡内基音乐厅(纽约)。肯尼迪表演艺术中心(华盛顿特区)、迪斯尼市政厅(洛杉矶)、威尼斯大剧院(威尼斯)等。他曾为拿索斯(Naxos)和索尼古典(Sony Classical)等厂牌录制唱片。在索尼古典厂牌,他曾与威尼斯巴洛克管弦乐团合作,担任第一大提琴演奏家和独奏家,并在多个室内乐团中演出。2007年,他在路德维希斯堡学院夏季课程中任教,并作为独奏家与乐团一起在日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦巴比肯音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院的萨尔茨堡音乐节上等演出。2008年11月至12月,他与大提琴家马里奥•布鲁内罗(Mario Brunello)一起参加了室内乐巡演,在意大利的佛罗伦萨、米兰、都灵和罗马举行了音乐会,随后又在日本举行了音乐会。加利吉奥演奏的是保罗•安东尼奥•特斯托雷1740年制造的大提琴和17世纪初的中提琴。他曾在莱切、雷焦卡拉布里亚、热那亚和阿德里亚等地的音乐学院教授大提琴,目前在威尼托卡斯特弗兰科的A.斯蒂法尼音乐学院教授同一乐器,在乌迪内的J.托马迪尼音乐学院教授中提琴。韩国一级黄色片
专辑介绍:在2011年7月拜罗伊特音乐节上以罗恩格林一角大获成功后,克劳斯·弗洛里安·福格特推出首张专辑。他在拜罗伊特的成就标志着其非凡职业生涯的巅峰——在极短时间内便成为德国最杰出的瓦格纳男高音,定期亮相拜罗伊特、慕尼黑、柏林、汉堡及全球各大歌剧舞台。《英雄》专辑呈现这位索尼古典唱片独家签约艺术家演绎其标志性角色,除演唱《在遥远的国度》外,更囊括瓦格纳其他咏叹调及莫扎特、韦伯、洛尔青、弗洛托、科恩戈尔德的精选曲目。专辑由彼得·施耐德执棒柏林德意志歌剧院著名乐团伴奏。“克劳斯·弗洛里安·福格特饰演的罗恩格林拥有完美的塔米诺嗓音,既能毫不费力地精准驾驭角色,又以优雅姿态诠释这位骑士作曲家。”——罗伯特·莱文在ClassicsToday.com对福格特主演的《罗恩格林》专辑的评论“克劳斯·弗洛里安·福格特饰演瓦尔特堪称卓越,堪称本剧最强演唱者。他拥有迷人嗓音与足够穿透力,在厚重配乐段落中依然脱颖而出。其演唱的《晨光在玫瑰色辉映中闪耀》尤为动人...” ——罗伯特·卡明斯,MusicWeb国际网评福格特《纽伦堡的名歌手》演出艺术家介绍:克劳斯·弗洛里安·福格特(Klaus Florian Vogt)是当今国际乐坛杰出的瓦格纳男高音歌唱家之一,其演唱曲目以瓦格纳歌剧的戏剧性核心角色为核心,涵盖罗恩格林、帕西法尔、坦豪瑟、施托尔津、齐格蒙德、齐格弗里德、特里斯坦等经典形象,同时也包括贝多芬歌剧《费德里奥》中的弗洛雷斯坦,以及 Korngold 歌剧《死城》中的保罗。作为全球各大顶级歌剧院争相邀请的艺术家,他的舞台足迹遍布国际顶尖艺术平台,不仅长期活跃于拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节这两大古典音乐盛事,更频繁亮相于世界各地的重要国际艺术节。 从欧洲到美洲,他的演出履历覆盖了慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、苏黎世歌剧院、巴黎国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、维也纳国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、图卢兹市政厅歌剧院、赫尔辛基芬兰国家歌剧院,以及纽约大都会歌剧院等一众世界级剧院。在堪称“瓦格纳艺术圣地”的拜罗伊特音乐节上,他更是留下了一连串里程碑式的表演:2007年,他在卡塔琳娜·瓦格纳执导的新版《纽伦堡的名歌手》中,以瓦尔特·冯·施托尔津格一角完成音乐节首秀,一举斩获巨大成功;2011至2015年间,他在汉斯·诺伊恩费尔斯执导的《罗恩格林》中再度突破,延续高光表现;2016年,他在哈特穆特·汉亨指挥的新制作《帕西法尔》中,饰演同名主角,以细腻的演绎征服观众;2017至2021年,他回归《纽伦堡的名歌手》,在巴瑞·科斯基执导、菲利普·乔丹指挥的新版制作中,再度诠释施托尔津这一经典角色;2019年,他重返音乐节舞台,在2018年版《罗恩格林》中再度担纲男主角;2022年,他挑战更高难度,在新版《指环》四部曲中饰演齐格蒙德,并同步参演该季《罗恩格林》;2024年,他进一步拓展瓦格纳角色版图,在音乐节上先后演绎《特里斯坦与伊索尔德》中的特里斯坦(原文“坦豪瑟”应为笔误,《特里斯坦与伊索尔德》主角为特里斯坦,坦豪瑟是另一部瓦格纳歌剧主角),以及《指环》四部曲中的齐格弗里德。 在众多角色中,罗恩格林堪称克劳斯·弗洛里安·福格特的“标志性角色”——他曾携这一角色开启全球巡演,其对这位“圣杯骑士”艺术精髓的诠释,被认为是当今乐坛无人能及的典范。除拜罗伊特音乐节外,他还在米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、苏黎世歌剧院、东京新国立剧场、巴伐利亚国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、巴塞罗那利塞乌大剧院、巴登巴登音乐节等平台,多次演绎罗恩格林,每次都引发热烈反响。 此外,克劳斯·弗洛里安·福格特在音乐会演唱与艺术歌曲领域同样声名卓著。他的音乐会足迹遍布维也纳金色大厅、纽约卡内基音乐厅、坦格伍德音乐节、伦敦逍遥音乐节、雅典国家音乐厅、柏林爱乐音乐厅、莱比锡布商大厦音乐厅、萨尔茨堡音乐节等顶级场地;2019年,他在汉堡易北爱乐音乐厅首演弗朗茨·舒伯特艺术歌曲《美丽的磨坊女》的室内乐改编版,演出大获成功,该版本随后被录制为CD发行。在职业生涯中,他曾与丹尼尔·巴伦博伊姆、安德里斯·尼尔森斯、克里斯蒂安·蒂勒曼、西蒙娜·杨、菲利普·乔丹、肯特·长野等多位国际顶级指挥家深度合作,共同打造了无数经典现场。 作为录音艺术家,他拥有丰富的作品储备,不仅参与了多部歌剧全剧的录音,还发行了多张个人专辑,其中包括三张以“英雄”(《Helden》)为主题的独唱CD。在荣誉方面,2019年,汉堡自由汉萨市参议院为表彰其艺术成就,授予他“汉堡室内歌唱家”称号;2025年,他在布鲁塞尔歌剧奖评选中脱颖而出,荣膺“最佳歌唱家”大奖,进一步印证了他在国际歌剧界的顶尖地位。"
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