作品简介:《F大调第五小提琴奏鸣曲》,Op.24,作于1801年,是他到了维也纳最初10年的作品,属于他早期稍晚一些的作品。这时贝多芬已经31岁,创作技巧已趋成熟,他的个性已基本形成,所以他那些无比热爱生活的炽热的激情,在这首《F大调奏鸣曲》中完全体现了出来。1801年,贝多芬的身体已很不健康,耳疾害了好几年一直没有治愈,而且日益加剧,这仍然给他带来痛苦。但贝多芬并不因此而悲观失望,正如他自己说过的那样:“艺术家是一团火,他是不哭的”,高尚的情操使他写出了充满青春朝气和乐观情绪的《F大调奏鸣曲》。这部作品所有4个乐章的主题都具有绚丽、甜美如春光灿烂的气质,所以被人们称之为《春天奏鸣曲》。《A大调第六小提琴奏鸣曲》,Op.30,A大调,作于1802年。呈献给当时沙皇亚历山大二世。这是1804年贝多芬创作《第三交响曲》的前期作品,已孕育成熟。这首第六号奏鸣曲在OP.30的三首作品中相对演奏次数最少,贝多芬在这首作品中追求的是平实的表达。艺术家简介:齐诺•弗兰塞斯卡蒂(Zino•Francescatti,1902年8月9日—1991年9月17日),生于法国马赛的弗朗西斯卡出身于音乐世家。五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出,此后便前往巴黎演奏,与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后,弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好,因此许多作曲家的作品均有他首演,包括伯恩斯坦。他使用一把1727年的斯特拉迪瓦里琴"雄鹰",琴音温暖优美。他被认为是四十至六十年代法国小提琴家的顶尖人物,承袭了蒂博的地位,他也曾写下几首作品,均为小提琴演奏曲。罗伯特•卡萨德修斯 (Robert Casadesus)(1899-1972)被誉为最后的十九世纪伟大钢琴家。1899年出生于法国巴黎,1972年在巴黎逝世。卡萨德修斯十岁开始跟随姑姑罗丝•卡萨德修斯(Rose Casadesus)学习钢琴,后来在巴黎音乐院跟随李斯特的学生杰梅学习,十四岁得到钢琴第一奖,1917年首次登台演出,1921年与钢琴家嘉比里拉(嘉比)结婚。卡萨德修斯经常在音乐上演奏贝多芬的十首钢琴奏鸣曲,它说明了为什么卡萨德修的演出总会被乐评人形容为雅致、仪态高贵、明亮、细腻、唯美而又有水晶般清晰。小雪好湿⋯好紧⋯太爽了日记动漫
专辑简介:安东•鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)在钢琴演奏和作曲技术方面与李斯特不相上下,但用他自己的话说 “对德国人来说我是俄国人,对俄国人来说我是德国人。对基督教来说,我是犹太教徒,对犹太教徒来说,我是个基督徒,对古典乐派的人来说,我是华格纳曲风,对华格纳曲风的人来说,我是保守曲风,我不是水里面的鱼,也不是地面上的禽,我是一个未完成的男人!”。前两首奏鸣曲都是令人印象深刻的大胆和充满激情的作品,钢琴家陈涵仿佛在阅读一部19世纪的俄罗斯小说,深入挖掘人类灵魂的精髓。鲁宾斯坦在他去世大约125年后才开始受到重视,这或许是一个讽刺。作曲家简介:鲁宾斯坦,俄罗斯犹太裔音乐家。作曲家、钢琴家。1829年11月28日出生于Wekhwotinech。早年随母亲学习钢琴,后在圣彼得堡,随维卢安(Villoing)学习钢琴,在维也纳随德恩(Dehn)学习作曲。鲁宾斯坦一生创作了《德蒙》(DerDemon)等20部歌剧,《海洋》(Ocean)等6部交响曲,5部钢琴协奏曲,以及许多声乐、室内乐、钢琴曲以及其他器乐独奏曲。他的钢琴独奏小品《F大调旋律》,被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲,至今流传不衰。在音乐观念上,他反对强力五人团的民族主义的音乐,而追求音乐世界性,这也使他受到许多人的反对。艺术家简介:陈涵,青年钢琴家、拿索斯唱片公司签约艺术家、第六届中国国际钢琴比赛金奖得主、及纽约现代乐团Ensemble Échappé驻团钢琴家。他的演奏曾被各大媒体赞誉:《纽约时报》称之赋有 “优雅的触键、精准的节奏及催眠般的魅力”;英国版《国际钢琴》杂誌说他 “展现了超凡的能力、天份及资质”;中国国际钢琴比赛评委会主席鲍蕙荞女士在《钢琴艺术》杂誌中写道其演奏 “足以显示了他在大赛中仍能保持清醒、清晰的头脑和过人的自信。”陈涵曾多次在国内外各大钢琴比赛中获得出色的成绩,其中包括:范克莱本钢琴大赛、鲁宾斯坦钢琴大赛、李斯特钢琴大赛、香港国际钢琴比赛等。除此之外,他还荣获了第二十六届奇美艺术奖和茱莉亚芒兹钢琴奖学金、上海艺术人才基金学生奖、牛恩德博士钢琴音乐奖学金和唐君远教育教育基金会奖学金。 他与国际交响乐团的合作则包括:阿胥肯纳吉(Vladimir Ashkenazy)指挥的香港爱乐乐团、澳门交响乐团、厦门爱乐乐团、德克萨斯州沃斯堡交响乐团、莱克星顿爱乐乐团、仙臺爱乐乐团、茱莉亚乐队、阿斯本铜管乐团、中国交响乐团、厦门乐团、国立臺湾交响乐团及上海音乐学院附中乐团。
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