专辑介绍:★原始录音母带交由母带处理大师Kevin Gray 处理调校★美国Cohearent Audio 制作Lacquer Cutting★德国著名黑胶压片厂Pallas GmbH 压制180g 高品质黑胶唱片马勒是奥地利晚期浪漫主义作曲家,也是十九世纪末最重要的指挥之一,可是他的作品在当时并不受到重视。直到本世纪中叶以后,马勒的作品才逐渐受到欢迎与喜爱。《少年的魔法号角》为马勒1880年末期至1890年代之间的作品,歌词撷自德国作家/诗人阿尔宁(Ludwig Achim von Arnim) 与布伦塔诺(Clemens Brentano) 合编的德国诗集《少年的魔法号角》。19世纪初出版的这部诗集,在当时引起广大回响,使得民间艺术重新获得评估,成为德国文化历史上的大事件之一。然而,在这部涉及爱情、战争、传说、讽刺等多方面内容的诗集中,马勒最喜欢引用的就是发生在士兵身上的故事作品,而这也反映在歌曲集里广泛使用的军乐要素当中。而这部作品,在马勒的交响曲创作过程中亦扮演着重要角色,不但引用部份作为交响曲的音乐素材,甚至将多首歌曲直接放在他的交响曲作品中,也因此《少年的魔法号角》对于马勒来说是部别具意义的音乐作品。这份1987年伯恩斯坦带领阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团的《少年的魔法号角》现场录音,实为伯恩斯坦第三次灌录此部作品。透过伯恩斯坦驱动乐团的功力,以及两位歌唱家Lucia Popp 与Andreas Schimidt 的迷人演唱实力,成为伯恩斯坦历次灌录此部乐曲中最稳定、成熟且集大成的诠释。歌唱家介绍:沃尔特·贝里(Walter Berry,1929-2000),奥地利低音男中音,1929年4月8日出生于维也纳,就读于维也纳音乐学院,1947年在维也纳国家歌剧院做了歌剧首演,也经常演唱于萨尔茨堡夏季艺术节。沃尔特·贝里最著名的角色是莫扎特歌剧《Magic Flute》中的Papageno,其他还有莫扎特的Figaro,《Cosi fan Tutte》中的Don Alfonso,以及Bartok歌剧《Duke Bluebeard's Castle》中的Bluebeard,Berg歌剧《Wozzeck》中的同名角色,以及轻歌剧《Die Fledermaus》中的DrFALKE,并且还是一位艺术歌曲演唱家。克丽斯塔·路德维希 (Christa Ludwig,?-2021年4月),德国女中音歌唱家。自幼学习声乐,1946年在法兰克福首次登上歌剧舞台,饰演约翰·施特劳斯所作轻歌剧《蝙蝠》中的俄罗斯王子奥洛夫斯基。以后参加过萨尔兹堡音乐节,在《费加罗的婚礼》中饰凯鲁比诺。1959年首次演唱于美国纽约大都会歌剧院。1969年以《阿伊达》中的阿姆柰丽丝一角登上伦敦修道院花园歌剧院的舞台。除演唱过所有西方著名歌剧中的女中音角色外,还能胜任不少戏剧女高音的角色,如贝多芬《费德里奥》中的女主人公、威尔第《命运之力》中的莱奥诺拉等。她的嗓音丰满圆润、富穿透力,被认为是演唱瓦格纳歌剧、马勒《大地之歌》、勃拉姆斯《女低音狂想曲》的理想人选。钢琴家介绍:伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein,1918年8月25日-1990年10月14日),生于美国马萨诸塞州的劳伦斯,美国指挥家、作曲家。 1935年入哈佛大学,师从W.俾斯顿、EB 希尔学习作曲,1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。 荣获“桂冠指挥家”的称号。1958年成为纽约爱乐乐团有史以来第一位土生土长的音乐总监。 伯恩斯坦为创作过交响乐、芭蕾舞曲、弥撒和许多大型乐曲,其为百老汇谱写音乐的大型著名歌舞音乐剧《锦城春色》和《西区故事》,都被移植,改编拍摄成电影,并先在1949年和1961年获得奥斯卡最佳音乐片配乐金像奖。1954年他专为影片《码头风云》谱写的音乐,获得该年奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖提名。1968年,他在影片《到耶路拔苗助长冷的旅程》中现身银幕。1961年,美国出版了《伦纳德·伯恩斯坦》一片,作者是约翰·布里格斯。其作品有《第一交响曲“耶利米”》 《第二交响曲“焦虑的时代”》《第三交响曲“卡迪什”》《小夜曲小提琴独奏,弦乐与打击乐》《弥撒曲》芭蕾舞剧《摹本》 、《恶灵》歌剧《大溪地风云》、 《坎迪德》 、《安息之地》音乐剧《在城镇》、《西区故事》等等。伯恩斯坦的指挥,十分纯朴直率,旋律如歌,速度流动,幅度宽广,音响明晰,乐感敏锐,个性鲜明,哲理性强,情感豪放,并富有现代气息。擅长马勒 、拉威尔、西贝柳斯等人的作品。胖熊同性恋性生活视频
专辑简介:著名爵士歌手Alice Zawadzki和钢琴家Dan Whieldon有着强大的音乐亲和力,这一点在专辑中显而易见。Alice形容他们两人的联合是“某种心灵感应”,一种带有惊人音乐效果的同频共振。这张专辑以爵士乐为核心,同时也收录了一些古典和民谣风格的作品。专辑中Alice旷达的声音与Dan Whieldon明亮的钢琴相结合,希望能够传达一种宁静或者质朴的情绪。Alice说,她希望“每一个聆听我们音乐的人都能够从繁杂的事务中脱离出来,获得片刻的宁静。”近来,Alice Zawadzki经常出现在BBC广播2、3台,她的多才多艺和独具特色的声音赢得了评论界的一致好评。她和Dan Whieldon都接受过古典音乐的训练,并且与众多爵士乐明星共事过,曼彻斯特国际音乐节、台北国际爵士音乐节都曾出现过他们的身影,在国际爵士乐界营造了良好的声誉。艺术家简介:Alice Zawadzki,来自伦敦的歌手,小提琴家,词曲创作者。Alice丰富的音乐背景和惊人的创造力中融入了艺术性,这源于她早期受到新奥尔良爵士乐的熏陶,同时与传奇人物莉莲·鲍特一起享受福音。十几岁的Alice在她的庇护下学习小提琴,并且不断探索即兴创作、诗歌以及来自不同地区的传统民间音乐,所有的一切促成了她天鹅绒般柔韧的声音和勇气十足的情感力量。她作为独奏家以及合奏者与众多场所和音乐节展开合作,包括皇家阿尔伯特音乐厅,伦敦爵士音乐节,台北国际爵士音乐节等等。她还在伦敦的地下场所和一些意想不到的平台上演出,她热衷于从根源探索音乐,支持包容性的社区音乐创作。2014年,她发布了个人首张唱片《China Lane》,收录了一些原创歌曲以及对于现代、古典和民间作品的改编曲目,并且邀请了欧洲最著名的音乐家来即兴演奏。首张专辑的成功让他获得了爵士FM英国歌手以及议会爵士奖的提名。Dan Whieldon,爵士钢琴家,从孩提时期就喜欢在钢琴上弹奏歌曲和赞美诗。他在当地的学校中学习钢琴和单簧管,并且参与到了很多乐队和音乐项目当中。Dan决定学习音乐,于是进入伯明翰音乐学院学习古典钢琴,在那期间,他喜欢上了拉赫玛尼诺夫、德彪西、肖邦、勃拉姆斯等人的作品。后来,他喜欢上了爵士乐,并且对其投入了越来越多的时间和精力。他听的第一张CD是Eddy Louiss的《Michel Petrucciani》,他被这种新的音乐语言所震撼。随后,Dan前往布鲁塞尔继续学习音乐,这对于他来说是一个重要的转折点,因为他迷上了“欧洲爵士”。Diederik Wissels和Nathalie Loriers两位老师对他的影响极大。在布鲁塞尔获得硕士学位后,Dan跟随妻子移居到曼彻斯特。他开始与一些国际音乐家们一起玩音乐,并且参加了西北地区的很多爵士音乐节。2008年是Dan职业生涯中非常重要的年份,这一年他获得了诺丁汉爵士钢琴比赛的冠军,奖品是一架崭新的Blüthner钢琴以及在Vortex和606俱乐部巡回演出的机会。
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