曲目列表
专辑简介
专辑简介：德国最受欢迎的电视节目主持人芭芭拉·舍内伯格（Barbara Schöneberger）和柏林德国广播交响乐团（Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin）录制的两首最著名的儿童古典乐曲：卡米耶·圣桑的《动物狂欢节》和谢尔盖·普罗科菲耶夫的《彼得与狼》。芭芭拉·舍内伯格从小就喜欢古典音乐，她的父亲是巴伐利亚国家歌剧院的单簧管独奏家，年幼的芭芭拉收到的第一张专辑礼物就是卡米耶·圣桑的《动物狂欢节》。这部作品是这位法国作曲家的成名作，实际上是根据他为学校课程所写的即兴曲改编的。因此，这部作品也是儿童进入古典乐器世界的最佳入门作品。谢尔盖·普罗科菲耶夫的音乐童话《彼得与狼》也正是以此为基础创作的。因此，许多成年人仍然熟悉小学音乐课上双簧管和长笛的特色主题。制作这张专辑的想法也是在这种背景下产生的：指挥家约翰内斯·祖尔（Johannes Zurl）希望能以现场演奏的方式呈现这两部作品，因为他的孩子们也曾在学校的音乐课上接触过这两部作品，并充分感受到它们原本所蕴含的活力、魅力和幽默。在11月17日和18日于柏林国家管弦乐团音乐厅举行的两场学校音乐会以及录音室制作的专辑中，他不仅赢得了柏林国家管弦乐团的青睐，还赢得了他的邻居芭芭拉·舍内伯格（Barbara Schöneberger）的青睐——她立即加入了解说员的行列："对我来说，最重要的是这两部作品对所有年龄段的人都有吸引力：无论你还在吮吸奶瓶，还是已经用上了奶嘴杯——每个人都喜欢这些作品！这两部作品都是永恒的经典，永不过时。我觉得这些曲调如此美妙，这些故事如此完美，连我都无法不喜爱它们......"。专辑中的一大亮点是 Uwe Schönbeck 为《彼得与狼》所作的新版歌词，以及 Philipp Marguerre 在《动物狂欢节》中使用的真正的玻璃琴。这从未在以前的录音中出现过！大提琴家拉斐拉·格罗梅斯（Raphaela Gromes）和钢琴家费尔汉（Duo Ferhan）与费尔赞·翁德（Ferzan Önder）二重奏也是节目的一部分。艺术家简介：菲利普·马盖尔（Philipp Marguerre）将为莱比锡剧院的《卡西米尔和卡罗琳》演出用德国玻璃琴伴奏。作为Glasmusikensembles sinfonia di vetro的成员，Philipp Marguerre 是世界上最杰出的演奏家之一。他曾在巴伐利亚国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院和考文特花园皇家歌剧院等著名歌剧院演奏歌剧文学中的德国玻璃琴和钢琴独奏，例如多尼采蒂的《Lucia di Lammermoor》、施特劳斯的《Die Frau ohne Schatten》和本雅明的《Written on Skin》。他热衷于玻璃乐器原创室内乐和音乐会曲目。乐团简介：柏林广播交响乐团（Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, RSB）可以追溯到1923年德国音乐广播的开始。乐团的首席指挥，包括塞尔吉·塞利比达奇（Sergiu Celibidache）、欧根·约库姆（Eugen Jochum）和拉斐尔·弗吕贝克·德·布尔戈斯（Rafael Frühbeck de Burgos），都帮助乐团进行了独特风格的塑造。自乐团成立以来，谢尔盖·普罗科菲耶夫、理查德·施特劳斯和伊戈尔·斯特拉文斯基等重要作曲家以及安德里斯·内尔松、瓦西里·彼得连科、雅库布·赫鲁沙和拉哈夫·沙尼等年轻指挥家都曾担任过该乐团的指挥。乐团除了定期在亚洲巡演外，还在德国和欧洲的音乐节上频繁亮相。自2013年完成瓦格纳十部曲，乐团奠定了在欧洲顶级乐团中的地位。国产羞羞吊嘿网站
专辑简介：这张专辑汇集了三部大提琴和钢琴作品。其中第一首是加布里埃尔·福雷的《第一大提琴奏鸣曲》，是这一曲目的基石。它创作于 1917 年，由大提琴家杰拉德·海克金（Gerard Hekking）和钢琴家阿尔弗雷德·科尔托（Alfred Cortot）首演。第二首是戈登·克罗斯（Gordon Crosse）的《波之歌（Wavesongs）》，是一部现代杰作，1983 年为本唱片的大提琴家亚历山大·拜利（Alexander Baillie）而作。这首作品是克罗斯个人最重要的灵感来源之一，其本身也是一首令人印象深刻的作品。第三首曲子转录自莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的早期作品，极具吸引力。拉威尔的《第一小提琴奏鸣曲》创作于 1897 年 4 月，有时被称为 "后奏鸣曲"，是他现存最早的作品之一。作曲家简介：戈登·克罗斯（Gordon Crosse，出生于1937年）是一位英国作曲家，以其对现代音乐的贡献而闻名。他在剑桥大学接受音乐教育，并在1960年代开始了他的作曲生涯。克罗斯的音乐风格深受20世纪的现代主义和序列主义的影响，但他也融合了自己的个人风格和声音。作为一位多产的作曲家，克罗斯创作了丰富多样的音乐作品，包括交响乐、室内乐、声乐作品以及戏剧音乐。他的作品通常具有复杂的和声结构和创新的音色组合，同时注重音乐表达和情感表达。除了作曲，克罗斯还在英国多所音乐学院担任教职，为下一代音乐家和作曲家的培养做出了重要贡献。他的作品曾在世界各地的音乐厅和音乐节上演出，并受到了广泛的认可和赞誉。克罗斯被视为英国现代音乐领域的重要人物之一，他的音乐作品为现代音乐领域注入了新的活力和创新。艺术家简介：亚历山大·贝利（Alexander Baillie）是国际公认的同时代最优秀的大提琴家之一。他 12 岁开始学习大提琴，直接受到已故杰奎琳·杜普雷（Jacqueline du Pré）的启发。之后，他在伦敦皇家音乐学院师从琼·迪克森（Joan Dickson）和安娜·沙特尔沃斯（Anna Shuttleworth），并在维也纳师从安德烈·纳瓦拉（André Navarra）。亚历山大·拜利曾与许多英国交响乐团合作，并经常作为大提琴独奏家参加世界各地的协奏曲、独奏会和音乐节。他与英国交响乐团的合作包括：在安德鲁·利顿（Andrew Litton）的指挥下与伦敦交响乐团合作演奏埃尔加大提琴协奏曲；在 Proms 音乐节上在马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）的指挥下与 BBC 交响乐团合作演奏舒曼大提琴协奏曲；在已故亚历山大·吉布森爵士（Sir Alexander Gibson）的指挥下与皇家爱乐乐团合作演奏沃尔顿大提琴协奏曲；在西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）的指挥下与伯明翰市交响乐团合作演奏德沃夏克大提琴协奏曲。他还与英国室内乐团合作指挥并演奏了海顿和博凯伊里尼协奏曲。他录制的唱片包括由作曲家指挥的《蒂佩特三重协奏曲（Tippett Triple Concerto）》，以及与本杰明·赞德（Benjamin Zander）和波士顿爱乐乐团合作的《肖斯塔科维奇第一协奏曲》。亚历山大·贝利的布里顿大提琴组曲版本获得了纽约媒体的最高赞誉。他是不来梅雅各布大学的大提琴教授，"Gatherin "音乐节的创始人之一。奈杰尔·扬德尔（Nigel Yandell）在约克大学学习音乐后，获得了牛津大学瓦德汉姆学院的研究生奖学金，在那里他的博士论文主要研究十八世纪和十九世纪早期俄罗斯的键盘音乐。此后，他的兴趣扩展到新的领域，包括音乐出版和历史表演实践等方面。作为《新格罗夫音乐和音乐家词典（the New Grove Dictionary of Music and Musicians）》及相关出版物的撰稿人，扬德尔博士是一位经验丰富的钢琴独奏家、伴奏家和教练，在英国和欧洲广泛演出和讲学。 他曾担任伦敦小交响乐团、宫廷歌剧院和 Pro Corda 的总监，现任斯特拉迪瓦里信托基金总监和威尔士皇家音乐与戏剧学院外聘考官。扬德尔博士在剑桥三联课程中的教学/指导领域主要集中在技术和实践技能（演奏、听觉/音乐性、键盘技能、和声/对位）以及十八世纪晚期/十九世纪早期的历史研究。
更多>>
