曲目列表
专辑简介
专辑简介：曾在布达佩斯与桑多尔·维格合作的帕尔卡尼（原名奥兰多）四重奏在三十年后才为我们呈现了这首二十世纪四重奏文学的巅峰之作--《神奇的满大人》的作曲家巴托克的六首弦乐四重奏中的核心双联曲。值得关注的是，这首四重奏与最后一首四重奏同时问世，后者的灵感同样来自于这片土地，作者是被忽视的匈牙利人，也是巴托克的童年好友：民族学家和戏剧家莱奥·韦纳。作曲家简介：贝拉·维克托·亚诺什·巴托克（匈牙利语：Béla Viktor János Bartók，1881年3月25日－1945年9月26日），出生于匈牙利纳吉圣米克洛斯（今罗马尼亚境内），二十世纪最伟大的作曲家之一、匈牙利现代音乐的领袖人物，同时也是钢琴家，民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈， 一些专家们甚至坚信他的才华可以与贝多芬相提并论。莱奥·韦纳（Leó Weiner；1885年4月16日生于布达佩斯，1960年9月14日卒于维也纳）是一位继承了勃拉姆斯和门德尔松传统的作曲家。他曾在布达佩斯喜歌剧剧院担任教练，并获得弗朗茨·约瑟夫周年纪念奖（Franz Josef Jubilee Prize），该奖项使他得以前往维也纳、柏林、莱比锡和巴黎旅行。1908年至1949年，他在布达佩斯学院担任教授。作为作曲家，韦纳发表了约30部作品，其中最著名的是他为米哈伊·沃尔斯马蒂（Mihály Vörösmarty）的童话剧《Csongor és Tünde》（1903年）创作的诙谐音乐。与他的同胞巴托克、柯达伊和他们的追随者不同，他只是将民间音乐进行处理，而不是将其整合为个人风格。他的其他作品包括为管弦乐队创作的幽默诙谐曲《狂欢节》（1907年）、为弦乐队创作的《牧歌、幻影和赋格》（1941年）以及为管弦乐队创作的《小夜曲》（1906年）。在他的教科书中，《分析和声》（1944年）最为著名。四重奏简介：帕尔卡尼四重奏（Párkányí quartet，前身为奥兰多四重奏）是来自匈牙利布达佩斯的知名四重奏。1976年，伊斯特万·巴尔坎尼（István Párkányi）、海因茨·奥伯多佛（Heinz Oberdorfer）、费迪南德·埃尔布利希（Ferdinand Erblich）和罗马尼亚大提琴家斯特凡·梅茨（Stefan Metz）成立奥兰多四重奏。这个新的室内乐组合立即获得了成功：同年，该乐团在罗马举行的卡洛·雅奇诺国际四重奏比赛中获得一等奖。在与桑多·维格（Sándor Végh）的密切合作下，这个年轻的四重奏深化了自己的风格，经过五年的合作，该四重奏被《纽约时报》评为世界上最好的弦乐四重奏之一。仅仅三年后，即1984年，该四重奏就解散了。如今，旧阵容的三名成员重新聚在一起，与新任大提琴家迈克尔·穆勒一起成立了帕尔卡尼四重奏。自2000年以来，这四位音乐家一直是阿姆斯特丹音乐学院的 "驻校四重奏"。他们延续了匈牙利古典曲目的演绎传统，从海顿到舒伯特，与他们的前辈如布达佩斯四重奏的Emil Hauser和Joseph Roisman。同时他们在多个国际的室内乐比赛中获得了傲人的成绩，为匈牙利的室内乐的广泛传播做出了杰出贡献。儿子在公园日妈妈BB真人国产视频
专辑简介：《Ocean Floor》是英国歌手、作曲家、钢琴家和大提琴家艾安娜·维特·约翰逊（Ayanna Witter-Johnson）与伦敦交响乐团打击乐团合作推出的新专辑。这张12首曲目的现场专辑探索了与维特·约翰逊祖先的遗产、文化和身份有关的故事，并通过讲故事的方式借鉴了海洋的象征意义。首支单曲《Pioneers》是专辑中由三部分组成的“Ocean Floor”组曲中的第二乐章，向两个对维特·约翰逊个人具有重要意义的时刻致敬。第一个是18 世纪影响她祖先的一个重大历史事件，当时一艘英国奴隶船“The Zong”号故意将130名被奴役者抛入大海；在牙买加，一名年轻人被大海夺去了生命，维特·约翰逊目睹了这一悲剧。《Ocean Floor》是维特·约翰逊自2019年《Road Runner》以来发行的首张新专辑，也是他与伦敦交响乐团合作的最新作品。作曲家/大提琴演奏家简介：艾安娜·维特·约翰逊（Ayanna Witter-Johnson）是一位多才多艺的歌手、作曲家、钢琴家和大提琴家。她的演奏技巧出神入化，完美地跨越了古典、爵士、雷鬼、灵魂乐和R&B的界限，将她独特的音乐特征与精湛的大提琴敲击、弹奏和弓法融为一体。艾安娜解释说：“作为在英国出生的第二代牙买加人，我的音乐是对祖先遗产、文化和身份的代表、赞美和致敬。作为一名备受赞誉的著名表演者，艾安娜曾与许多明星艺术家合作，包括阿努什卡·尚卡尔（Anoushka Shankar）、尼丁·索尼（Nitin Sawhney）、安德烈·波切利（Andrea Bocelli）和朱尔斯·霍兰（Jools Holland）。她还在英国、欧洲和美国进行了广泛的巡演。从圣三一拉班音乐舞蹈学院和曼哈顿音乐学院获得一等学位后，艾安娜参加了伦敦交响乐团的帕努夫尼克青年作曲家计划。不久后，作为伦敦南岸中心（Southbank Centre）的新锐驻场艺术家，艾安娜与Courtney Pine's Afropeans合作演出。后来，在美国纽约曼哈顿音乐学院学习期间，她成为唯一一位在纽约哈莱姆区传奇的阿波罗剧院赢得“业余之夜现场”的非美国人。钢琴演奏家简介：格威利姆·西姆科克（Gwilym Simcock）是欧洲舞台上最有天赋的钢琴家和最具想象力的作曲家之一。他在爵士乐和古典音乐之间游刃有余，“和声精致，音乐传统巧妙融合”。格威利姆被誉为“出类拔萃”、“才华横溢”和“令人眼花缭乱”的钢琴家，他的音乐被广泛赞誉为“引人入胜、激动人心、常常出人意料、旋律迷人、复杂而又平易近人”。格威利姆受到的影响非常广泛，从基思·贾瑞特（Keith Jarrett）、奇克·科里亚（Chick Corea）、雅科·帕斯托里乌斯（Jaco Pastorius）和帕特·梅特尼（Pat Metheny）等爵士乐传奇人物，到莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）、亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）、贝拉·巴托克（Béla Bartók）和马克-安东尼·特纳吉（Mark-Anthony Turnage）等古典作曲家。虽然主要从事爵士乐创作，但格威利姆也为大型古典乐团创作了大量作品，这些作品结合了即兴创作元素，创造出独具特色的声音。乐团简介：伦敦交响乐团打击乐团（LSO Percussion Ensemble）由伦敦交响乐团打击乐部的成员以及声誉卓著的管弦乐演奏家组成。如果您是古典音乐爱好者，您一定会在伦敦交响乐团的无数唱片和音乐厅中听到他们的演奏。乐团在国际上拥有众多追随者，并于2018年开始了日本巡演。作为伦敦交响乐团的成员，他们每年要在巴比肯音乐厅演出70场音乐会，每年还要随伦敦交响乐团在世界各地巡演几乎同样数量的音乐会，与伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）、安东尼奥·帕帕诺爵士（Sir Antonio Pappano）和乐团音乐总监西蒙·拉特尔爵士（Sir Simon Rattle）等著名指挥家合作。
更多>>
