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专辑简介
专辑简介：2012年是因巴尔和东京都交响乐团演奏肖斯塔科维奇作品取得突破性进展的一年。 一系列作品相继问世，每一部都获得了音乐媒体的高度评价。东京都交响乐团以现代交响乐团最出色的合奏表现作出了回应。 肖斯塔科维奇寻找的音乐似乎就在我们眼前。毫不夸张地说，这是世界上最好的演出。这是因巴尔和东京都交响乐团的权威现场录音，目前已获得最高赞誉。乐团简介：东京都交响乐团（Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra或TMSO）于1965年由东京都政府成立，是东京奥运会文化推广项目的一部分。在T.Mori、A.Watanabe、H. Wakasugi 和G.Bertini等音乐总监的领导下，TMSO已发展成为日本最重要的专业交响乐团之一。目前，小野一志担任音乐总监，艾伦·吉尔伯特担任首席客座指挥，小泉和博担任终身荣誉指挥，埃利亚胡·因巴尔担任桂冠指挥。除了各种订票音乐会和特别音乐会外，东京音乐厅还通过为学校、福利机构和残疾人举办音乐会、访问岛屿以及参与外联活动等方式，积极为东京居民提供支持。TMSO通过在欧洲、北美和亚洲的海外演出获得了许多国际赞誉。所获奖项：京都音乐奖（1991年）、日本第50届唱片学院奖最佳交响乐专辑奖（E.Inbal/肖斯塔科维奇：第四交响曲，2012年）、日本第53届唱片学院奖特别奖（E.Inbal+TMSO/新马勒·茨克鲁兹，2012-2013年）。在2021年7月举行的2020年东京奥运会开幕式上，TMSO演奏了“奥林匹克赞歌”（小野一志指挥的预录音源）。指挥简介：埃利亚胡·因巴尔（Eliahu Inbal，1936年2月16日出生于耶路撒冷）自26岁获得坎泰利指挥比赛一等奖以来，埃利亚胡·因巴尔的职业生涯享誉全球，指挥过世界各地的一流交响乐团。多年来，他曾被任命为法兰克福广播交响乐团（hr-Sinfonieorchester）、威尼斯芬尼斯剧院、RAI国家交响乐团、柏林音乐厅、捷克爱乐乐团以及东京都交响乐团的首席指挥，并在2014年被任命为东京都交响乐团的桂冠指挥。2019年至2022年，埃利亚胡·因巴尔担任台北交响乐团首席指挥，并于2023年成为该乐团的桂冠指挥。埃利亚胡·因巴尔在法兰克福广播交响乐团的任职期间（1974-1990年），以其杰出的音乐才华而声名远播，目前仍是该乐团的荣誉指挥。这位魅力四射的以色列指挥家常驻苏黎世附近，他在多张获奖录音（Deutscher Schallplattenpreis、Grand Prix du Disque）中对马勒和布鲁克纳的诠释赢得了国际赞誉，他还是第一位录制布鲁克纳交响曲原版的指挥家。他对德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）交响曲的诠释尤其受到好评。近年来，埃利亚胡·因巴尔曾多次前往日本和西班牙进行管弦乐巡演；蒙特卡洛、圣彼得堡、米兰斯卡拉歌剧院、佛罗伦萨大剧院、林茨布鲁克纳音乐节（与柏林音乐厅合作）以及德国西南广播交响乐团都曾邀请他担任客座指挥。他曾在巴黎、格林德本、慕尼黑、斯图加特、苏黎世和马德里等著名音乐厅指挥歌剧。为庆祝2013年瓦格纳诞辰，他在科鲁尼亚歌剧节上演出了《特里斯坦与伊索尔德》，并在Vlaamse Opera演出了《帕西法尔》（2014年国际歌剧奖），广受好评。埃利亚胡·因巴尔还因与 RAI 国家交响乐团合作演绎瓦格纳的《尼伯龙根的指环》而荣获意大利国家评论家奖“阿比亚蒂奖”和“维奥蒂奖”。埃利亚胡·因巴尔的唱片包括柏辽兹、勃拉姆斯、布鲁克纳、马勒、拉威尔、舒曼、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、理查德·施特劳斯和第二维也纳乐派的交响乐全集。他曾与hr-Sinfonieorchester、伦敦爱乐乐团、法国国家管弦乐团、维也纳交响乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团和捷克爱乐乐团合作录制这些作品。埃利亚胡·因巴尔伯恩斯坦的推荐下前往巴黎国立高等音乐学院完成学业。他在那里的老师包括路易斯·福雷斯蒂埃、奥利维耶·梅西安和纳迪娅·布朗热。此外，荷兰希尔弗瑟姆的弗朗哥·费拉拉和意大利锡耶纳的塞尔丘·塞利比达奇也对他影响颇深。1990年，法国政府授予埃利亚胡·因巴尔“艺术与文学勋章”。2001年2月，他被维也纳市授予金质奖章。2006年，他获得法兰克福市颁发的歌德荣誉徽章和德意志联邦共和国颁发的功绩勋章。德国的老女人大阴唇视频
专辑简介：在她著名的五重奏处女作《变形之夜》之后，Alisa Weilerstein带着一张完整的巴赫大提琴组曲唱片回来了。这些乐曲代表了大提琴家要攀登的最高的山峰，也是听众最卓越和最有价值的体验之一。在他的组曲中，巴赫创作了——基本上没有直接的先例——一组大提琴独奏音乐，它永远地定义了这一流派。巴勃罗•卡萨尔斯(Pablo Casals)将巴赫的组曲在150年的沉寂之后重新搬上了人们的视线，巴赫的组曲成为几代大提琴家的首选。对Alisa Weilerstein来说，这种音乐的乐趣——充满活力、当代性、毫无疑问是鲜活的——就是发现的乐趣。经过多年的聆听和研究，她现在把自己的诠释委托给听众。她是这代人中最具天赋的人之一，演奏了可以说是大提琴的巅峰之作。巴赫的大提琴组曲给了演奏者无限的可能。每一个音符，每一个乐句，都承载着丰富多样的表达和音乐上的细微差别。这套组曲有太多的思想，有太多的微妙之处，有太多的历史包袱，任何特定的解释都是详尽的，任何特定的选择都是确定的。所有伟大的音乐作品都带有这种矛盾感——它们必须被演奏，但却不能被演奏。每一个表达的动作都是对作者意图的实现和限制。“大提琴组曲以其精致和赤裸、力量和克制，呈现出一种独特而谦卑的挑战。”多年来，我一直对家人、朋友和自己说，我只有在年纪大得多的时候才会尝试录音。这种音乐内在的不可能性正是其自由的源泉。“我从记忆所及的更久远的年代就一直和这些组曲住在一起，在大提琴的陪伴下，我和它们一起成长。伟大的音乐是生活的真实写照，而这张唱片则是我自己的写照。2019年，我37岁，沉浸在巴赫无与伦比的成就中，至今仍在探索。”——Alisa Weilerstein“作为一名年轻的大提琴家，她对传统和当代音乐的情感共鸣的表现为她赢得了国际认可，……Alisa Weilerstein是一位完美的演奏家，将技术精准与激情洋溢的音乐才能结合在一起。”麦克阿瑟基金会(MacArthur Foundation)在授予艾丽莎•韦勒斯坦(Alisa Weilerstein) 2011年“天才奖”(genius grant)奖学金时如此表示，这促使《纽约时报》做出回应:“任何一项奖学金，只要它认可了像Alisa Weilerstein这样的理想主义音乐家的活力……就值得所有古典音乐界的人向它致敬。”这位美国大提琴家在每一场演出中都表现出强烈的感情，全身心地投入到每一件作品中去，她早已证明自己拥有一种独特的音乐之音。
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