曲目列表
专辑简介
专辑介绍：该专辑展示了肖斯塔科维奇前三部交响曲的完美组合，尽管很少演出，但年轻的肖斯塔科维奇却极具天赋。他后来将其惊人的管弦乐天赋用于大量的前卫戏剧和芭蕾舞作品，并用于新兴的电影业配乐创作。他是一位真正的活动家，享有将军和文化部长的保护。该专辑是一个出乎意料的选择，有趣的、主流的，但绝不是庸俗的。专辑中的演奏阵容庞大，包括基里尔·彼得罗维奇·康德拉辛、根纳季·尼古拉耶维奇·罗杰斯特文斯基等指挥名家。指挥家简介：基里尔·彼得罗维奇·康德拉辛（俄语：Кирилл Петрович Кондрашин，转写：Kirill Petrovich Kondrashin，1914年3月6日－1981年3月8日），苏联指挥家。 康德拉辛生于莫斯科的一个音乐世家，父母都是莫斯科第一交响乐团中的演奏员。6岁起学钢琴，1932–1936年就读于莫斯科音乐学院，随鲍里斯·凯金学指挥，在学习期间担任丹钦科剧院副指挥。1936-1943年在列宁格勒小剧院担任指挥，1943-1956年任莫斯科大剧院常任指挥。1958年首次在英国和美国演出。1960-1975年任莫斯科爱乐乐团首席指挥，并在西方许多重要的乐团任客座。1979~1981年任阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团副首席指挥。 康德拉辛追求抒情性与戏剧性的有机结合，他是诠释柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫等俄罗斯作曲家的权威。而且相比之下，他更擅长于指挥协奏曲，他指挥的协奏曲的音乐层次鲜明，与独奏家合作默契，以善于挖掘出独奏家的潜能与把握独奏家与乐队的关系而著称。他与科岗录制的肖斯塔科维奇的《第一小提琴协奏曲》、与里赫特合作的李斯特两首钢琴协奏曲、与克莱本合作的柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，都是唱片中的精品。根纳季·尼古拉耶维奇·罗杰斯特文斯基（Генна́дий Никола́евич Рожде́ственский，1931年5月4日—），前苏联（俄罗斯）指挥家；出生在莫斯科，自小受到优良音乐熏陶的他8学钢琴，10随父亲学习指挥；1954年在莫斯科大剧院指挥《灰姑娘》而一举跻身为世界最优秀的指挥家之一；其指挥技巧卓越，具有敏锐的色彩感与柔润的音乐性，以富有生气的手段使乐队音响达到均衡与协调，对作品时代风格的掌握恰如其分；指挥曲目广泛，以指挥柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、西贝柳斯的音乐作品而著称于世。Václav Smetáček是捷克指挥家、作曲家和双簧管演奏家。他在布拉格跟随Jaroslav Křička学习，跟随Metod Doležil和Pavel Dědeček学习指挥，在查尔斯大学学习音乐学、美学和哲学，于1933年获得音乐学博士学位。他是布拉格管乐五重奏的创始人和成员，与他们一起演出，为其作曲和编曲。1930年至1933年，他是捷克爱乐乐团的成员，1934年至1943年，他在捷克电台担任指挥和编辑。1945年至1966年，他在布拉格音乐学院和布拉格表演艺术学院担任教员。成人黄漫画在线❤️免费
专辑介绍：于2011年发行的这张《李斯特：匈牙利狂想曲》，由指挥家祖宾·梅塔执棒以色列爱乐乐团演绎，呈现了浪漫主义时期民族音乐与古典技法融合的典范之作。 李斯特的《匈牙利狂想曲》创作于1846-1853年间，后经1882年、1885年两次完善，原作为19首钢琴独奏曲，以超高演奏难度闻名（彰显李斯特作为钢琴大师的创作野心）。作曲家本人及后世音乐家为其改编了管弦乐、钢琴二重奏等版本，其中第2号、第6号等尤为经典，第14号更以钢琴与管弦乐改编的《匈牙利幻想曲》广为人知。本专辑收录的是弗朗茨·多普勒的管弦乐改编版，并经李斯特本人修订，选取原作中6首核心曲目重新编排。这些录音源自1988年特拉维夫曼恩音乐厅的现场录制，是1989年CBS Masterworks原版的再版（与索尼早期发行版、“古典大师”再版音质一致）。祖宾·梅塔带领以色列爱乐乐团的演绎获BBC音乐杂志2012年2月四星评价，被赞“拥有令人惊艳的音效”“极具风格”。相较于1963年安塔尔·多拉蒂指挥伦敦交响乐团的经典版本，本专辑在录音技术上更具优势，虽管弦乐细节处理各有千秋，但清晰的音质与热烈的现场感，为听众提供了贴近原作民族风情与狂想气质的听觉体验——从《英雄式挽歌》的深沉到《布达佩斯狂欢节》的欢腾，每一首都在管弦乐的丰富层次中，绽放出匈牙利民间旋律的豪放与浪漫主义的抒情张力。艺术家介绍：祖宾·梅塔1936年4月29日出生于印度孟买，是享誉国际的印度交响乐指挥家与音乐总监，以指挥台上富有张力的表现及对歌剧曲目的深刻诠释闻名于世。 梅塔成长于浓厚的音乐氛围中，父亲梅利·梅塔是小提琴家，曾参与创立孟买弦乐四重奏团与孟买交响乐团。受家庭熏陶，他自幼接触西方音乐，18岁进入维也纳音乐学院深造。1958年，他在利物浦国际指挥比赛中斩获一等奖，随后担任皇家利物浦爱乐乐团助理指挥，为期一年，声誉自此迅速攀升。1961年至1967年，梅塔出任蒙特利尔交响乐团音乐总监；1962年至1978年，同时担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监，成为首位同时执掌两支北美顶级乐团的指挥家。1964年，他在蒙特利尔首次涉足歌剧指挥，执导贾科莫·普契尼的《托斯卡》；次年，又在纽约大都会歌剧院指挥朱塞佩·威尔第的《阿依达》，此后陆续受邀在维也纳、伦敦、米兰等多地指挥歌剧，展现出卓越的歌剧驾驭能力。1969年，梅塔与以色列爱乐乐团开启长期合作，初期担任音乐顾问，1977年升任音乐总监，四年后被乐团任命为终身音乐总监，直至2019年退休。此外，他还在1978年至1991年担任纽约爱乐乐团音乐总监；1985年至2017年任佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团首席指挥；1998年至2006年执掌慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院及巴伐利亚国家交响乐团。 在职业生涯中，梅塔留下诸多令人难忘的演出：1994年，他指挥萨拉热窝交响乐团与合唱团在萨拉热窝国家图书馆废墟上演出，同年还带领以色列爱乐乐团在孟买和新德里举办音乐会；2021年，他仍活跃于舞台，指挥了贝尔格莱德爱乐乐团的音乐会。2009年，梅塔出版自传《祖宾·梅塔：我生命中的乐谱》。他与欧美众多顶尖乐团保持着紧密联系，收获了多项国际荣誉，包括2006年肯尼迪中心艺术终身成就奖、2008年日本艺术协会帝国奖等，其职业生涯堪称20世纪指挥界的传奇篇章。
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