曲目列表
专辑简介
专辑简介：从17世纪晚期一直到18世纪，亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）都是欧洲音乐生活中最重要的人物之一，对歌剧和器乐音乐的发展都产生了影响。这张唱片展示了这位极具影响力的巴洛克作曲家创作的各种音乐作品：从交响曲、咏叹调和协奏曲到总协奏曲以及为双簧管、弦乐和低音提琴创作的奏鸣曲。斯卡拉蒂是一位器乐作曲大师。例如，在为小夜曲“Venere e Amore”而作的小交响曲中，他突出使用了长笛，在与弦乐的互动中，他快速变换音色，并使用了类似吟诵的段落。为直笛、弦乐和连奏低音提琴而作的A小调第九号协奏曲、G小调第七号小交响曲，以及G 小调第九号小交响曲也都是美妙的巴洛克乐曲，显示了他高超的技巧。多萝西·奥伯林格（Dorothee Oberlinger）为羽管键琴改编的斯卡拉蒂新作《弗里亚》（Folia）也展现了他优雅、声情并茂的音调语言和丰富的和声词汇。在这张专辑中，多萝西·奥伯林格和她的1700乐团还与出色的女中音海伦娜·拉斯克（Helena Rasker）以及布鲁诺·德·萨（Bruno de Sá）合作。布鲁诺·德·萨清澈的男高音与海伦娜·拉斯克深沉的女中音在声乐作品中形成鲜明对比。竖笛演奏家简介：多萝特·奥伯林格（Dorothee Oberlinger）是如今世界上最优秀的竖笛演奏家之一。她是一位富有表现力的演奏家，获得过无数奖项。她的音乐会受到了评论界和观众的热烈欢迎，赢得了一致好评。她的专辑经常被誉为市场上最好的新产品。多萝西·奥伯林格曾在欧洲、美国和日本的一些最负盛名的音乐节上举办过独奏音乐会，如路德维希堡城堡音乐节、波茨坦音乐节、斯特雷萨音乐节、荷兰乌德音乐网、萨哈扎拉安提瓜音乐节、华沙贝多芬音乐节、帕骚欧洲音乐节、莱茵高音乐节、雷根斯堡古代音乐节和MDR-Musiksommer音乐节。她曾在伦敦威格莫尔音乐厅、华沙国家爱乐乐团、卢塞恩 Marianischer Saal、富士玫瑰剧院和科隆爱乐乐团演出。多萝西·奥伯林格与意大利顶级乐团“Sonatori de la Gioiosa Marca”合作，在欧洲各地举办了多场音乐会。他们共同录制的专辑《安东尼奥·维瓦尔第协奏曲》获得了国际音乐媒体的众多奖项。她还经常与现代交响乐团合作，如WDR-Rundfunk-Sinfonieorchester和Detmolder Kammerorchester。她于2003年组建了自己的“1700乐团”。他们共同完成了与17世纪和18世纪音乐有关的许多项目。2004年，多萝西·奥伯林格被萨尔茨堡著名的莫扎特音乐学院任命为教授。乐团简介：1700乐团（Ensemble 1700）由多萝西·奥伯林格于2002年在科隆成立，主要演奏17和18世纪的欧洲室内乐。1700乐团以音乐学为基础，注重演奏实践，拥有高超的专业技术，在音乐会上的表演生动活泼，受到媒体和公众的热烈欢迎。乐团在维也纳音乐厅和科隆爱乐乐团等著名音乐厅，以及赫尔尼Tage Alter Musik和维也纳Resonanzen音乐节等欧洲重要音乐节上的客座演出都取得了巨大成功，巩固了年轻乐团的声誉。为了补充常规阵容，多萝西·奥伯林格越来越多地邀请著名专家担任音乐会和录音项目的嘉宾。在这张专辑中，多萝西·奥伯林格邀请巴洛克专家莱因哈特·戈贝尔（Reinhard Goebel）担任乐团指挥。Chinese❌❌❌天美69
艺术家简介：Llŷr Williams是一位来自威尔士的钢琴家。2000年他获得了最高的学术奖项——皇家音乐学院(DipRAM)的文凭。2002年5月，威廉姆斯被选为青年音乐会艺术家信托基金的代表。2005年，他首次参加逍遥音乐会，与英国广播公司交响乐团合作，演奏舒曼的钢琴协奏曲A小调，作品54。2006年，他发布了自己的第一张商业唱片《肖邦的前奏曲》(Chopin’s Preludes)。2009年,因在威尔士艺术领域的突出贡献，他被授予Glyndŵr奖。曲目简介：弗朗兹•舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)生活在古典主义和浪漫主义交接时期的维也纳,是十九世纪浪漫乐派的奠基人之一。舒伯特的创作体裁十分丰富,作品涉及艺术歌曲、歌剧、交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。具有诗意、内敛风格的舒伯特音乐极富浪漫气息,旋律优美且富有歌唱性。“歌曲之王”的美称为舒伯特赢得了巨大的社会声誉,他把富于诗意的歌唱性旋律以及艺术歌曲中钢琴伴奏的元素运用到器乐作品、特别是钢琴奏鸣曲的创作中,使器乐作品声乐化,体现出与众不同的创作风格。舒伯特钢琴奏鸣曲创作从1815年(18岁)第一首到1828年(31岁)最后三首,经历了13年的历程,共21首作品。创作发展可以分为三个不同的阶段:第一阶段(1815-1819年)13首作品、第二阶段(1823-1826年)5首作品和第三阶段(1828年)3首作品。钢琴奏鸣曲No. 17：该作品创作于1825年，正值舒伯特的创作巅峰时期。值得一提的是，这首奏鸣曲也备受日本著名作家村上春树的喜爱——他称之为“柔软混沌的当下性”，即"视线低，不说三道四，热情地把我们迎进门去，让我们不计成败得失地沉浸在他的音乐酿出的令人舒心惬意的芬芳溶液之中。其中含有的，是一种可以说是中毒性质的特殊感觉。"钢琴奏鸣曲 No. 19 ：该作品是在舒伯特逝世前的1828年创作的，是舒伯特晚期钢琴创作时期中三首大型作品中的第一首,更是他规模最为宏大,创作最为成熟的一首作品。舒伯特使用超出常人的奏鸣曲创作手法,其规模之大类似于一部交响曲。女性化的柔美与英雄性的刚烈在全曲中反复交织出现,使这部作品更为别具一格。从这首作品中可以看出舒伯特对贝多芬式创作的继承与模仿,但更加能看到舒伯特独有的创新意识之处。
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