曲目列表
专辑简介
专辑简介：对于尼古劳斯·布拉斯来说，“与人类存在的脆弱性进行的现实而具体的对抗，有新的开始和幸福，但也有痛苦、疾病和死亡”，“就像是在寻找表达方式时的指南针”。他将自己的音乐描述为“流动的时间进程，对混乱秩序的问题探讨以及对声音的外部表面、人类存在的等方面”。这张专辑收录了他的三首作品，创作于2012年至2023年之间。尼古劳斯·布拉斯在慕尼黑和柏林学习医学和作曲，并在汉诺威与赫尔穆特·拉赫纳曼一起学习。1980年至1986年，他参加了达姆施塔特夏季课程。自1981年以来，他的作品定期在音乐节上演出。除了作为一名医生执业多年外，他还创作了大量作品，其中包括由斯图加特广播交响乐团、柏林广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团（作为“musica viva”系列的一部分）、慕尼黑室内管弦乐团、多瑙艾辛根音乐节和维也纳现代室内乐节等乐团或音乐节委约创作的作品。2009年，布拉斯荣获慕尼黑市音乐奖。他自2014年起成为巴伐利亚美术学院的成员。布拉斯的作品《In der Farbe von Erde》——为中提琴、44根弦和两位打击乐手而作的音乐,于2023年2月17日首次演出，由塔贝亚·齐默尔曼（中提琴）和巴伐利亚广播交响乐团指挥维姆拜·卡齐博尼共同演绎。这部作品由巴伐利亚广播音乐生活委员会委约创作。作品标题源自法国裔瑞士诗人菲利普·雅科特（Philippe Jaccottet）的一首短诗。《Der goldene Steig》--为女高音和管弦乐队而作的叙事曲--基于彼得·库尔策克（Peter Kurzeck）的一首诗。库尔策克的小说系列《旧世纪》（Das alte Jahrhundert）的第四部分具有印象派的韵味，为布拉斯的音响幻想提供了背景。除了精心编排的打击乐部分，整个管弦乐队也通过精心设计的敲击和摩擦指令参与了声音的发展。这部作品由巴伐利亚广播音乐生活委员会委约创作，于2016年12月16日首演，由莎拉·玛丽亚·孙（女高音）和巴伐利亚广播交响乐团，由彼得·伦德尔指挥。布莱兹的《花园》（为管弦乐队创作，并配有四名独唱男声的咏叹调）也是由巴伐利亚广播公司音乐生活协会委约创作的。第一场演出于2012年6月16日举行，由斯图加特新声音合唱团和巴伐利亚广播交响乐团共同演出，指挥是彼得·埃托沃斯。这张新的BR-KLASSIK CD记录了三场首演的现场录音，录制地点为慕尼黑皇宫的赫库勒斯大厅。作曲家简介：尼古劳斯·布拉斯(Nikolaus Brass )于1949年出生在博登湖畔的林道。高中毕业后，他在慕尼黑学习医学，同时在慕尼黑音乐与戏剧学院跟随彼得·基塞维特学习作曲。即使在转入柏林自由大学完成医学学业后，他也继续进行双重学习，先是在汉诺威音乐与戏剧学院跟随弗兰克·迈克尔·贝耶学习，后来在汉诺威跟随赫尔穆特·拉赫纳曼学习。尼古劳斯·布拉斯曾担任几年医生，后来担任一份医学科学报纸的编辑。布拉斯从1981年开始发表自己的作品。同年，他在朱尔根·彭托作曲比赛中获奖，并受邀参加荷兰的古德艾姆斯音乐节。此后，他在蒙特普尔恰诺的卡蒂埃·达·阿特音乐节（1986年）、多瑙艾希根音乐节（1988年）、格拉茨音乐记录（1991年）、慕尼黑音乐生活（1997年）、维特纳现代室内乐节（2000年）和斯图加特现代音乐节（2001年）上演出。自2003年以来，他已在最重要的现代音乐节上举办了多场首演和首演。2008年，布拉斯成为魏因加腾现代音乐节的焦点。演奏他作品的团体包括ascolta乐团、recherche乐团、resonanz乐团、新维也纳声乐团、柏林广播交响乐团（RSB）、慕尼黑室内乐团、巴伐利亚广播交响乐团、Sonar四重奏、Kairos四重奏、Auritus四重奏、Coriolis乐团以及众多独奏家。他还创作了舞台项目，包括2012年和2014年的音乐戏剧《memory》和《Sommertag》。《earth diver》是由安特卫普的穆兹音乐剧院（Transparant）与鲁尔三年展合作的一部作品，音乐由海因里希·舒茨和尼古劳斯·布拉斯创作，于2016年首演。尼古劳斯·布拉斯于1999年荣获慕尼黑音乐奖，并于2009年获得慕尼黑市音乐奖。2015年，他荣获苏台德德意志民族联盟的音乐文化奖。布拉斯自2014年起成为巴伐利亚艺术科学院的成员。亚洲欧美另类综合图片区一区
专辑简介：这张专辑中，马修·奎尔展示了他的深厚才华。奎尔在这张专辑中精心呈现了他对木管乐器独特的理解和深刻的情感表达。专辑收录了多首木管作品，每首曲目都展示了奎尔对于音乐结构和和声的敏锐洞察力。从温暖和弦到悠扬的旋律，奎尔通过木管乐器的精妙结合，为听众打造了一场音乐之旅。通过他对音乐的执着追求和对艺术的无限热爱，这张专辑让我们领略到了木管乐器在室内乐中的魅力和无限可能性。艺术家简介：马修·奎尔（Matthew Quayle）是美国作曲家和钢琴家。他接受过许多乐团的委约和演出，包括Akira萨克斯四重奏、Alarm Will Sound、奥尔巴尼交响乐团、阿尔梅达剧院（伦敦）、阿迪蒂弦乐四重奏、阿瓦隆弦乐四重奏、巴尔的摩室内乐团、铜管计划、第八黑鸟、Janus、国际当代乐团（ICE）、Locrian室内乐团、新伦敦儿童合唱团、美国空军弦乐团和韦斯特切斯特交响管乐团； 以及许多独奏家，包括黛博拉·安德鲁斯（Deborah Andrus）、伊曼纽尔·阿尔秋利（Emanuele Arciuli）、克莱尔·切斯（Claire Chase）、洛林·杜索（Lorraine Duso）、盖尔·莱文斯基（Gail Levinsky）、詹姆森·普拉特（Jameson Platte）和阿什利·桑多尔·西顿（Ashley Sandor Sidon）。他的作曲风格多样，既有管弦乐音乐会作品，也有卡巴莱歌曲循环。奎尔作为钢琴独奏家和室内乐音乐家广泛演出。自2005年起，奎伊与大提琴家詹姆森·普拉特（Jameson Platte）密切合作，有时还与小提琴家迈克尔·埃默里（Michael Emery）组成欧米茄三重奏（Omega Trio）。2010年，他在纽约世界金融中心的冬季花园举办了肖邦独奏音乐会，作为肖邦200诞辰两百周年音乐节的一部分。他曾在汉密尔顿学院、新英格兰音乐营、欧柏林音乐学院、辛辛那提大学、阿默斯特大学和格林斯博罗大学担任合作钢琴家或自由职业者。奎尔目前是纽约大学阿布扎比分校的音乐副艺术教授。2017年至2020年，他担任纽约大学阿布扎比分校音乐项目负责人。他还曾在纽约大学文理学院、吉尔福特学院、北卡罗来纳大学格林斯博罗分校和马萨诸塞大学洛厄尔分校任教。2012年至2014年，他是新英格兰音乐营的教师艺术家。奎尔是纽约沃特维尔人，曾就读于欧柏林音乐学院（学士）、辛辛那提大学（硕士）和纽约大学艺术与科学研究生院（博士）。乐队简介：Akira Quartet是一个以亚特兰大为基地的室内乐团，由佐治亚州立大学Jan Berry Baker 博士的萨克斯管高年级学生组成。“Akira”在日语中的意思是“清晰而优雅的力量”，代表了四重奏希望体现的美学品质。我们努力通过真实的演奏为萨克斯管音乐会做出贡献，实现我们的名字“Akira”所蕴含的品质。我们还希望在团体表演之外，为社会做出持久的贡献。Akira四重奏计划通过委托创作和推广萨克斯四重奏的新音乐来实现这一目标。
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