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专辑简介
专辑简介：德里克·史密斯（Derek Smith）继埃迪·希金斯（Eddie Higgins）和迪克·海曼（Dick Hyman）这三位纽约爵士钢琴界的隐世巨匠之后，又推出了这首来自维纳斯的美妙钢琴三重奏。 德里克·史密斯（Derek Smith）首次亮相，带来维纳斯（Venus）出品的优美钢琴三重奏！2008年4月7、8日于纽约阿凡达工作室（The Avatar Studio）录制艺术家简介：德里克·史密斯（Derek Smith,1931年8月17日-2016年8月19日）是英国爵士钢琴家。他出生于伦敦，父亲西德尼是一名税务局雇员。母亲莉莲决定让他学习钢琴。20世纪40年代，他听了爵士钢琴家阿特·塔图姆（Art Tatum）的录音后，受到了他的影响。史密斯14岁时第一次参加专业演出。1945年5月，有人将一架钢琴搬到街上，他为庆祝“五一劳动节”演出。他不顾父母的抗议，加入了约翰·丹克沃斯（John Dankworth）的乐队，当时克莱奥·莱恩（Cleo Laine）是女主唱，他还与肯尼·格雷厄姆（Kenny Graham）和肯尼·贝克（Kenny Baker）等许多英国爵士音乐家合作。史密斯还开始为英国广播公司（BBC）演出和录制唱片，但他很快意识到，美国才是他的专业舞台。史密斯在没有工作的情况下移民美国。抵达纽约14天后，他与现代爵士四重奏一起录制了唱片。他的第一份工作是在纽约东盆地街与梅尔·托梅（Mel Tormé）和埃拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）的三重奏乐队合作。1961年，他加入了本尼·古德曼（Benny Goodman）的乐队，在时代/生活唱片公司发行的《本尼·古德曼-摇摆时代（Benny Goodman - The Swing Era）》一书中担任钢琴手，还与康妮·凯（Connie Kay）合作，并作为录音师录制了大量唱片。德里克·史密斯与多克·塞弗林森相识于两人都签约参加的一次社交演出。后来，塞弗林森被任命为NBC乐队“今夜秀乐队”的领队，他邀请史密斯担任钢琴师。史密斯在乐队中演奏了七年，同时每天在纽约录音室录制唱片，并与本尼·古德曼（Benny Goodman）合作。当“今夜秀”搬到西海岸时，史密斯选择留在纽约，继续他的演播室音乐家生涯。离开“今夜秀”后，史密斯带领自己的乐队参加了NBC的“音乐椅子”游戏节目。在“音乐椅子”节目被取消后，他开始专注于爵士音乐会的演出，同时继续录制唱片。1989年，史密斯的三重奏专辑《Love for Sale》获得格莱美奖提名。史密斯在美国和日本共发行了约 30 张领唱专辑。评论家称他“火热”、“充满激情”，并拥有“邪恶的左手”，他是世界各地爵士音乐节的常客。彼得·华盛顿（Peter Washington，1964年8月28日）出生于加利福尼亚州洛杉矶市是一位爵士低音提琴演奏家。他14岁时曾在威彻斯特社区交响乐团（Westchester Community Symphony）演奏。后来，他在摇滚乐队中演奏电贝司。他曾就读于加州大学伯克利分校，主修英国文学，并与旧金山青年交响乐团和加州大学交响乐团合作演出。他对爵士乐的兴趣与日俱增，曾与约翰·汉迪 (John Handy)、鲍比·哈切森 (Bobby Hutcherson)、哈罗德-兰德 (Harold Land)、弗兰克 摩根 (Frank Morgan)、欧内斯特·安德森 (Ernestine Anderson)、克里斯·康纳 (Chris Connor) 等湾区知名人士合作。从20世纪90年代开始，他与汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan）三重奏一起巡演，直到弗拉纳根于2001年去世，并从1997年开始与比尔·查拉普（Bill Charlap）三重奏合作。2008年，华盛顿与Blue Note 7乐队合作，该乐队是为纪念Blue Note唱片公司成立70周年而组建的全明星六重奏乐队。乔·阿斯乔内（Joe Ascione，1961年3月14日-2016年3月11日）是美国爵士鼓手。阿斯乔内在纽约布鲁克林长大。他2岁开始打鼓。4岁时，父母给他买了第一套架子鼓，12 岁时，他开始专业演奏。十几岁时，他曾为巴迪·里奇（Buddy Rich）做过巡回演出。他认为里奇、吉恩·克鲁帕和菲利·乔·琼斯等鼓手比他小时候听到的流行音乐鼓手更能吸引他的注意力。虽然他是一名爵士鼓手，但他并不喜欢被局限在这一范畴。他曾与来自爵士、摇滚和流行音乐领域的音乐家合作演出、录音或巡演。司马太太系列的动画片免费观看直情真气
专辑介绍：安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）的弦乐四重奏曲第8号 Op. 80是他于1876年初创作的作品，于1890年12月29日在柏林由约阿希姆四重奏（Joachim Quartet）首演。原本标记为作品27号，该四重奏曲在完成G小调钢琴三重奏作品26号后不久问世，也是开始构思《圣母悼歌》康塔塔之前的作品。在这首作品中，德沃夏克透露出对自己第二个儿子不幸离世的痛苦，使其与《圣母悼歌》和钢琴三重奏一样，充满了悲伤和怀旧之情。虽然正式写成大调，但其中的主题常常以小调的形式展现。此外，他的弦乐四重奏曲第9号 Op. 34也是一部充满个人情感的作品，完成于1877年12月。整个作品传达了他失去其他两个亲生子女后所感受到的震撼。虽然第二乐章中有着民间欢庆的片段，整体上却依然带有忧郁、忧伤的氛围，甚至有着梦幻的感觉和高雅的风采。这部作品是作曲家最为亲密的心声之一，深深感染着人心。这两个作品都是对安东宁·德沃夏克音乐的珍贵展现，表达了他在人生中所经历的苦难和悲伤。而专辑的质量也得到了广泛的认可：《音乐世界》给予了四星评价，《Diapason》则给予了五星评价，同时还得到了《Classica》和《Klassik.com》的推荐。这些专业评价的肯定证明了这两部作品在音乐界的地位和价值，必定会让各个年龄层的听众，从轻松的歌迷到忠实的乐迷，都享受到这位捷克作曲家最为精妙的作品。四重奏简介：科奇安四重奏（Kocian Quartet）成立于1972年。在完成了在美国的音乐和戏剧艺术学院的学习之后，安东尼·科胡特教授（Antonín Kohout）创立了该乐团。乐团的成员都毕业于布拉格音乐和戏剧艺术学院（AMU），像许多捷克的国际乐团一样，是一个非常重要的室内乐演奏团体。该乐团追求的是广泛的国际事业，乐团录制了莫扎特 "献给海顿"的四重奏（Denon）、海顿的作品20（Orfeo）、埃尔文·舒尔霍夫的完整弦乐四重奏作品（Supraphon），以及保罗·亨德米特的完整弦乐四重奏作品的世界首演。在2008年的布拉格春季音乐节上，他们通过与泽姆林斯基四重奏合作演出七首弦乐四重奏的世界首演，向刚刚去世的维克多·卡拉比斯表示敬意。他们经常演奏拉罗、冯仑、罗赛尔的四重奏，从而展示捷克和法国音乐文化之间保持的亲和力的连续性。
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