曲目列表
专辑简介
专辑简介：大多数大提琴家都将巴赫为独奏大提琴创作的六部组曲视为大提琴曲目的圣杯。我们这个时代最受人喜爱的大提琴家，马友友（Yo-Yo Ma），即将发布了他对这些作品的又一次录音，他将在其中演奏所有第一部组曲。巴赫在他30多岁时创作了他的六部独奏大提琴组曲，这是他创作力旺盛的时期，也创作出了他的勃兰登堡协奏曲、他的管弦乐组曲和六部独奏小提琴的奏鸣曲和组曲。曾经的大提琴大师，保罗·卡萨尔斯（Pablo Casals），13岁时就开始学习这些组曲。但直到他近60岁的1936年，他才开始进行首次的全套录音。马友友在四岁时就开始学习大提琴组曲。在他十几岁时，卡萨尔斯成为了他的音乐偶像，马友友在接近30岁时的1985年首次录制了这些组曲，并获得了格莱美奖最佳器乐独奏家。在他40多岁时，他再次录制了这些组曲，这次是为了配合一系列名为"Inspired By Bach"的视频。其中一部视频是与冰上舞蹈冠军托维尔和迪恩合作，以及马友友本人在时代广场演奏大提琴。最具启发性的视频是马友友与编舞家马克·莫里斯的合作，他将"组曲3号"变成了一支名为"Falling Downstairs"的舞蹈，舞蹈开始是舞者们沿着音乐下降的旋律跑下楼梯。现在马友友已经进入60多岁，他再次录制了巴赫的大提琴组曲，新专辑的名字叫做《大自然的游戏：巴赫第一大提琴组曲》。这首专辑的独特之处在于，它是在美国田纳西州的大雾山中现场录制的，你能从录音中听到清脆的鸟鸣与流水，和优雅的琴声交相辉映，显得格外静谧而沉寂。像独奏小提琴组曲一样，大提琴组曲每部都由六个舞蹈乐章组成，交替展现欢乐和庄严的情绪。这些乐章之间没有指定的速度，留给了表演者充分的自由。马友友总是比卡萨尔斯更能传达出音乐的轻快旋律。但在这最新的演绎中，马友友的大提琴比之前的版本更有说话的质感。他将巴赫呈现为一位睿智的讲故事之人。这张专辑是一个独特的艺术作品，它不仅展示了马友友无与伦比的大提琴技巧，同时也揭示了他深深的音乐洞察力。在这张专辑中，你会听到马友友如何通过他对巴赫音乐的理解，让每个音符都充满生命力。这张专辑是一个音乐的礼物，值得每个人去倾听和珍藏。艺术家简介：马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家，毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年，由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏，并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目，专辑总数达90张之多。马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说：“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限，这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道，从第一个音符开始，马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日，在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。香港男女做爱
专辑简介：这是一张由10首原创歌曲组成的爵士乐专辑，9首是日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）的原创，1首是大提琴手池尻洋史（Hiroshi Ikejiri）的作品。乐队在录制了前一张名为《Time In Delight》的专辑后，大约两年半的时间里精心制作了这些作品。而他们的面貌也在各成员自由创作的音乐合作中发生了很大的变化和成长。整张专辑反映的主题：地球、宇宙、爱。我们的地球、自然、人类及其活动的联系和传播，将通过各种过程回到空间里。原朋直认为宇宙不仅是我们伟大的家园，还是我们生命的起源，是我们所追求的维度世界。这种循环往复生生不息的概念，最重要的能量来源就是‘爱’。每个人都有自己的宇宙。所以，人生并不是只有眼前这个清晰的世界，但在自己的宇宙中旅行的同时，会成长，也会有很多感悟。他觉得音乐是一个灵魂的容器，记录了当时的景象与情感。原朋直乐团（Tomonao Hara Group）原朋直, 小号Hisatsugu Suzuki, 次中音、高音萨克斯Jun Miyakawa, 钢琴、Fender电钢琴Takuma Asada, 吉他池尻洋史, 低音提琴、电贝司Dennis Frehse, 鼓艺术家简介：日本爵士音乐家原朋直（Tomonao Hara）是其乐团优秀的领导人。原朋直的领导力不但在于给乐队成员充分的自主权和表现空间，更重要的是给予全员准确的音乐方向并勇于承担责任。他的立场是“你们可以按照自己喜欢的方式演奏，而我的工作就是赶上并且支持你们。”他喜欢乐团以这种方式演奏时偶然带来的兴奋感。他认为乐谱能够承载的信息是有限的，仅仅是一张简易地图，无论是古典乐，爵士还是摇滚，乐手需要凭借自身感觉来领会乐谱，并用自己的音乐语言对其进行重塑。而最重要的是，要在“自由”的精神下中完成演奏。对他来说，这才是音乐艺术的核心价值。这也就是为什么他尤为在意录音棚内环境的自由性。
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