曲目列表
专辑简介
专辑介绍:《天青色》是“仙”乐团以宋代美学为依据的最新创作，其灵感源自“雨过天青云破处”那一抹蓝色，蕴含了宋代诗词、古曲词牌、瓷器茶道、文人花鸟、写意山水等中的意境，以音乐的现场即兴创作来全方位展示中国美学的巅峰时期。同时“天青色”代表着我们对过去的敬畏与溶解，对逍遥自在的解读与向往，以及对未来的纯粹与凝视。常静在 2010 年创立了以演奏原创作品为主的个人乐队，乐队由古筝，钢琴，打击乐，大提琴，笛箫，人声等。并融入戏曲、诗词等中国音乐元素，开创了全新的古筝弹唱风格。至今，常静与乐队已经在中国国家大剧院、纽约大都会美术馆、上海东方艺术中心、新加坡榴莲剧场、希腊的雅典和圣托里尼、北京保利剧院等地成功举办近百场专场音乐会，好评如潮。 今天，他们被乐迷们誉为“群仙”。仙——中国自古以来最具传奇色彩的族群。他们只代表自己，他们自成一派。之所以有“仙”的美誉，是因为他们将艺术融入生活，把音乐当作相互之间，以及与听者之间沟通心灵的语言。将致真致善、致美致爱之大义渗入乐音，对话即是艺术，当下即成经典。无论古韵新曲，还是即兴先锋，永远逍遥自在，信手拈来，彷若一直是那群飘然在山水间、游 艺于诗词歌赋的智者仙人...这一张专辑是群仙2019年在Blue Note Beijing Jazz Club现场演出的录音。在辉煌的爵士乐史上，BlueNote是个重要的名字，他总是与爵士乐大师、自由即兴紧密相连。在古老的东方，从来没有即兴这个词，却在生活中处处闪烁着即兴的灵光。如同那些自古以来智者贤人们的生活、诗句、哲思一样，直到今天都在影响着我们，每一秒都在蓄势待发，每一刻都能尽情绽放，每一天都在吐故纳新……艺术家介绍：「常静」古筝演奏家，群仙乐团创始人，音乐制作人，2008北京奥运会开幕式独奏嘉宾，泰国公主常任古筝⽼师，中国•希腊文化大使，2019 年应邀在纽约⼤都会博物馆举办⾳乐会。出版八张个人专辑。 与指挥家洛林·马泽尔，作曲家陈其钢，法国国家交响乐团，BBC 威尔⼠交响乐团等合作。 在张艺谋电影《山楂树之恋》、《影》，王家卫电影 《东邪西毒终极版》等电影音乐中也有精彩的古筝独奏。 「宋昭」1998至今，宋昭·阿伊斯以大提琴独奏家、室内乐演奏家、先锋大提琴艺术家、导演、艺术制作人身份活跃于各类音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视、以及中国当代前沿艺术领域。被海内外艺术同⾏们誉为“中国最繁忙的⼤提琴艺术家！”。「王佳男」打击乐演奏家/作曲家，参加北京奥运会闭幕式《北京北京》演奏，中国杭州G20峰会开幕式《高山流水》等国家级演出。与不同的艺术形式进行跨界融合进行表演出版个人创作并演奏的唱片《乐界》担任《蒙古丽音》《乐界》等音乐会音乐总监，为《想云南》《无名狂》等影视剧等担任作曲。 「肖瀛」钢琴家作曲家。2014年获国家大剧院作曲家计划交响乐作品《天边一朵云》一等奖，英国威尔士BBC交响乐团合作作曲家，声入人心《你眼里的蓝》巡演音乐总监。AEM艺术音乐厂牌创始人，跨界在不同领域的实验与合作。「张笛」独立音乐人，笛箫尺八艺术家，声音艺术家，洞箫艺术的修行及传播者。自幼随父研习民族管乐逾三十年。曾师从于陆春龄、张维良、俞逊发等笛箫名家，受教于尺八名家三桥贵风先生。2013参加蛇年春晚，2015-2019策划参与「希腊音乐之旅」。出版发行唱片《竟界》、《安那般那》、《一箫逸曲》、《仙渡云霓》、《舍卫国》等。「四仰」人声/吉他/自由人声唱作人，出身于音乐世家，对音乐充满热情，行走世界，通过多种语言创作及诠释心灵感悟的音乐。《舍卫国》音乐CD联合创作者。嘿嘿网站
专辑简介：Solo Musica唱片公司最新录制的弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的普列兹舞曲op. 28和莫德斯特·穆索尔斯基（Modeste Mussorgsky）的《画展上的图画》，《漫步》（Promenade）汇集了这两部杰出的钢琴作品，它们几乎是其创作者作品的象征。钢琴家安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）在并置中展示了这两部作品的共通之处，尽管它们之间存在着各种预期的反差，但这远远超出了穆索尔斯基对肖邦《小步舞曲》的一些明显借鉴。这两部大型乐曲都结合了具有部分箴言性质的小品。它们处于欧洲艺术音乐与东欧和斯拉夫传统的民族影响之间的紧张状态。目前，他们寻求不同的解决方案。世界主义者肖邦摒弃了任何炫耀性的爱国主义，将他的波兰风格完美地融入了一种普遍的欧洲表达方式。穆索尔斯基则以“后世界主义者”自居，强调俄罗斯民族风格，将其与一切“西方”事物对立起来。两位作曲家都找到了个人化的音乐语言，在自由处理形式的同时，允许传统和声被刻意的不稳定所打破。两人在通往现代的道路上相遇。即使情感展示主义对两位作曲家来说都是陌生的，作品也只能极其谨慎地与其起源的传记快照联系起来。两部作品的背景都是与死亡的对抗，这种对抗既令人惊讶，又不可阻挡。钢琴家简介：安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）是一位匈牙利裔瑞士钢琴家。表现力与技巧，这两种音乐特质的结合是李斯特作品的特点，对安德烈娅·考腾来说也非常重要。这位匈牙利钢琴大师的钢琴音乐对她的演奏产生了持久的影响。安德烈娅·考滕七岁开始跟随巴塞尔钢琴家阿尔伯特·恩格尔（Albert Engel）学习钢琴。13岁时，她已进入苏黎世杰克林音乐会决赛。一年后，她获得了瑞士青少年音乐比赛一等奖。随后，考滕在巴塞尔音乐学院学习，最后，在她人生中最重要的一站——布达佩斯国际著名的李斯特音乐学院，她与科内尔·泽姆普莱尼（Kornél Zempléni）和伊迪丝·汉巴尔科（Edith Hambalkó）共事。在布达佩斯培训基地，她锤炼出了自己高度浪漫而又控制自如的演奏风格。凭借激情、音乐性和高超的技术水准，考滕从三角钢琴中演奏出内敛、诗意而又极富表现力的音色。布莱斯·莫里森（Bryce Morrison）在《留声机》（Gramophone）杂志上写道：“考腾面色红润，有时又过于自信，她的投入和力度让人毫不怀疑。”1993年，安德烈娅·考滕发行了她的第一张专辑，收录了弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）、卡尔·戈尔德马克（Carl Goldmark）和谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninow）的作品。此后，她在美国、加拿大、丹麦、法国、意大利、匈牙利、德国和瑞士等多个国家举办了音乐会。2006年，这位钢琴家在索尼古典唱片发行了罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的C大调幻想曲op. 17、克莱斯勒op. 16和浪漫曲op. 28的第二和第三号。 2011年，她为索尼古典发行了李斯特的两首伟大的钢琴奏鸣曲：1835年的B小调奏鸣曲、1849年的但丁奏鸣曲以及另外两首作品。2012年5月，安德烈娅·考腾（Andrea Kauten）发行了一张备受赞誉的专辑，收录了李斯特的钢琴和管弦乐作品。
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