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专辑简介
专辑简介：“Hey Man”是硬摇滚乐队Mr. Big（大人物合唱团）的第四张录音室专辑。这将是他们在2011年的专辑“What If….”之前与吉他手保罗·吉尔伯特（Paul Gilbert）合作的最后一张专辑。这张专辑是Mr. Big在日本发行的最成功的专辑，在日本音乐排行榜Oricon上名列前茅，并保持了16周的冠军位置。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。老公弄我一边干一边说粗话电影
专辑简介:在意大利钢琴家马可·福莫（Marco Fumo）的告别专辑中，他带我们 “回到爵士乐的根源”：从古巴到哈莱姆（From Cuba to Harlem）。马可·福莫被认为是近期美国黑人钢琴曲目的最佳诠释者和拥护者之一。这张专辑以 19 世纪中叶的古巴为起点，途经巴西和美国，将这些不同的文化根源进一步转化为各种不同的风格。钢琴是这段旅程的核心，它在欧洲拥有数百年的技艺和语言历史，而在美洲，它又被赋予了更多丰富的篇章。古巴人索梅尔和塞万提斯的音乐融入了街头乐队的节奏和色彩，以及非洲-古巴民间传说的特征。这张专辑还突出了巴西人埃内斯托·纳萨雷斯（Ernesto Nazareth）的合唱与美国人斯科特·乔普林（Scott Joplin）的拉格泰姆音乐之间的相似之处。杰利·罗·莫顿（Jelly Roll Morton）在《新奥尔良的欢乐》（New Orleans Joys）中加入了古巴-西班牙和蓝调元素，丰富了这些音乐形式；而在美国东海岸，非裔美国钢琴家们则将拉格泰姆乐发展成了一种快速、精湛的风格，威利·史密斯（Willie 'The Lion' Smith）、詹姆斯·约翰逊（James P. Johnson）和汉克·邓肯（Hank Duncan）的大跨度钢琴演奏为钢琴爵士乐点燃了导火索。艺术家简介：马可·福莫（Marco Fumo）被认为是非裔美国钢琴曲目的最佳诠释者之一，他是SIdMA（意大利非裔美国人音乐协会）的副主席。在最初的古典音乐生涯取得成功之后，马可仔细研究了早期拉格泰姆（Ragtime）的起源和影响。马可还研究并参与了电影音乐创作，他曾与意大利最优秀的作曲家尼诺·罗塔和埃尼奥·莫里康内合作十多年。马可·福莫曾在意大利所有主要城市以及欧洲和美国的许多主要城市演出。在过去的几年里，他与阿根廷钢琴演奏家雨果·艾森伯格（Hugo Aisemberg）、爵士钢琴演奏家肯尼·巴伦（Kenny Barron）和意大利爵士钢琴演奏家恩里科·皮拉农齐（Enrico Pieranunzi）进行了钢琴二重奏的演出。
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