曲目列表
专辑简介
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen岳⋯好舒服⋯快⋯细节描写
专辑简介: 两位经验丰富的室内乐演奏家曾在德国交响乐团担任独奏家，由GENUIN发行的这张专辑展示了从浪漫主义晚期到21世纪的二重奏曲目。在这张跨越所有界限的专辑中，小提琴家伊娃-克里斯蒂娜·舍恩维斯(Eva-Christina Schoenweiss)和竖琴演奏家柯尔斯滕·埃克(Kirsten Ecke)完成了令人兴奋的编排，以旅途中和寻找家园的人们为音乐主题。她们在各种各样的文化中漫步，表演了古典现代主义大师莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)和阿斯特·皮亚佐拉(Astor Piazzolla)的二重奏，以及罗曼·雷特班德(Roman Ryterband)、托马斯·拉伊纳(Thomas Rajna)、胡希亚·卡亚姆(Hooshyar Khayam)和让·米歇尔·达玛斯(Jean Michel Damase)的当代音乐。在此过程中，这两种乐器相辅相成; 竖琴飘浮的声音和小提琴洪亮温暖的声音营造出独特而令人兴奋的音调混合。艺术家简介: 伊娃-克里斯蒂娜·舍恩维斯(Eva-Christina Schoenweiss)自1997年以来一直是德国柏林交响乐团(DSO)的首席第二小提琴手。她在维也纳获得了艺术家和硕士学位的最高荣誉，在那里她与Gerhart Hetzel(维也纳爱乐乐团首席小提琴手)学习。随后，继续在美国辛辛那提音乐学院深造，跟随Dorothy DeLay和Kurt Sassmannshaus学习。其职业生涯重要的推动因素来自伊戈尔·厄齐姆，沃尔特·福切特以及拉萨尔和东京弦乐四重奏组。在参与阿斯彭音乐节(Aspen Music Festival)的11年里，她也受到了影响——首先是一名学生，然后是独奏者、首席小提琴手和教师。作为一名室内音乐家和独奏家，她在国际上很受欢迎。此外，自2000年以来，她一直是著名的汉斯艾斯勒音乐学院的小提琴教授。竖琴演奏家柯尔斯滕·埃克(Kirsten Ecke)与家人住在德雷萨塔尔(Dreisamtal)，并作为荣誉教授在弗莱堡音乐学院(Freiburg Conservatory of Music)教授竖琴演奏课程。2008年，她成为慕尼黑音乐戏剧学院的客座教授。在慕尼黑音乐大学跟随赫尔加·斯托克(Helga Storck)学习后，她最初是迈宁根南图林根国家剧院(South Thuringian State Theater in Meiningen)的首席竖琴师，然后是卢塞恩交响乐团(Lucerne Symphony Orchestra)的首席竖琴师。柯尔斯滕·埃克是室内乐的狂热表演者，她是Graubünden瑞士瓦尔斯“Valser Musiksommer”室内乐音乐节和德国“LUMIK – Literature and Music in Kirchzarten”系列音乐会的共同创始人和艺术顾问。除了对音乐的热情，她还是一名获得国家许可的另类心理疗法从业者，以及一名专注于催眠疗法和PEP©(过程和体现心理学)的教练。她还在绩效、压力管理和弹性提升方面提供培训和研讨会和课程。
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