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专辑名称:格拉祖诺夫: 第四 & 第五交响曲 (亚历山大·拉扎列夫 & 日本爱乐乐团) (2.8MHz DSD)

歌手名称:爱不完(Live)

专辑简介

专辑简介:《完美星球》是一部与地球科学巧妙结合的蓝筹自然历史纪录片,它揭示了我们所生存的这颗星球的运转规则。这部纪录片共分为五集,展示了自然力量如何推动、塑造和维持地球生物的多样性,前四集分别探索了火山、阳光、天气和海洋的力量,最后一集则着眼于新兴的自然力量:人类,揭示了人类对地球造成的巨大影响以及如何恢复地球完美的生态平衡。从印度雨季潮湿的土地到夏威夷火山炽热的山坡,从巴哈马的潮汐岛屿到冰天雪地的埃尔斯米尔岛,从冬夜郊外嚎叫的北极狼群到春季结冰的身体慢慢融化的木蛙,从加拉帕戈斯群岛以吸食海鸟鲜血解渴的吸血地雀,到每年成群结队聚集在火山湖中繁殖的非洲小红鹳,《完美星球》将带领我们踏上一场无与伦比的视觉之旅。这部纪录片将改变我们看待自然家园的方式。我们将一次又一次地见证地球所具有的强大自然力量如何孕育生命。作曲家伊兰·伊希克瑞(Ilan Eshkeri)说:"为《完美星球》创作音乐是一次非常有意义的经历。这部纪录片赞美了我们所处的这个非凡的世界,同时也展示了支撑生命系统的微妙平衡,以及我们需要做什么来确保其未来的稳定。这是一个对我来说非常重要的信息,我相信我们有责任参与其中——以一种不仅能教育而且能激励下一代的方式。这影响了我对音乐的态度,也让我走上了一条非传统的道路。为《完美星球》作曲也是一个巨大的挑战,尤其是因为在封锁期间试图录制一个管弦乐队所面临的前所未有的问题。"作曲家简介:作曲家伊兰·伊希克瑞(Ilan Eshkeri)来自英国,已在电影音乐界确立了自身地位,是一位令人振奋的青年才俊。伊兰出生于伦敦的一个音乐家庭,自幼学习小提琴,后来又开始在乐队中演奏吉他。他在利兹大学学习音乐和英国文学,在此期间,他还与电影作曲家Ed Shearmur合作,学习第一手的电影作曲技术。毕业后,他继续与其他电影作曲家合作,如迈克尔·卡门和汉斯·季默。此时,伊兰开始为自己的项目配乐,他以有限的预算创作电影音乐的天赋很快就得到了电影界的认可。伊兰·伊希克瑞的风格体现了他对管弦乐和经典电影配乐以及现代音乐的热爱,他的音乐优先考虑真实性,利用真实的乐器和现场表演的完整性。与真正的音乐家合作,无论是声乐还是电子乐,都是伊兰的核心理念。在他看来,如果音乐是一部电影的灵魂,那么捕捉情感的表现就是电影成功的关键。XXXHDTubesex-Freesex 专辑简介;SONIX 是大提琴家兼作曲家扬-雅夫勒普(Jan Jarvlepp)的新作品集,是他最具创造性和挑战性的作品。标题曲目是为墨西哥 Sonix 乐团创作的,并在其中融入了 20 世纪 60 年代的隐秘主题。《第 3 号三重奏》融入了与 20 世纪 60 年代文化截然不同的概念:抗议音乐。从街头巷尾的摄像头到搜索引擎上的关键词跟踪,这首曲子呐喊着反对现代生活中的持续监控。雅夫勒普的音乐一往无前、独一无二、灵感迸发,将久经考验的精湛技艺与现代主题完美融合。作曲家简介:作曲家扬-雅夫勒普(Jan Jarvlepp)将摇滚乐和爵士乐令人兴奋的节奏与管弦乐和室内乐中的大型古典音乐相结合,创造出一种真正的欧美音乐融合。他深思熟虑的严谨形式将现代节奏和旋律的即时性形成了一种强效的混合,对思想开放的古典音乐听众和追求新事物的流行音乐听众都很有吸引力。有时,世界音乐也会影响他的作品,比如他的长笛与交响乐团协奏曲 2000(Navona Records 发行:NV6291)。雅夫勒普从少年时代开始演奏流行吉他和大提琴,并在同一时期学习了低音吉他和口琴。大学期间,他主修作曲,同时发展自己的大提琴演奏技巧。随着学习的深入,他意识到自己与现代派作曲家老师的思路并不一致。1981 年,他在加州大学圣地亚哥分校完成了 20 世纪音乐作曲的博士学业后,回到了家乡渥太华。多年来,他的作曲老师包括路易斯-德-巴勃罗(Luis de Pablo)、阿尔西德斯-兰扎(Alcides Lanza)、威尔-奥格登(Will Ogdon )和罗杰-雷诺兹(Roger Reynolds)。回到加拿大后,雅夫勒普一直是渥太华交响乐团的成员,并以自由职业大提琴家、作曲家、教师和录音技术员的身份活跃在舞台上。离开大学环境后,他开始用新调式音乐这种较新的后现代风格作曲,但这种风格在学术界很少被接受。雅夫勒普在受流行音乐影响的当代 "古典 "作曲领域越钻越深。他完全背弃了曾接受过严格训练的前卫现代主义,专注于后现代风格。他还对西班牙、阿拉伯和北欧民间风格产生了兴趣。因此,他创作出了各种平易近人的音乐作品,吸引了众多听众。有时,雅夫勒普还采用了古典音乐界从未听过的非同寻常的乐器组合。他为独奏乐器、室内乐团、管弦乐队和电子乐器创作了 80 多部作品。艺术家简介:卡萨尔斯三重奏(Trio Casals)自 1996 年在波多黎各巴勃罗-卡萨尔斯音乐节上首次亮相以来,以其精湛的技艺、饱满的热情和精致优雅的音乐赢得了观众的高度赞誉。卡萨尔斯三重奏由钢琴家安娜-基斯利茨娜(Anna Kislitsyna)、小提琴家亚历山大-基斯利茨(Alexandr Kislitsyn)和大提琴家奥维迪乌-马里内斯库(Ovidiu Marinescu)组成,与 PARMA Recordings 和 Navona Records 唱片公司合作发行了多张商业专辑,从深受喜爱的《MOTO》系列到《A GRAND JOURNEY》等,广受好评。卡萨尔斯三重奏自 2016 年在卡内基音乐厅威尔厅首演以来,定期在该著名音乐厅演出。除纽约,这个技艺精湛的室内乐团还在全球举办过演出,从莫斯科音乐学院的拉赫玛尼诺夫音乐厅到英国牛津的霍利韦尔音乐厅、费城音乐学院,以及在中国和罗马尼亚的大型巡演。其他重要演出还包括与纳什维尔芭蕾舞团和作曲家迈克尔-库雷克(Michael Kurek)为期一周的合作,与海伦娜交响乐团(Helena)和宾夕法尼亚州东南交响乐团合作演奏贝多芬三重协奏曲,以及在宾夕法尼亚州、纽约州和特拉华州举办音乐会。卡萨尔斯三重奏创作的原创节目将贝多芬、勃拉姆斯、德沃夏克和柴可夫斯基等伟大的古典传统与保罗-舍恩菲尔德(Paul Schoenfield)、迈克尔-库雷克(Michael Kurek)、乔治-罗奇伯格(George Rochberg)、希拉里-坦恩(Hilary Tann)等美国作曲家以及其他 30 多位当代作曲家创作的新作品并置,其中许多作曲家都曾为卡萨尔斯三重奏创作过作品。三重奏经常演奏阿斯特-皮亚佐拉的作品,他将阿根廷探戈从舞厅带到了音乐会舞台。除了演出之外,卡萨尔斯三重奏还致力于音乐教育,定期在学校和学院开设大师班。他们也曾在家庭虐待受害者庇护所、疗养院和医院演出,三位成员都是杰出的独奏家。
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