曲目列表
专辑简介
专辑简介：在从东京艺术大学附属高中毕业后，中野庆理（Keiri Nakano）远赴波兰华沙音乐学院和美国朱莉亚音乐学院学习。他对斯克里亚宾作品的研习和他的留学时光同步开启。回到日本后，他曾两次在独奏音乐会上完整演奏斯克里亚宾钢琴奏鸣曲全集，这让他赢得了大阪文化节上的多个单项奖，是当之无愧的“斯克里亚宾作品演奏专家”。这张专辑是系列合集的第二张。第一张发行于2018年，包含十首奏鸣曲，专辑获得极大好评。 在第二集中，中野庆理将作曲家的构建的多重框架清晰的展现出来，色彩和感官、光和影、突破与稳定都在这些作品中找到了平衡。作曲家简介：亚历山大·斯克里亚宾 (Alexander Nikolaievitch Scriabin,1871年-1915年)，俄罗斯作曲家、钢琴家。他的作品除6部交响乐外，全部为钢琴作品，包括三十多首练习曲、十首奏鸣曲，部分作品技巧节奏复杂，也有不少作品单纯简洁。他以创新的形式继承了俄罗斯古典传统，作品以尖锐的戏剧性为特征，充满英雄气概及乐观向上的刚毅精神，旋律宽广、情感激昂、结构宏伟而细节精致。他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度和不协和，以表现内心不可缓解的冲突。1910年前后，他的创作风格发生转变，并为人们定义了一个全新的和声概念。厂牌简介：Octavia Records是日本知名唱片制作工坊，旗下有EXTON、CRYSTON和TRITON三个唱片子品牌，主要发行古典音乐专辑，旗下大部分录音均采用DSD标准直接灌录而成，带着“对音质不妥协”的坚持，打造出一张张纯正的的原生DSD录音，受到了专业乐评人和发烧友的热烈追捧。CRYSTON是Octavia下属专营管乐的子厂牌，得名于英文 “Crystal Tone” ，即 “晶莹剔透的声音” 。在 “以最高音质展现色彩丰富、光辉灿烂的管乐” 的宗旨下，CRYSTON收获了唱片业界和音乐们的一致好评。啊灬用力灬啊灬啊灬啊灬免费视频
专辑简介：二十世纪最初几十年，录音技术刚刚起步，舞曲和爵士乐还未普及，电影还是无声电影，收音机也是新兴的商业媒体，但录音公司发现了一个最有利可图的增长点，那就是我们后来广泛称为“沙龙”的音乐。这种音乐在舞厅、餐厅和酒店休息室无处不在，在这些奢华场所，播放这种音乐是为了娱乐爱德华时代的人们，相当于21世纪的“沙发土豆”，但与“电梯音乐”和其他现代音乐不同的是，这种音乐是现场直播的。手风琴和悠扬的小提琴构成了一个久违的夜间世界，其日间伴奏则是一个繁荣的产业，让编剧和演奏者都忙得不可开交。沙龙音乐直接反映了公众的口味，也为流行乐团提供了在录音室的定期工作机会，这些录音室的产出既丰富又多样化。这张专辑收录了Ladies Only Cafe Strings在斯堪的纳维亚电视台咖啡厅节目和旋律节上经常演奏的曲目。所选曲目风格迥异，带有浓郁的“复古风”甚至是仿巴洛克风格，例如朱尔斯·卡蒂（Jules Caty）的伪爱德华时代的《Con amore》就增添了不少魅力。这可能是专辑中唯一一首可归类为“沙龙”的乐曲，它是一首回顾早期音乐风格的华尔兹，与伯杰的爱德华时代客厅名曲《Amoureuse》有异曲同工之妙，或许还有一丝弗朗茨·波拉的《For Love Of You》（1931年）的影子。《Tin Pan Alley》是“Ladies Only”乐团的另一个新增曲目。标准曲目，如西摩·西蒙斯（Seymour Simons）1931年的《All of Me》和霍吉·卡迈克尔（Hoagy Carmichael）的《Stardust》（1929年）。而对吉米·麦克休（Jimmy McHugh）的《I'm in the Mood for Love》（1935年）不太正统的理解，则引入了轻快的华尔兹和一些有趣的节奏对比。在拉尔斯·卡林（Lars Kallin）斜向转录的曲目中，爵士和波普曲目带有明显的古典色彩。《Splanky》（最初是Neal Hefti为大乐队创作的曲目）、摩根·刘易斯（Morgan Lewis）的《How High the Moon》和查理·帕克（Charlie Parker）的《Ornithology》听起来比他们的曲目更加沉闷，慵懒的小提琴唤起了《Misty》的音调氛围（虽然现在最著名的是1959年在美国流行歌曲排行榜上获得第12名的版本。但我们应该记住，1954年最畅销的独奏原曲是由其创作者、“钢琴界的毕加索”埃罗尔·加纳（Erroll Garner）创作的，实际上是一首“钢琴曲”）。
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