曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑展示了赫尔曼·舍尔兴（Hermann Scherchen）指挥约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）交响曲的非凡才华。舍尔兴被人们誉为20世纪初期德国指挥艺术中的三巨头之一。事实上，他是继富尔特文格勒和克列姆佩勒之后的，20世纪早期德国新生代指挥家中的带头人。与别人不同，这位天才的指挥大师在指挥艺术上是靠自学成才的。他一生勤于学习和实践，最终成为德国音乐史上德高望重的指挥家、音乐教育家和音乐理论家。谢尔亨以其深刻的音乐理解力和独特的指挥风格而闻名，他将海顿的经典作品演绎得淋漓尽致。指挥家简介：赫尔曼·舍尔兴（Hermann Scherchen，1891年6月21日- 1966年6月12日）是德国指挥家和20世纪音乐的拥护者。他对许多当代作曲家的职业生涯产生了影响。赫尔曼早年学习小提琴和中提琴，1907年至1910年在布鲁特纳管弦乐团和柏林爱乐乐团中任中提琴演奏员。年轻时代的乐团演奏生涯，无形中使他积累了许多宝贵的知识和经验，为他日后从事指挥活动奠定了良好的基础。1910年到1912年，谢尔兴有幸在20世纪伟大的作曲家勋伯格身边工作了两年，他从与勋伯格的接触中学到了许多先进的知识。谢尔兴首次作为指挥家登台是在1911年，第二年，他就在柏林指挥了勋伯格的配乐朗诵《乐迷彼埃罗》，这是该作品在柏林的首次公演。自此以后，舍尔兴就开始以指挥家的身份广泛活动而受到了人们的注意。1914年，23岁的谢尔兴担任了俄国里加交响乐团的指挥。他在柏林创办了新音乐家学会，同时作为弦乐演奏家创办了舍尔兴四重奏小组，作为音乐理论家创办了《旋律》（Molos）双月刊杂志。此外，这段时间里他还在柏林高等音乐学校中任教。1922年，他接替指挥大师富尔特文格勒担任了法兰克福博物馆音乐会的音乐总监和首席指挥。1923年担任了温特图尔音乐学会的会长。1928年至1931年在柯尼斯堡担任音乐总监。1933年谢尔兴离开德国，开始以瑞士为基地展开更加广泛的音乐活动。此期间，他担任了瑞士广播交响乐团和贝洛蒙特管弦乐团的常任指挥。同时作为著名的音乐教育家和活动家，多次在当地举办各种音乐学习班，并在这些学习班的音乐会上担任指挥。舍尔兴对新音乐的投入无人能出其右。他指挥了很多作品首演,包括阿诺·勋伯格、阿尔班·贝尔格、安东·韦伯恩、保罗·欣德米特、恩斯特·科奈克、理查·施特劳斯的作品。精品逼逼
专辑简介：德国作曲家Christoph Graupner（1683-1760）被认为是最重要的恰鲁莫（Chalumeaux）乐器作曲家之一，这种乐器现在基本上被遗忘，与单簧管属于同一家族。这张由著名的奥地利古艺术合奏团演奏的为这种罕见乐器创作的几首作品。乐器简介：恰鲁莫（Chalumeaux）这个词最早出现在17世纪30年代，但可能早在12世纪就有人使用了。恰鲁莫是一种单簧木管乐器，流行于巴洛克晚期和古典时期早期，恰鲁莫是一种民间乐器，是现代单簧管的前身。它有一 个圆柱形的孔，有八个音孔(拇指前面七个音孔，后面一个音孔)，还有一个宽大的吹口，吹口上有一个簧片。16世纪的几部法语词典都用这个词来指代各种各样简单的带有音孔的芦苇管。后来在17世纪和18世纪采用了异种风格的簧片。恰鲁莫起源于法国，在17世纪后期传到了德国。到1700年，恰鲁莫已经成为欧洲音乐舞台上的一种乐器。大约在这个时候，著名的纽伦堡乐器制造商约翰·克里斯托夫(J.C.)Denner改进了恰鲁莫，最终发展成巴洛克单簧管。恰鲁莫由两个键(被认为是由Denner添加的)来区分，它们覆盖了彼此直径相同的音孔。这些音孔的位置阻止了乐器的过度吹奏，限制了它的范围只有12个音符。为了抵消有限的音域，制作了多种大小 从低音到高音的恰鲁莫，在大约20年的时间里，由于一些结构上的改进，单簧管与恰鲁莫有所区别。第一个也是最重要的发展是把后键移向吹口。Denner还减小了孔的大小，并插入了一个小延长管，大大增加了乐器的音域到近三个八度。为了提高调音的准确性，乐器也被加长了。这个新乐器最终成为巴洛克单簧管，并专注于演奏更高的音域，而不是较低的恰鲁莫音域。在早期的发展中，单簧管不能在乐器的音域内调音，所以恰鲁莫仍被用于较低音域的音乐。与单簧管相比，有限的音域和适中的音力使得恰鲁莫越来越不实用。到1800年，恰鲁莫已经完全从保留曲目中消失了，而单簧管在欧洲音乐舞台上已经确立了地位。艺术家简介：奥地利指挥家和小提琴家古纳·莱茨博尔 (Gunar Letzbor)在萨尔茨堡和科隆学习作曲、指挥和小提琴。与Nikolaus Harnoncourt和Reinhard Goebel的相识使他专注于对时代音乐的诠释。1995年，古纳·莱茨博尔成立了奥地利古艺术合奏团，他与乐团一起录制了J.S.巴赫的小提琴协奏曲和海因里希-伊格纳茨-弗朗茨-比伯的小提琴奏鸣曲，引起了巨大的轰动。他录制的《玫瑰之谜》（Soanatas of the Mystery of the Rosary），也是由海因里希-伊格纳茨-弗朗茨-比伯（H.I.F. Biber）录制的，受到高度赞誉。维维亚尼的第4首小提琴奏鸣曲完成了他迄今为止的录音活动。古纳·莱茨博尔是一位备受欢迎的巴洛克小提琴教师。他是吕贝克音乐大学的教授。作为多个夏季课程的讲师，他将自己作为乐团团长和独奏家的经验传授给年轻音乐家。乐团简介：奥地利古艺术合奏团成立于1989年，是一支专门演奏古乐器的音乐团体，致力于向听众们介绍奥地利巴洛克音乐的渊源。在那个年代，奥地利宫廷音乐受到了意大利、法国还有西班牙宫廷庆典音乐的影响。而奥地利在巴洛克时期的政治和社会影响力远比二十世纪大得多，因此我们还可以从这一时期的奥地利艺术音乐中听到斯拉夫和匈牙利的民间音乐元素，这种宫廷与民间音乐的融合和舞蹈音乐的元素构成了典型的奥地利音乐。 在研究奥地利巴洛克音乐风格的同时，乐队成功的首演了大量该时期音乐家的作品，代表作曲家有R. Weichlein，H.I.F. Biber，B. Viviani等。乐团于近几年参加了利波威勒巴洛克音乐节、柏林古音乐节、南特艺术之春等艺术节，在全球取得了一定的影响力。乐团也通过Viviani的《Capricci Armonici》获得了戛纳古典音乐奖。乐团目前由8位核心音乐家构成，并由Gunar Letzbor领导。乐团可以快速的扩编以适应更广泛的曲目。
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