曲目列表
专辑简介
专辑简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）作为同时期最优秀的小提琴家之一，在这部专辑中录制了两部小提琴协奏曲，分别是德沃夏克的第一小提琴协奏曲和意大利作曲家维奥蒂的a小调小提琴协奏曲。这两部曲目都可以说是作曲家较为知名的作品。专辑由尤金·奥曼迪指挥费城交响乐团演绎。录制于1961年3月26日，费城市政厅小提琴家简介：艾萨克·斯特恩（Isaac Stern），著名美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家，六岁就开始学习钢琴，后随旧金山交响乐团首席布林达学小提琴，同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪，成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地。斯特恩的演奏技巧精湛无比，音色优美，表现力丰富，左手不仅有着惊人的运指速度，而且其独特的、具有“斯特恩式的揉弦”所营造的迷人音色，至今仍成为后辈有提琴家的学习的楷模。他还曾是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene·Ormandy，1899年11月18日—1985年3月12日），生于匈牙利布达佩斯，5岁学习小提琴，7岁首次公演，被誉为“神童演奏家”；1919年任匈牙利国立音乐学院教授；1921年赴美，后任指挥；1927年入美国国籍；1931～1935年任明尼阿波利斯管弦乐团指挥，1936年为聘为费城管弦乐团斯托科夫斯基的助理指挥，1938年正式担任该团指挥和音乐指导；他在费城管弦乐团工作44年，一直保持惊人的才能和精力，1973年曾率费城管弦乐团访问中国，获得巨大成功；1979年退休后，他仍以客席指挥身份活跃在许多国家的乐坛上直至1985年去世。乐团简介：费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）属美国音乐表演团体，创立于1900年，是美国五大交响乐团之一，以其百年历史、精湛水准和饱满灿烂的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。乐团1900年由Fritz Scheel创办并指挥。1907年Karl Pohlig上任。L.斯托科夫斯基于1912年就任第三任音乐指导和指挥，为该团的发展立下了功劳。在他手下，乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，跻身于美国三大交响乐团之一。1936年尤金·奥曼迪接任指挥，任职达41年，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，20世纪70年代初率团来中国演出。从1979年开始，原客席指挥R.穆蒂成为第五任常任指挥。2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。2013年，唐纳德.罗尼科尔斯任乐团指挥。欧美成人精品
专辑简介：这张专辑以极具表现力的赞美诗为依托，向听众展示来自奥地利谢尔丁（Schärding）演唱大师的辉煌对唱。利奥波德一世皇帝就曾在这样精致的教堂音乐中宣布，奥地利全境皈依天主教。起初，对唱（Antiphone）指的是由两个相对部分演唱的格里高利圣咏（Gregorian chant），通常由一位独唱者与合唱部分对话。这种体裁后来脱离了圣诗——梅尔的作品中的“圣母玛丽亚的对白”即代表了这种特殊形式。几乎所有的词曲都是歌颂圣母的，只有《In Terras Descendam》是为圣诞节而创作的。在歌唱者与乐器演奏者的交替发声中，完成了全新的对唱实践。作曲家简介：鲁珀特·伊格纳兹·梅尔（1646年-1712年），德国小提琴家、作曲家和宫廷乐队长。关于他的成长经历，我们知之甚少。梅尔标志性的作品是教堂音乐和器乐作品。最著名的是1692年的七部管弦组曲《Pythagorean Schmids-Fuencklein》，他以此隐喻“铁匠启发毕达哥拉斯发现音乐音程的数字关系”的传说。他还为一些剧院创作歌曲，将法语、意大利语和德语元素结合成一种高度巴洛克风格的音乐语言。 艺术家简介：奥地利古代音乐团（Ars Antiqua Austria）1995年在林茨成立，旨在向观众呈现用早期乐器演奏的奥地利巴洛克音乐。乐团由八位音乐家组成，由古纳尔·莱茨伯（Gunar Letzbor)指挥。在维也纳宫廷盛极一时的巴洛克音乐极大地影响了后来意大利和法国的音乐风格。来自这个奥地利乐团的声音也反映了那个时期奥地利人的气质和性格——一个真正意义上的文化大熔炉：南方的欢乐、斯拉夫的忧郁、法国的贵族气质、西班牙的繁荣和阿尔卑斯山地区的高寒圣洁。宫廷音乐与民间音乐相互融合，构成了典型的奥地利音乐。
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