曲目列表
专辑简介
专辑简介：当代作曲家瓦伦丁•西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov）的新作反映了莫扎特、舒伯特和马勒的影响，回顾了他丰富的音乐之旅和流亡的经历，并荣获 2022 年 OPUS Klassik奖。 专辑收录了他从 20 世纪 70 年代到 2023 年的作品。这些作品充满怀旧和浪漫主义色彩，展现了西尔维斯特罗夫的旋律才华和诗意力量。阿列克谢·柳比莫夫（Alexei Lubimov）是西尔维斯特洛夫音乐最出色的诠释者之一，他为这些演出带来了无与伦比的深度和细腻，在永恒之美的作品中强调了西尔维斯特罗夫音乐的辉煌和情感深度。作曲家简介：瓦伦丁•西尔维斯特洛夫（Valentin Silvestrov），1937年9月30日出生，当代古典音乐作曲家、钢琴家。他15岁开始上私人音乐课。1955年至1958年在基辅晚间音乐学校学习钢琴，1958年至1964年在基辅音乐学院学习；师从鲍里斯•利雅托申斯基（Borys Lyatoshynsky）学习作曲，师从列夫科•列武茨基（Levko Revutsky）学习和声与对位。西尔维斯特洛夫也许是以他的后现代音乐风格而闻名；他的部分作品也可以被认为是新古典主义和后现代主义。西尔维斯特洛夫使用传统的调式和调式技巧，创造了独特而细腻的戏剧性和情感性的纹理，他认为这些品质在当代音乐中被牺牲了。“我不写新音乐，我的音乐是对已有音乐的回应和呼应。”西尔维斯特洛夫说。西尔维斯特洛夫的早期作品受到前卫技巧的影响，但他逐渐形成了自己的风格，将简洁和深沉的表现力融为一体。 他的作品种类繁多，包括交响乐、室内乐、合唱和钢琴独奏作品，其特点是善于创造广阔而丰富的情感景观。 他的风格以后现代手法为特征，经常融入调性和旋律元素，与早年的前卫实验形成鲜明对比。 因此，他以创作出能引起传统和现代情感共鸣的作品而著称。 他还为当代音乐与传统音乐之间的对话做出了重要贡献。 他将创新与熟悉融为一体，吸引了众多听众，因此在当代伟大作曲家名人堂中占有一席之地。 西尔维斯特洛夫通过他独特的嗓音不断激励着听众和音乐家，以一种动人的方式将过去和现在联系在一起。艺术家简介：钢琴家阿列克谢·柳比莫夫（Alexei Lubimov）是当今最具原创性的音乐家之一。 他的曲目丰富多彩，加上他对原则和音乐道德的执着追求，使他成为当今音乐界的杰出人物。 他对用古老乐器（大键琴和古钢琴）演奏的巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐以及 20 世纪和当代作曲家的作品有着双重热情。 他在国际上享有盛誉，经常与重要指挥家和著名交响乐团合作演出，并在世界各地的音乐节上与著名独奏家和乐团合作演奏室内乐。 他也是瓦伦丁-西尔维斯特罗夫音乐的重要支持者，在西方听众对他的音乐知之甚少的时候，他就已经开始演奏和录制他的音乐。维克多丽娅`维特连科(Viktoriia Vitrenko)是女高音歌唱家，以多才多艺和极强的歌唱能力著称。 她曾就读于基辅国立文化艺术大学，擅长古典和现代音乐，曲目包括歌剧、艺术歌曲和现代音乐。 她的表演因其强烈的情感和精准的技术而在乌克兰国内外享有盛誉。 维特连科与著名的交响乐团和指挥家合作，演绎出清晰而富有情感的作品。 除了表演事业，维特连科还致力于指导年轻歌唱家，为文化项目做出贡献，激励观众，并保持自己国家丰富的音乐传统。户外蹲便Free❌㐅❌性HD
专辑介绍：纳霍夫茨(Nahofts)的名字源自伊朗音乐中的旋律动机，这是钢琴家艾娃·纳扎尔（Ava Nazar）与伊朗女性作曲家协会合作的成果，集中呈现了六位将自身身份、传统与创新相融合的女性作曲家的作品。其中，《Avaz》《成长》《Nava Reverie》等作品汲取了伊朗丰富的音乐遗产，其余作品则融入了西方古典与当代元素的影响。从深切的个人致敬，到对传承的悲伤与韧性的探索，每部作品都承载着独特的创作印记与深刻的生活体验。Nahofts将过去与现在、结构与即兴融为一体，在这一集合中挑战陈规，拓展了伊朗女性在音乐叙事中的表达空间。艺术家介绍：大提琴家本杰明·拉尔森（Benjamin Larsen）以舞台上的充沛活力闻名，在纽约地区已树立起热衷室内乐演奏的鲜明形象。他在创新性节目策划方面的才华，不仅体现在担任系列音乐会《山坡上的音乐会》（Concerts on the Slope）艺术总监的工作中，也在其主导的项目中得以展现——他与当今诸多备受瞩目的作曲家有过合作，包括罗伯特·西罗塔（Robert Sirota）、丽娜·埃斯梅尔（Reena Esmail）、塔尼亚·莱昂（Tania Leon）、陈可嘉（Ke-Chia Chen）等。2016年，拉尔森与长笛演奏家玛莎·卡戈（Martha Cargo）共同发起“八重奏”（Pieces of Eight）项目，邀请八位不同作曲家为长笛与大提琴二重奏创作了八部委约作品。该项目旨在推广这一音乐形式，同时为与不同世代、不同文化背景的作曲家开展深度合作创造机会。此外，他还曾与埃默森四重奏团、美国四重奏团、基阿拉四重奏团、东京四重奏团的成员同台，也与丹尼尔·埃普斯坦、维基·乔、伊恩·罗森鲍姆、江口惠理子、琳达·切西斯等音乐家有过合作演出。拉尔森毕业于曼哈顿音乐学院，曾获汉斯和克拉拉·鲍尔奖学金及2011年帕布罗·卡萨尔斯奖。他的导师包括朱莉娅·利希滕、大卫·芬克尔、埃里克·达林，还曾受教于玛尔塔·伊斯特敏和邦妮·汉普顿。他曾与“左岸乐队”合作演出一年，并参与过太平洋音乐节、诺福克室内乐节、及卡斯尔曼四重奏计划等夏季音乐节。他与妻子、钢琴家崔亨珍（Hyungjin Choi）共同组建的拉森-崔二重奏组（Larsen-Choi Duo），致力于推广新音乐、原创作品及奏鸣曲文献。除了繁忙的演出安排，他还经营私人教学工作室，并在威彻斯特音乐学院（Music School of Westchester）任教。阿瓦·纳扎尔（Ava Nazar）是一位定居纽约的伊朗裔美国钢琴家，曾在联合国总部、林肯中心梅尔金音乐厅、美国自然历史博物馆、国家锯木厂、杜克大学、圣克拉拉大学、萨姆·马扎城堡及斯坦福爵士音乐工作坊等知名场馆举办演出，还曾参与阿斯彭音乐节、圣巴巴拉西海岸音乐学院、法国大纳西夏季国际音乐学院等音乐节。纳扎尔以频繁与杰出音乐家合作为人熟知，近期的亮点之一是与著名伊朗歌手霍梅永·沙贾里安（Homayoun Shajarian）展开美国巡回演出，足迹遍布芝加哥交响乐中心、旧金山戴维斯交响乐厅、圣地亚哥雅各布斯音乐中心、西雅图贝纳罗亚音乐厅等知名场所。 纳扎尔热衷于推动音乐在社区的普及，曾作为钢琴家志愿者参与“为希望而唱”（Sing for Hope）组织，为有需要的社区带去艺术；还通过“艺术年”（ArtistYear）项目担任美国和平队（AmeriCorps）研究员，在纽约为资源匮乏的中学生教授音乐。她与他人共同创立纽约市“前奏音乐计划”（Prelude Music Program），为儿童提供团体钢琴课程，持续践行对音乐教育的热爱；同时，她还是布朗克斯县合唱团——布朗克斯地区历史最悠久的合唱团的助理指挥。 纳扎尔对新音乐抱有浓厚兴趣，与众多在世作曲家有过合作，尤其关注当代伊朗作曲家。作为这一探索的重要部分，她与伊朗女性作曲家协会（IFCA）合作，首演并演绎了许多来自祖国作曲家的作品。 纳扎尔毕业于茱莉亚音乐学院，获协作钢琴硕士学位，此前从曼哈顿音乐学院获得钢琴表演学士学位。
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