曲目列表
专辑简介
克劳迪奥·阿劳是二十世纪同时代伟大钢琴家中尤为特别的存在，他致力于融汇19世纪与20世纪的经典作品。他在1941-1952年间演奏的作品是为他迎来了漫长职业生涯中的第一次高峰，索尼首次将这一时期的精品集中起来，制作成一个完整的精选合集。这套完整的合集既体现了阿劳严谨成熟的多重风格，也收录了他青年时期的火热与青涩。阿劳演奏的莫扎特，韦伯和萧邦，拥有超出音乐层面的魅力，他对作品的阐释已经超出了技术的范畴。在曲目上，这套专辑涵盖了丰富的西班牙及法国印象派作品，以及阿劳最为擅长的贝多芬、舒曼（他对这些作品的诠释极具深度，并加入了很多个人化的细节处理），以及可以展现阿劳出色演奏技术的李斯特。阿劳，1903年2月6日出生在智利奇廉，五岁时就举行了首场独奏会，三年后，智利政府给这位神童授予了长达十年的德国留学资助。李斯特的最后一位学生，作曲家马丁·克劳泽（Martin Krause）每日对其授课，监督他的练习，一步步培养他。1927年，24岁的阿劳获得了瑞士日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1941年起定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球。1991年6月9日在奥地利去世。克劳迪奥·阿劳演奏莫扎特&巴赫 - RCA早期录音，Vol.I收录曲目：莫扎特：钢琴奏鸣曲 No.5 & 18巴赫：半音阶幻想曲／两三部创意曲小雪又紧又湿又爽又多水免费观看
专辑介绍：古代西亚有一种说法：“进入山谷，笃信正道”，隐喻一个人为了保持自己的品行而远离热闹俗世和功利，而主动进入一种隔离、孤独的境界；音乐，似乎就是古博人生之中空间折叠般的“山谷”——身居名利闹市多年，而仍能豁然自处，保持着内心的清新和真挚——在南海之滨的21世纪，穿插着帕米尔20世纪的冰雪……这张专辑由中国十大传奇吉他手——古博创作和演奏，被誉为深圳原创音乐里程碑式的音乐作品。主打作品《阿米尔，请不要哭泣》穿越了时空，回到1963年《冰山上的来客》中，体会着阿米尔与古兰丹姆纯挚的爱情；《乌鲁木齐的月光》仿佛看到了帕米尔高原上一轮明月，深深表达了创作者对故乡无尽的思念；《红树林的风》描绘了深圳美丽的海滨，风吹过的轻柔，海岸线的无际。整张专辑凝聚了创作者古博多年来的心路历程、时间与空间的无限延伸与融合。艺术家介绍：古博，中国大陆音乐人，吉他演奏家，广东流行音乐协会新疆音乐委员会成员，深圳大学金钟音乐学院客座教师。代表作品有《深圳之夜》《大眼睛》等。他被广东流行音乐协会评为2013年度“中国十大吉他手”，也曾多次荣获广东省流行音乐协会颁发的“广东杰出音乐人”及“优秀编曲”等奖项，作品也多次在省市级评选中斩获大奖。古博六岁开始系统学习吉他演奏，师从知名吉他演奏家苏茂云，学习吉他三十年。他是地道的西北回族人，他的音乐融合流行、摇滚、民族等多种曲风，充满着异域高原的独特味道。2019年，他召集一众有情怀的资深音乐人，组建深圳行者融合乐团。古博作为作品创作核心，作品表达对生活的理解、对音乐的追寻以及对生命的感悟。深圳行者融合乐团，是由一众有情怀的资深音乐人组建，致力于“融合世界风”音乐的创作和演绎。乐团以吉他为主线，加入小提琴、萨塔尔、冬不拉、扬琴、尺八、三弦、阮、唢呐、南萧、班卓等世界民族乐器，结合现代风格音乐，凸显中国乐器魅力，体现民族自信；打击乐与弦乐交融碰撞，既有铿锵澎湃之势，又有悠扬婉转之情，展现刚柔并济的音乐美学及独树一帜的音乐风格。2021年推出“新概念抒情主义”吉他原创专辑《无界山海·阿米尔》。之后，深圳行者融合乐团推出2023全新专辑——多元民族文化融合原创音乐专辑《无界山海·瑞年》，以纯音乐为载体，诠释山海四季，演绎中华神韵。
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