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专辑简介
专辑简介：斯特凡诺·戈里内利（Stefano Golinelli）是一位备受赞誉的钢琴演奏家，同时也是一位备受赞赏的作曲家。他在 19 世纪意大利音乐复兴中发挥了重要作用，但随着时间的推移，他的名字已逐渐淡出人们的视线。戈里内利音乐的情感力量在他的前两首钢琴奏鸣曲中得到了很好的体现，其中最早的作品 30 显示了舒曼和门德尔松的影响。作品 53 奏鸣曲拥有丰富的旋律构思和音乐惊喜--其开头是意大利人对肖邦的致敬，作品中还有优美的安坦提诺乐章。作曲家简介：斯特凡诺·戈里内利（Stefano Golinelli）（1818 年 10 月 26 日~1897 年 7 月 3 日）意大利钢琴大师和作曲家。1840 年，他被时任博洛尼亚音乐学院荣誉顾问的乔亚奇诺-罗西尼（Gioachino Rossini）任命为该学院（现为乔瓦尼-巴蒂斯塔-马尔蒂尼音乐学院）的钢琴教授，这一职位他一直担任到 1871 年。他创作了大量钢琴作品，尤其值得一提的是 3 首奏鸣曲和两部共 24 首前奏曲的作品集（作品 23 和 69）。他被安葬在家乡的 Certosa 公墓。艺术家简介：洛丹娜·布里甘迪（Loredana Brigandì）是一位气质出众、极富音乐感的钢琴家，她的演奏技艺精湛，演绎优雅，技巧非凡，能够驾驭键盘上最难演奏的曲目。她天资聪颖，六岁开始学习钢琴。九岁时，她被雷焦卡拉布里亚的 "F. Cilea "音乐学院录取，一直学习到 1979 年。之后，她来到罗马，1982 年以满分的成绩毕业于 "S.Cecilia "音乐学院，师从那不勒斯伟大教师文森佐-维塔莱（Vincenzo Vitale）的学生弗朗切斯科-马图奇（Francesco Martucci）。她在罗马和萨尔茨堡莫扎特音乐学院师从塞尔吉奥-佩蒂卡洛里（Sergio Perticaroli），在伦敦师从玛丽亚-库尔西奥（Maria Curcio）。在专业学习期间，她同时还积极开展音乐会和教学活动，19 岁时就被任命为雷焦卡拉布里亚 "F. Cilea "音乐学院钢琴系主任，并受邀举办了多期大师班。她在音乐道路上一步一个脚印，不断取得成功，并结识了塑造其职业生涯的重要人士，如著名指挥家卡洛-玛丽亚-朱里尼（Carlo Maria Giulini），并因此前往伦敦师从名师玛丽亚-库尔西奥（Maria Curcio）。20 世纪 90 年代中期，她创办了雷吉纳爱乐学院，并担任院长和艺术总监。音乐之夜 "国际室内音乐节由此诞生，她不仅通过音乐之夜与捷尔吉-桑多尔（Gyorgy Sandor）和阿利里奥-迪亚兹（Alirio Diaz ）等艺术家建立了重要的友谊，而且她的钢琴技艺也得到了高度赞赏。1996 年，她发行了伊格纳茨-莫舍莱斯（Ignaz Moscheles）的作品《24 Studi op.70》全集，并由新时代唱片公司（Nuova Era Records）进行了世界首演，这部作品受到评论界的一致好评，意大利的一些主要广播公司以及欧洲一些最重要的广播公司都播放了这部作品。1997 年 9 月，在从事了 13 年的教学工作后，她决定中断在 "F. Cilea "音乐学院的教学活动。1999 年，她又推出了另一部世界首创的作品：弗里德里希-库劳（Friedrich Kuhlau）的《奏鸣曲》全集（共两卷）。同年，她在热那亚的 "C. Felice "剧院出色地演奏了柴可夫斯基的协奏曲作品 44 n.2。2000 年至 2006 年，她几乎全身心地投入到无名作曲家未发表作品的研究中。她周游欧洲，寻找那些不仅从音乐学角度，而且首先作为一名诠释者引起她兴趣的作品。2000 年，她在哥本哈根皇家图书馆重新发现了弗里德里希-库劳（Friedrich Kuhlau）的奏鸣曲、变奏曲和朗多（Rondò），并于 2002 年在卢加诺瑞士广播电台礼堂为 Nuova Era Records 录制了这些作品。同样在 2002 年，她第二次前往丹麦寻找伊格纳茨-莫舍莱斯（Ignaz Moscheles）的作品，并被奏鸣曲、幻想曲和变奏曲深深吸引，几年后她为 Dynamic 唱片公司录制了这些作品。女生白袜被操
专辑简介：本张专辑收录了乔治·赛尔(George Szell)指挥哥伦比亚交响乐团，与钢琴家罗伯特·卡萨德斯(Robert Casadesus)和嘉比·卡萨德斯(Gaby Casadesus)双钢琴组合共同演绎莫扎特《第十钢琴协奏曲》以及与钢琴家罗伯特·卡萨德斯(Robert Casadesus)合作演绎的《第十二钢琴协奏曲》的重制版录音，这两首乐曲都录制于1955年。录制时间：1955年12月19,21日（1-3）1955年12月20日（4-6）指挥简介：乔治·赛尔(George Szell)于1897 年出生在匈牙利的布达佩斯。赛尔作为指挥家开始出现在指挥台上是从他16 岁时开始的，当时，他已开始指挥十分有名气的维也纳交响乐团了。第二年，即赛尔17岁那年，他在德国的柏林指挥柏林爱乐乐团演奏了自己创作的交响曲。这时，他的名声已经很响亮了。1917 年，大作曲家兼大指挥家理查·施特劳斯慧眼识才，发现了赛尔与众不同的音乐天才，经过他的鼎力推荐，赛尔于当年担任了斯特拉斯堡市立歌剧院的常任指挥，从此，20 岁的赛尔便正式走上了指挥家的道路。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919 年到1939 年的20 年中，先后担任了布拉格德国剧院、（1919—1921）达姆斯塔特歌剧院、（1921—1922）杜塞尔多夫歌剧院、（1922—1924）柏林国立歌剧院、（1924—1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交响乐团（1939）的常任指挥，此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的教授。到1939 年赛尔离开欧洲来到美国定居前为止，赛尔己足欧洲音乐界中的一个很有影响的知名音乐家了。赛尔来到艾同以后，很快便被曼内斯音乐学院聘为教授，顺利地开始了他在美国的艺术生涯。其实赛尔也并不是初次来美国，早在1930 年，他就在美国老资格的圣路易斯交响乐团中担任过短期指挥，并给美国听众留下了良好的印象，这次重来美国，赛尔则是想将自己后半生的艺术生涯，完全扎根在美国的艺术土壤之中。1942 年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945 年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品，此外在1941 年，赛尔还应指挥大师托斯卡尼尼的邀请，在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客席指挥。1946 年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰交响乐团的指挥棒，开始担任了这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰交响乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了24 年，直到1970 年他73 岁逝世为止。
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