专辑介绍:该专辑汇聚了普拉西多·多明戈(Plácido Domingo)与女高音卡蒂亚·里奇亚雷利(Katia Ricciarelli)的经典合作。专辑曲目精选多部歌剧杰作中的核心唱段,威尔第《奥赛罗》第一幕的《夜幕已降临》、普契尼《蝴蝶夫人》第一幕中《夜晚降临……眼睛充满魔力的女孩》(1995年重制)、威尔第《假面舞会》第二幕的《我与你同在》,以及而柴可夫斯基《弗朗切斯卡·达·里米尼》第三幕的《欢迎,我的兄弟》。作为世界顶级男高音与杰出女高音的联袂之作,专辑以醇厚嗓音与细腻表达,重现了歌剧史上最动人心魄的爱情场景,成为歌剧爱好者不容错过的珍藏。 艺术家介绍:普拉西多·多明戈(Plácido Domingo)与常年搭档卢恰诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)、何塞·卡雷拉斯(José Carreras)共同推动歌剧走向当代听众的主流视野。他不仅迅速确立了“同时代最伟大抒情男高音之一”的地位,演绎戏剧男高音角色时亦展现出近乎同等的卓越水准。此外,他在拉丁音乐与流行音乐领域的探索同样成功,斩获格莱美奖、拉丁格莱美奖等荣誉,多张专辑创下银、金、白金乃至多白金销量纪录。随着年龄增长,其嗓音在2010年代逐渐深沉,他继而以男中音身份延续舞台生涯。多明戈于1941年3月21日出生于西班牙马德里,父母均为西班牙民族音乐剧(萨苏埃拉)歌手。1950年,全家迁居墨西哥,他在墨西哥城音乐学院系统学习声乐技巧、钢琴与指挥。20世纪80年代,多明戈拓展了艺术边界:他将流行音乐与拉丁音乐纳入曲目,1981年与约翰·丹佛合作的专辑《Perhaps Love》同名曲跻身Top 20热门单曲;1985年,凭借埃内斯托·莱库奥纳歌曲集《Siempre en Mi Corazón》(《永远在我心中》)斩获格莱美“最佳拉丁流行表演奖”。他还涉足歌剧电影拍摄,出演弗兰科·泽菲雷利1982年的《茶花女》、弗兰科·罗西1984年的《卡门》,以及泽菲雷利1986年的《奥赛罗》。 真正让多明戈广为人知的,当属“三大男高音”组合。他与帕瓦罗蒂、卡雷拉斯的合作专辑及现场演唱会视频创下主流成功,这是数十年歌剧录音未曾企及的高度。1990年“三大男高音”首张专辑成为史上最畅销古典专辑之一,三人的演出与录音持续至2003年。1992年,他发起“维也纳圣诞”系列音乐会与专辑,邀请卡雷拉斯、黛安娜·罗斯、查尔斯·阿兹纳夫、托尼·贝内特等众多艺术家参与。他还创立了国际歌剧比赛“Operalia”,并担任欧洲文化遗产联合会“Europa Nostra”主席。 在肩负这些职责的同时,多明戈未停止舞台演出,角色类型却逐渐拓展:他演绎了更多瓦格纳歌剧与俄语歌剧,如柴可夫斯基《黑桃皇后》;新增经典与现代歌剧角色,包括威尔第《莱格纳诺之战》中的阿里戈、谭盾《第一皇帝》中的主角等。卡蒂亚·里奇亚雷利(Katia Ricciarelli)原名卡蒂乌西亚·玛丽亚·斯泰拉(Catiuscia Maria Stella),1946年1月16日生于意大利罗维戈。她成长于贫寒家庭,与两位姐妹在单亲母亲的照料下长大。母亲的第一任丈夫在1941年俄国战役中参军后便弃家而去,而卡蒂亚作为家中最小的孩子,是母亲在德国工作期间与相识的伴侣所生。 自幼便对歌唱怀有满腔热忱的卡蒂亚,凭借不懈的努力争取到求学机会,进入威尼斯的贝内德托·马尔切洛音乐学院深造。1969年,她以女高音身份正式开启职业演唱生涯,凭借出众的艺术表现力逐渐跻身世界顶级歌剧院的舞台。不过,自20世纪80年代起,受嗓音衰退影响,里奇亚雷利的歌剧事业开始逐步下滑,期间遭遇了一些因嗓音状态波动导致的演出挫折。进入21世纪后,她将事业重心转向影视领域,在普皮·阿瓦蒂执导的《第二夜婚礼》等影片中出演角色,还参与了电视剧《离天堂一步之遥》以及综艺节目《蒙面歌手》等的录制。2021年,她成为《名人老大哥》(Big Brother Vip 2021)的首位官方参赛者,该节目由阿尔丰索·西尼奥里尼(Alfonso Signorini)担任主持。300名高潮合集magnet
专辑介绍:就像过去的莱昂内尔·特蒂斯(Lionel Tertis)和后来的金·卡什卡什安(Kim Kashkashian)一样,约瑟夫·苏克(Josef Suk)在中提琴上与他的搭档祖扎娜·鲁兹科娃(Zuzana Ružicková)(通过她在Erato的录音中得到西方认可)一起录制了巴赫的三首大提琴与大键琴奏鸣曲全集(BWV 1027-1029)。巴勃罗·卡萨尔斯(Pablo Casals)是第一个总是用大提琴演奏这些作品的人,就像保罗·托特里埃(Paul Tortelier)一样;安纳·比尔斯马(Anner Bylsma)、维兰德·奎肯(Wieland Kuijken)或约德里·萨瓦尔(Jordi Savall)等中提琴演奏家已转向使用时期乐器,而其他人则尝试用长颈鲑柳琴、巴洛克管风琴或小提琴副奏进行演奏。BWV 1020号奏鸣曲最初是为长笛和大键琴而作,可能是由约翰·克里斯蒂安·巴赫(Johann Christian Bach)创作的。F大调奏鸣曲,BWV 1022通常由小提琴和持续乐器(包括弦乐和/或键盘乐器,包括小型管风琴)演奏。艺术家介绍:祖扎娜·鲁兹科娃(Zuzana Ružicková)(1927年1月14日-2017年9月27日)是捷克大键琴演奏家。作为古典和巴洛克音乐的演奏者,Růžičková是第一位录制约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品全集的大键琴演奏家,她在1960年代和1970年代为Erato唱片公司制作了这些录音。作为一名十几岁的少女,Růžičková被关押在纳粹集中营特雷辛和奥斯威辛,并被送往贝尔根-贝尔森死亡集中营。1945年4月集中营被解放后,她在同年返回普尔矸。Růžičková是捷克作曲家维克托·卡拉比斯的妻子。这对夫妇都拒绝加入1948年至1989年掌握权力的捷克斯洛伐克共产党,并因此面临政治迫害。Růžičková在全球范围内演出了50年,录制了100多张唱片,并教授过诸如克里斯托弗·霍伍德、凯蒂尔·豪格桑德、雅罗斯拉夫·图玛和马哈恩·埃斯法哈尼等著名音乐家。约瑟夫·苏克(Josef Suk,1874年1月4日-1935年5月29日)是一位捷克作曲家和小提琴家。他师从安东尼·德沃夏克,并娶了他的女儿为妻。苏克的音乐风格深受他的导师德沃夏克的影响。苏克风格的最大变化发生在他早期音乐风格陷入“死胡同”之后,就在他于 1897 年至 1905 年间开始风格转变之前,也许意识到德沃夏克的强大影响会限制他的工作。病态氛围一直是苏克音乐中的重要因素。例如,他在1889年创作了自己的葬礼进行曲,并且它在一部重要作品《丧葬交响曲》阿斯拉埃尔,作品27中也有显著出现。交响诗《成熟》也是一个关于痛苦和对生命价值的质疑的故事。然而,其他作品,比如他为朱利乌斯·泽耶尔的戏剧《Radúz a Mahulena》创作的音乐,展现了他的幸福感,他将这归功于他与奥蒂莉的婚姻。苏克的另一部作品《童话》也源于他在《Radúz a Mahulena》上的工作。苏克最接近歌剧的作品是他为戏剧《Pod jabloní》(苹果树下)创作的配乐。
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