曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：一旦抛开贝多芬作品的伟大之处，就音乐的情感本质而言，我们会意识到其中隐藏着丰富的表现特征。贝多芬写了非常精确的谱面，对他那个时代来说非常先进，但很明显，仅靠他的指示肯定不足以使他的音乐栩栩如生。钢琴有很多种色调，就像艺术家创造渐强、渐弱的效果有无限方式一样。贝多芬的乐谱充满了反复出现的主题，错综复杂的动力关系，艺术家必须使用这些可识别的元素，将它们融入某种个人表达中，来构建叙事，变成一段心灵旅程。通过将贝多芬的钢琴奏鸣曲与他的管弦乐或弦乐四重奏音乐进行比较的方式来谈论它们，正是出于这个原因，这张专辑中收录了很少演奏的贝多芬《第13号弦乐四重奏》，我喜欢想象贝多芬坐在钢琴前创作了这部作品的场景，中间部分让人想起他的《降A大调钢琴奏鸣曲》op.110中的Arietta，其与降a小调所暗示的情绪上有许多相似之处，旋律中也出现了类似的特殊发音说明。艺术家简介：钢琴家克里斯蒂安·桑德林（Cristian Sandrin）出生于布加勒斯特的一个音乐家庭，在罗马尼亚，克里斯蒂安由他的父亲Sandu Sandrin教授以及Dinu Lipatti艺术学院的Marina Dragomirescu和Cristian Dumitrescu教授授课。搬到伦敦后，他被皇家音乐学院录取，在那里他在戴安娜·凯特勒和克里斯托弗·埃尔顿教授的指导下学习了七年。在学院期间，克里斯蒂安于2014年获得了威廉·斯特恩德尔·本内特奖，并于2016年获得了哈罗德·克拉克斯顿室内乐奖。2018年，他因在音乐大师最后一场独奏会上的出色表现而获得DipRAM荣誉奖。他于2019年完成了学院的最后一个学位，即高级文凭，这是一个专门为最优秀的学生开设的特殊课程。自2021年以来，克里斯蒂安一直由著名的美国钢琴家格兰特·威廉·纳布雷（Grant William Naboré）指导，他是著名的科莫湖国际钢琴学院的创始人。克里斯蒂安是一位拥有众多曲目的艺术家，但尤其致力于莫扎特曲目--这种热情使他在夏季音乐节以及皇家音乐学院安吉拉·伯吉斯演奏厅的正式开幕式上演奏了多首钢琴协奏曲。2017年，他在威格莫尔音乐厅成功举办了首个独奏会，受到了好评。从2018年到2020年，他有幸作为蒙斯特伯爵夫人演奏计划的艺术家在英国巡演。此外，克里斯蒂安是Imogen Cooper音乐信托基金的奖学金获得者。2021年，克里斯蒂安前往罗马尼亚，与备受赞誉的乔治·埃内斯库爱乐乐团在该国最重要的音乐场所--罗马尼亚雅典娜音乐厅，进行首次亮相，演奏莫扎特的《C大调K503钢琴协奏曲》。2022年，克里斯蒂安将表演具有挑战性的节目，包括贝多芬的最后三首奏鸣曲、巴赫的哥德堡变奏曲，这些独奏会让观众和评论家被克里斯蒂安成熟的诠释所吸引。克里斯蒂安曾与彼得斯菲尔德音乐节乐团、牛津交响乐团、伯恩茅斯巴赫合唱团乐团、巴考州立爱乐乐团、锡比乌州立爱乐乐团，拉姆尼库瓦尔恰州立爱乐乐团和布加勒斯特交响乐团合作。此外，未来在罗马尼亚的演出将包括在布加勒斯特广播厅和克拉约瓦国家爱乐乐团的音乐会。其他最近的成就包括2019年奥利焦市钢琴比赛一等奖、2019年凡尔赛音乐比赛三等奖、2019年温莎国际钢琴比赛二等奖、Sheepdrove校际钢琴比赛二等奖、法国汽车俱乐部钢琴比赛、巴黎“Animato”比赛、ProPiano国际比赛、“Yourii Boukoff”比赛和伊斯特本交响乐团青年独奏比赛。特大巨黑人吊的APP介绍
专辑简介：继奥德雷德克爵士乐团的首张专辑《The Haywain》大获成功之后，贝尔格莱德爵士乐四重奏Hashima携《星夜 (Starry Night)》再度归来，这是他们对自己生活的独特而强烈的反映，其中包括对童年经历的感人洞察，以及受著名文艺片启发而创作的音乐。欧洲最著名的爵士长号演奏家之一吉安卢卡·佩特拉（Gianluca Petrella）是专辑的客座明星。专辑《星夜 (Starry Night)》中收录了此前未曾公开过的乐团首次在录音室录制的自由爵士乐曲，这是为一部关于塞尔维亚著名画家Leonid ejka的超现实短片而创作的；此外，专辑中还收录了与合唱团共同演绎的现场版歌曲《Release》，令人深受启发。2018年，Hashima被选为阿维尼翁爵士音乐节（Avignon Jazz Festival）最佳新欧洲爵士乐影响艺术家比赛的六名决赛选手之一。他们在阿维尼翁传奇的La Buissonne工作室录制了这张专辑中的三首歌曲，这里曾出品过大量广受赞誉的爵士乐唱片。这三首歌探讨了乐队几位成员在1999年贝尔格莱德轰炸期间所感受到的过山车般的情绪，同时还从米开朗基罗·安东尼奥尼的电影《蚀（L'Eclisse）》和阿伦·雷乃（Alain Resnais）的欧洲文艺片杰作《莫里埃尔（Muriel）》中汲取了灵感。爵士乐评论家托马斯·康拉德（Thomas Conrad，《爵士乐时报》）将Hashima的声音定义为“古典主义、前卫喧嚣、抒情和巴尔干民间形式的独特融合”。他们尤其受到韦恩·肖特（Wayne Shorter）、约翰·佐恩（John Zorn）、伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、平克·弗洛伊德（Pink Floyd）以及自由即兴、后摇滚和民间传说的影响。该乐队被JazzMusic Archives誉为“爵士音乐档案”称赞他们是：“过去几年中最大的发现之一。巴尔干爵士乐现在有了自己的英雄。”《纽约爵士乐唱片》将《The Haywain》列为2017年全球最佳爵士乐唱片之一。艺术家简介：Hashima是贝尔格莱德的一支爵士/摇滚四重奏乐队，他们将过去的各种音乐经验融入到新的冒险中，很难从风格上给他们下定义。在给他们带来灵感的音乐家中，他们更喜欢韦恩·肖特（Wayne Shorter）、瓦西里耶·莫克兰亚克（Vasilije Mokranjac）、伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、即兴演奏、摇滚乐和民间传说。他们的诗学借鉴了欧洲文艺片和文学作品，这些作品与他们原创音乐的核心内容潜移默化地交织在一起，使其具有程式化的特征。伊戈尔·米斯科维奇（Igor Mišković）的作品主题主要由音乐动机组成，这些动机通过编曲和自由即兴演奏得到充分发展，既不拘泥于噪音，也不拘泥于微妙的抒情小品。四种不同的乐器和情感在形式上相互融合，摒弃了传统的风格特征。
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