曲目列表
专辑简介
专辑简介：1969 年，威廉·斯坦伯格被任命为波士顿交响乐团的音乐总监，接替埃里希·莱恩斯多夫（Erich Leinsdorf）。在此之前，没有一位指挥家能同时领导两支美国排名前十的交响乐团。担任波士顿指挥的条件之一是他可以继续在匹兹堡与他自 1952 年以来一直领导的乐团合作。斯坦伯格/波士顿与 RCA 的合作不幸命运多舛，昙花一现。不是因为曲目，而是销售额的急剧下降和困扰美国唱片业的成本飙升，使得 RCA 在与波士顿交响乐团长达 52 年的合作之后，不得不解除合同。《留声机杂志》的彼得·匡特里尔（Peter Quantrill）在2018年称，斯坦伯格是 "上世纪下半叶最缺乏录音的伟大指挥家"。2004年，评论家理查德·弗里德（Richard Freed）曾这样评价舒伯特第九交响曲（Disc 1）和布鲁克纳第六交响曲（Disc 2）： "这两张专辑都是充满活力、鼓舞人心的演出，没有对此类音乐进行过多的纪念性处理：它们是他的唱片中最好的作品之一，也是对这些作品最好的录音之一"。根据约翰·L·霍姆斯（John L. Holmes）在《指挥家唱片》（Conductors on Record）一书中的说法，这两张唱片也是斯坦伯格最喜欢的。在对斯坦伯格时代 RCA 波士顿交响乐团录音的回顾中，还收录了前波士顿交响乐团小提琴家、波士顿流行乐团长期指挥阿瑟·费德勒（Arthur Fiedler）1970 年录制的德沃夏克的《"新世界 "交响曲》和《狂欢节序曲》（Disc 4）。他为 RCA 录制的主要是轻音乐曲目，总销量超过 5000 万张。然而，录制大型交响乐一直是他的抱负，RCA 在此姗姗来迟地实现了他的愿望，首次也是唯一一次将波士顿交响乐团的全部曲目交由他指挥。指挥家简介：威廉·斯坦伯格（William Steinberg,1899-1978）于1899年出生在德国的科隆。他自幼学习小提琴和钢琴，同时还迷上了作曲和指挥。年轻时就学于家乡的科隆音乐学院，师从著名指挥大师阿本德罗特学习指挥。19岁时，斯坦伯格获得了在科隆举行的伍勒指挥比赛大奖，1920年进入科隆歌剧院，成为指挥大师克列姆佩勒的助手，由于他才华出众、业绩突出，不久就被任命为正式指挥。1925年，斯坦伯格担任了布拉格德意志歌剧院的指挥，在此岗位上一直工作到1929年。此期间他还担任了一些其他职位，如：1927年担任了法兰克福歌剧院的音乐指导与艺术总监，同时还经常在柏林歌剧院的指挥台上露面。作为歌剧指挥家，斯坦伯格在这段时期中取得了很多重要成绩，其中包括在法兰克福上演贝尔格的歌剧《沃采克》，首演勋伯格的作品《日复一日》（1930）等。1938年斯坦伯格接受了托斯卡尼尼的邀请，赴美担任NBC交响乐团的助理指挥。不久后，斯坦伯格正式担任了NBC交响乐团的客座指挥，并在以后相当长的时间里成为美国各地交响乐团指挥台上的活跃人物。20世纪40年代后，斯坦伯格开始成为美国最活跃的指挥家之一。他于1944年至1945年担任旧金山歌剧院的常任指挥，1945年至1952年担任布法罗爱乐乐团的常任指挥，1952年至1976年担任匹兹堡交响乐团的常任指挥，1968年至1972年兼任了波士顿交响乐团的常任指挥，而在1958年至1960年期间，他还是英国伦敦爱乐乐团的指挥。1964年至1965年间，他曾指挥过纽约大都会歌剧院，同时还担任过纽约爱乐乐团的客席指挥。1964年，他率领匹兹堡交响乐团巡访了欧洲和中东各国，取得了十分出色的成绩。www.av欧美
专辑简介：普尔·兰戛尔（Rued Langgaard）是一个天生的梦想家。这张独奏钢琴专辑通过过一些重要的世界首次录音，展现了他那奇妙的世界，代表了他作为一个作曲家的生涯中的一个重要时间节点。从他小小的深思熟虑的童年作品《相册树叶》（Album Leaf），到他最后的钢琴作品——1951年的《E大调钢琴曲》。除了像《爱慕》（Adorazione）和《深渊之音》（Music of the Abyss）这样的重要作品，这张专辑还首次完整地录制了作曲家未完成的《在布莱金厄的夏日假期》（Summer Holiday in Blekinge）系列。这是兰戛尔钢琴作品的第二辑专辑，包含了创作于不同时期的作品。兰戛尔的音乐作品深度原创，充满了神秘的力量，诗意的优雅和荒诞的狂热，富含着包括阴暗以及奇妙诗意的表达。通过他从童年到暮年的音乐创作，我们听到的不仅仅是一种音符和旋律的组合，而是一种能引导听众进入音乐深处，体验那种人生不同阶段带来的情绪和想象的碰撞，是一场难得的音乐之旅。艺术家简介：钢琴家贝丽特·约翰森·坦格（Berit Johansen Tange）曾在哥本哈根丹麦皇家音乐学院师从安妮·厄兰（Anne Øland），并于1995年春在巴黎师从布里吉特·恩格勒（Brigitte Engerer）。她的演奏风格深受这两位导师的影响，其演奏充满深度、原创性，展现出神秘的力量和诗意的优雅。贝丽特·约翰森·坦格不仅是一位经验丰富、备受欢迎的古典音乐伴奏和室内乐演奏家，她还是固定乐团 "法塔莱三重奏"（Trio Fatale）的一员，该团队擅长演奏探戈和克莱兹梅尔音乐会曲目，曾在2000年的意大利阿斯托·皮亚佐拉国际比赛中荣获二等奖。从2001年开始，贝丽特·约翰森·坦格致力于深入研究普尔·兰戛尔的钢琴音乐，她的演奏充满了兰戛尔音乐中的激情，荒诞和神秘。自2002年起，她受聘于丹麦皇家音乐学院，担任钢琴伴奏。她的音乐才华和热情使她在音乐领域取得了卓越的成就，也为世界古典音乐的发展做出了重要贡献。作曲家简介：普尔·兰戛尔（Rued Langgaard）是一位著名的丹麦作曲家和管风琴演奏家，他在哥本哈根出生，父母都是钢琴家。兰戛尔在柏林取得了早期的成功，而他的作品曾被柏林爱乐乐团演奏。然而，他在丹麦的认可度较低，直到1940年，他在南日德兰的里贝大教堂才获得了管风琴师的职位。兰戛尔的代表作是一部神秘歌剧《安提克里斯特》（Antikrist），该歌剧于1923年完成，并由兰戛尔自己撰写剧本。它讲述了主人公Apollyon向魔鬼出卖灵魂，引发了世界末日，从而导致基督再临的故事，展现了后期浪漫主义的音乐语言。兰戛尔的音乐生涯里，他不仅创作了很多歌曲，而且还继承了德国民歌的传统。他的作品包括《Sinfonia interna》和无伴奏声部的《玫瑰园之歌》。兰戛尔的另一项重要贡献是他的16部交响曲。最受欢迎的是以"秋天的日记"为主题的第四交响曲"叶落"。《第五交响曲》从自然和传说中汲取灵感，有四个版本。第六交响曲"天崩地裂"体现了表现主义风格，但首演时反响不佳。《第七交响曲》是他的浪漫主义代表作，而《第八交响曲》则表达了他对弗雷德里克斯塔登、阿马林堡宫和大理石教堂的尊敬，同时也展现了他的宗教创作动机。
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