曲目列表
专辑简介
专辑简介：亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的《第三交响曲》气势恢宏，色彩斑斓，既保留了浪漫主义传统，又预示了斯克里亚宾后期作品的大胆调性。在三个连贯的乐章中，它描绘了人类与上帝之间的斗争（Luttes）、诱人激情的乐趣（Voluptés'）和神曲（Jeu divin），在神曲中，神灵将自己交给了无拘无束的动荡和轻盈。“我希望将听众置于宇宙的中心。我的音乐必须让他们沉浸在一种狂喜的状态中，并将他们提升到更高的精神层面"。这句话概括了亚历山大·斯克里亚宾的深远抱负，即为听众创造一种变革性的情感和精神体验。乐团简介：布鲁塞尔爱乐乐团（The Brussels Philharmonic）由比利时公共广播公司联合国家广播学院（NIR/INR）于1935年创立。自成立以来，乐团一直与顶级国际指挥家和独奏家合作。乐团是当代音乐表演的先驱，这为布鲁塞尔吸引来巴托克（Benjamin Bartok）、斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和梅西安（Olivier Messiaen）等世界知名作曲家。时至今日，布鲁塞尔爱乐乐团仍保持着这一传统，每场音乐会都会演奏来自21世纪的现代作品。乐团的排练和演出基地位于布鲁塞尔的弗莱基（Flagey）大楼，那里拥有全球最顶尖的声学设备，是全球顶级的音乐厅之一。指挥家简介：大野和士（Kazushi Ono）的音乐个性形成于他出生的日本和学习的欧洲。他的作品反映了这两种文化的影响，并跨越了各种风格和形式，从巴洛克到新的委约作品，从管弦乐到歌剧。他的激情、音乐智慧以及跨越语言和文化的沟通能力使他与世界各地的音乐家建立了长期的合作关系。他最近接任布鲁塞尔爱乐乐团音乐总监，并继续担任东京大都会交响乐团音乐总监和东京新国家剧院艺术总监。大野和士深受管弦乐演奏家的喜爱30多年来一直担任音乐总监一职，与萨格勒布爱乐乐团、东京爱乐乐团、卡尔斯鲁厄巴迪什国家剧院、里昂歌剧院、里昂国家歌剧院、阿图罗·托斯卡尼尼爱乐乐团和巴塞罗那交响乐团等乐团合作，留下了永恒的经典音乐作品。他经常客座指挥大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院、巴黎歌剧院、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、伯明翰市交响乐团和瑞士罗曼德管弦乐团等乐团。2017年，他被法国文化部长弗朗索瓦丝·尼森授予"艺术与文学官"称号，并于2015年1月获得著名的朝日奖，以表彰他对日本社会发展和进步的贡献。中国夕阳影院在线播放
专辑简介：这张专辑收录了莫扎特《第五号 A 大调协奏曲》与《钢琴三重奏 Op.35》。前者作于 1775 年，全曲共三个乐章，曲风宏大，洋溢着青春活力。海菲兹凭借精湛的技艺将作品的精髓展现得淋漓尽致。而在《钢琴三重奏 Op.35》的演绎中，海菲兹、大提琴家格里高利·皮亚蒂戈尔斯基与钢琴家伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）三位大师携手。皮亚蒂戈尔斯基作为室内乐大师，大提琴演奏音色醇厚。彭纳里奥演奏充满想象力，感染力十足。艺术家简介：亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）1901年出生于立陶宛维尔纽斯，是二十世纪最杰出的美籍立陶宛小提琴家。海菲兹幼年时期跟父亲学习小提琴，五岁即公开演奏。1912年10月，他与尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作演出了门德尔松的小提琴协奏曲，轰动一时。1969年起，他正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。1972年，海菲兹举办了告别音乐会，这位备受爱戴的音乐大师开示安享晚年。亚莎·海菲兹的演奏曲目极广，在1925年至1948年间的艺术巅峰期，对各种类型的作品都有涉及，包括民族乐派等。格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。伦纳德·彭纳里奥（Leonard Pennario）是 20 世纪最受欢迎的美国出生的钢琴家之一。彭纳里奥的职业生涯始于年仅 12 岁时，他在1936年与达拉斯交响乐团（Dallas Symphony Orchestra）合作的一场音乐会上代替生病的独奏家演奏了 格里格《a小调协奏曲》。1943 年 11 月，刚刚加入美国陆军的彭纳里奥身着陆军二等兵制服，在卡内基音乐厅首演李斯特第一钢琴协奏曲。彭纳里奥服役归来后，受到了音乐界的热烈欢迎。当时，明尼阿波利斯的一位评论家写道："彭纳里奥的气质、演绎想象力和表达能力，远远超过你所见过的最敏捷的十指。他让这场音乐会成为很久很久以来最激动人心、最令人振奋的音乐体验之一“。当彭纳里奥尽职尽责地巡回演出时，这种感慨会在一个又一个城市重演。许多年轻的音乐会艺术家认为在纽约定居是必要的，而彭纳里奥的整个职业生涯都是在洛杉矶度过的。虽然他在 1952 年进行了首次欧洲巡演，但彭纳里奥的演出主要集中在美国大陆和夏威夷。他选择的演出地点使他得以与洛杉矶的其他个人和团体建立长期的重要关系，例如他与作曲家米克洛什·罗兹萨（Miklós Rózsa）的友谊，后者为他创作了钢琴协奏曲和杰出的钢琴奏鸣曲（1948 年）。彭纳里奥还与好莱坞的卡皮托尔唱片公司建立了合作关系，并为该公司录制了三十多年的唱片。在为卡皮托尔公司录制的 60 多张专辑中，有彭纳里奥与费利克斯·斯拉特金（Felix Slatkin）指挥的好莱坞碗乐团合作录制的乔治·格什温的《蓝色狂想曲》，这是黑胶唱片时代最畅销的古典专辑之一。
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