曲目列表
专辑简介
专辑简介：亨德尔大约作有总数三十首大协奏曲，目前经常演奏的除了OP.3的六首外，就是这OP.6的十二首和《亚历山大之宴》协奏曲。Op.6这套作品被公认为与J.S.巴赫所作的《六首勃兰登堡协奏曲》并驾齐驱，誉为巴洛克时期最精美的协奏曲之一。十二首大协奏曲集使用的乐团编制不大,却可说是亨德尔最伟大的管弦乐作品之一。OP.6的这套大协奏曲作于1739年，原作标题为“小提琴外加七声部的十二首大协奏曲”。其中第二号F大调，OP.6.2，按赖希登特利特 (Hugo Leichtehtritt)的说法，此曲有贝多芬《田园交响曲》的韵味，来自德国音乐诠释学家克莱茨玛(Hermann Kretzschmar, 1848-1924)的解读：“此曲美如秋天温煦的阳光。清晨，太阳便冲破秋雾探出脸来。午后，远方传来愉悦的歌声，森林中宁静而又安详。待夕阳西下，回到家中，沉浸在一片安乐的幸福里”。另外，第五号D大调，OP.6.5，因其中的第一乐章后用于《圣塞西利亚节日颂》而称为《圣塞西利亚协奏曲》。巴尔比称此曲为亨德尔作品中“最蓬勃、最活泼的作品”。最后，第十号D小调，OP.6.10，这是十二首中最为人熟知的一首，共六个乐章。这套协奏曲的乐器编制非常简单，所用乐器包括主奏群的第一、第二小提琴与中提琴，以及数字低音用的大键琴，所以原作实质为弦乐协奏曲。在此专辑中，亚历山大•施耐德（Alexander Schneider）亲自挑选了大约25位音乐家的乐团，其中包括“农作物的奶油（cream of the crop）”弦乐乐团的演奏者们。尽管表演的风格有些保守，但任何了解施耐德作为弦乐四重奏成员（布达佩斯四重奏；施耐德四重奏）或指挥家（ASV CD收录了当时新成立的欧洲室内乐团的首发作品）的人都知道，他的指挥和乐团有着令人惊叹的、轻盈和美丽透明的好声音。指挥家简介：亚历山大•施耐德（Alexander Schneider，1908年10月21日生于俄罗斯帝国维尔纳[现立陶宛维尔纽斯]--1993年2月2日卒于纽约）小提琴家、指挥家，多年来一直是著名的布达佩斯四重奏的成员，尤其以其音乐创作的激情和对教学的执着而闻名。他10岁进入维尔纳音乐学院，16岁到德国美因河畔法兰克福继续学习。1932年，施耐德成为布达佩斯四重奏的第二小提琴手（比他的哥哥米沙成为该团的大提琴手晚两年）。他在四重奏中一直工作到1944年，1955年再次加入，直到1964年四重奏解散。1950年，施耐德与大提琴家巴勃罗•卡萨尔斯（Pablo Casals）在法国、波多黎各、以色列等地音乐节上多次合作。同样在20世纪50年代，施耐德成立了自己的弦乐四重奏，演出并录制了海顿四重奏，后来他还帮助成立了欧洲室内乐团和其他音乐组织。他的纽约弦乐团成立于1968年，为学生提供讲习班，并在卡内基音乐厅和肯尼迪中心举办音乐会。美女全身裸露被❌的嗷嗷大叫网站
专辑简介：萨拉·瓦林·赫夫（Sarah Wallin Huff）再度与Navona唱片公司合作，带来了她的新专辑《SHARDS》。这张专辑包含了各种不同的作品，探索了生活、爱情、死亡，以及构成生命中各种微妙状态的哲学和神秘主义。这些作品忠实地体现了瓦林·赫夫作品独特的身份，它们围绕着独特的主题框架构建，同时也为专辑提供了一个充满哲学思考的结构。在这张专辑中，瓦林·赫夫以她自诩为的“意识流作曲家”的身份，对她的创作进行了充分而精彩的诠释。这是一次内省和探索的旅程，是一张具有神秘性质，肯定会引发热烈反响的全面专辑。艺术家简介：马克·伯格（Mark Berger）是一位中提琴演奏家，同时也是布兰迪斯大学的一名副教授。除了与四重奏的合作外，伯格经常参加许多波士顿优秀的管弦乐团和室内乐团的演出，包括波士顿交响乐团、波士顿流行乐队等音乐活动。他还曾作为客座艺术家与波士顿交响室内乐团。伯格非常致力于新音乐的演出，曾与波士顿的许多新音乐团体合作，包括Sound Icon、波士顿Musica Viva等。在夏季，伯格在纽波特节和波士顿大学塔格尔伍德学院担任弦乐室内乐演奏员。此外，他也是一名备受赞誉的作曲家，伯格的作品已经在多地获得了奖项和认可，并获得了众多委托创作的资助。茱莉亚·格伦（Julia Glenn），这位波士顿出生的杰出小提琴家，因其精湛的演奏技巧被《纽约时报》赞誉为“非凡的”、“扣人心弦的”“杰出的独奏家”。她在国际舞台上演奏现代和巴洛克小提琴，深受广大观众的喜爱。格伦女士曾任职于天津茱莉亚音乐学院三年，担任小提琴教师和天津茱莉亚乐团的成员，近期她加入了吕底亚四重奏。在她的演艺生涯中，格伦女士曾在全球众多著名的音乐厅献技，包括爱丽丝·塔利音乐厅、卡内基音乐厅、桑德斯剧院、北京音乐厅、北京国家大剧院和上海音乐厅。2016年1月，她为米尔顿·巴比特的小提琴协奏曲进行了世界首演，这场演出获得了极高的赞誉。格伦女士关于这部作品的文章在2022年发表在了《当代音乐评论》期刊上。长笛演奏家杰西卡·利扎克（Jessica Lizak）的职业生涯常常活跃在波士顿的音乐舞台上。 她的演奏风格被形容为“优雅、华丽、音乐性强、非常甜美”，她热衷于各种时期和流派的音乐。《波士顿音乐评论家》称她的演奏充满了“青春活力和节奏感”，同时还拥有“轻盈自由的精确度......近乎爵士乐般的随意性”。她经常与新英格兰地区的顶级音乐团体合作演出，也时常受邀与波士顿爱乐乐团等知名乐团同台。她在多个国际知名音乐比赛中获奖，并在美国、加拿大以及以色列等地进行音乐会演出。杰西卡同时也积极投身音乐教育事业，她的学生们在各种比赛中获得高分，并在波士顿的青少年乐团中占有一席之地。作曲家简介：萨拉·沃林·赫夫（Sarah Wallin Huff）是加州理工大学波莫纳分校的音乐讲师，主讲“音乐科技史”课程，她于2019年与大河学习出版社（Great River Learning）合作，出版了这门课程的原创教材。她在2008年获得了克莱蒙特研究生大学的音乐创作硕士学位，并在2012年至2016年期间在圣塔克拉里塔硕士大学担任作曲和高级理论教授，同时也是室内乐团的指挥。自1990年起，沃林·赫夫一直从事小提琴、中提琴和六弦电子琴的演奏活动。她与各种乐团合作，参与了多个录音项目，并在许多活动和音乐会上担任独奏。她的原创作品在国内外得到了演出，包括在英国德文郡的埃克塞特凤凰礼堂、澳大利亚悉尼的莫斯曼艺术馆、洛杉矶的拉链音乐厅和纽约市的国家歌剧中心。她的音乐作品被誉为“非常容易吸收和欣赏”，“优雅、低调，但又不失巴洛克式的华丽......是一部真正的杰作，有许多细微的差别”。沃林·赫夫的作品涵盖了广泛的范围，从独奏、室内乐合奏，到管弦乐音乐会曲目，以及电子音乐作品，甚至包括电影和视频游戏音乐。虽然她的音乐作品涵盖了各种情绪和风格，但她自称的“意识流创作”像一条主线索一样将所有作品紧密联系在一起。
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