曲目列表
专辑简介
专辑介绍: 这张专辑是史蒂夫·库恩爵士钢琴三重奏（STEVE KUHN TRIO）2002年5月在纽约录制的，由史蒂夫·库恩（Steve Kuhn）领衔并演奏钢琴、加里·皮科克（Gary Peacock）演奏贝斯、比利·德拉曼（Billy Drummond）担任鼓手。这张专辑与另一张《Waltz - Red Side》都是史蒂夫·库恩三重奏最经典的作品。两张专辑的录音时间都一样，九轨曲目当中有八轨相同，差异在于蓝色的专辑贝司手是加里·皮科克，红色的则邀请到艾迪·戈麦斯（Eddie Gomez）。这样的编排相当的有趣，乐迷可以从两张几乎相同的曲目当中比较不同乐手带来的激荡与冲击，或是其间即兴的差异与乐句的演绎，另外贝司手在相同乐段当中不同的思考方法，也是值得乐迷们关注的焦点所在。音乐性固然无庸置疑，另外值得一提的便是这两张专辑的封面，是由日本书法大师冈安千寻所提三个类似象形文字的书法为中心搭配美编设计而成。沉劲的笔势透露着深远的意境，黑白相间、红蓝交杂、相互映衬，简单几笔却让人无限回味，确实相当漂亮。传统的爵士唱片封面多半以人物的照片为主，像是Blue Note唱片就是个很好的范例，新近的前卫爵士唱片封面多半以抽象的图样为主，Venus唱片则自成一格。录音时间: 2002.5.9-11 纽约The Studio艺术家简介：史蒂夫·库恩（Steve Kuhn）1938年出生于纽约市布鲁克林区。他的母亲是一位爵士女歌手，在母亲的影响下，库恩很早就开始学习钢琴，并和好友组建了乐队，常驻当地俱乐部演出。从哈佛大学毕业后，他进入莱诺克斯音乐学院（Lenox School of Music）。在这里，他投入到爵士乐的即兴创作和演出中。1967年-1971年间，库恩组建了自己的三重奏乐队，并在欧洲各地巡演。重返纽约后，他活跃在各大爵士音乐节上，并发布了许多制作精良的专辑。2018年6月，美国环球影城发生大火，《纽约时报》罗列了一百位作品资料在这场大火中蒙受损失的重要艺术家，库恩也藉此获得了一份 “遗憾”的荣誉。鼓手比利·德拉曼（Billy Drummond）曾被著名爵士乐杂志《Downbeat》誉为"引领尖端的乐团领导者"。自80年代晚期始，他分别与当时爵士乐界最活跃的三位大师--Horace Silver，J.Johnson，Sonnv Rollins合作、纽约时报盛赞他在担任鼓手及乐团领导人两者间游刀有余: 身为团长，他总能创造丰富又令人期待的音乐;身为鼓手，他是目前爵士世界里演奏和录音邀约最多的乐手之一，已录制超过300张专辑。现任教于纽约大学和茱莉亚音乐学院，常年于世界各地授课和巡回演出。欧美XXXX大学生运动抢劫
专辑简介：《遥远的风景》是藤本陆斗的首张专辑，这是一套基于记忆概念的短篇作品集。在录音过程中，这些作品本身是根据回忆演奏的，因此没有任何乐谱。这些精心制作、成就卓著的作品都以藤本陆斗的钢琴独奏和声乐为中心。开场白《Mebuki》是对春天的庆祝，可理解为“觉醒”或“萌芽，仿佛在描述一个朦胧的场景。《Northern Meadow》描绘了一幅清晨微风吹过爱尔兰草地的画面。爱尔兰是藤本陆斗和他的兄弟一起度过夏天的地方。《Seashell》似乎唤起了过去时代的浪漫主义,它以在舞鹤海滩录制的“发现的声音”为特色，反映了一个城市孩子对大海的渴望。《Awai》很优美，但藤本陆斗称之为“混乱”，说这反映了他当时混乱的心态，大概意思是“在一件事和另一件事之间徘徊与困惑”。柔和而安静的《Framed Memories》是该专辑的核心曲目。他解释说：“我在录制这张专辑时使用了施坦威钢琴。这首歌是我第一次演奏这种乐器时想到的，它唤起了我对童年的许多回忆，回忆起我纯真无邪的时候。”《Intersection 1》表现了藤本陆斗当前的环境。虽然热烈欢迎您进入他的私人、封闭的世界，但这里的环境因素包括东京交通的繁忙和喧嚣。给人的印象是，你正在繁忙街道上的一扇敞开的窗户里听这首曲子，为的是让听众感受到城市的移动速度。藤本陆斗的钢琴作品大多未经处理，但《A Bearing Tree》是个例外，其中会偶尔会让人想起他和祖父母一起摘橙子的时光。《Leaving Afar, Into The Blue》旨在传达希望，消除焦虑。在藤本陆斗的心目中，它带有“扬帆起航的形象”。在音乐上，以传统和弦作为他的主要工具。《Forgotten Song》就像一只试图飞翔的拴着的鸟一样搁浅了。《Michikake (Circle Sketch)》是藤本陆斗的狗死后写的，用这个日语单词来表示月亮的盈亏，指的是生命的循环。秋叶飘落时，田野的颤动使伤口更加鲜艳。在风的吹拂下，闭幕的《New Dawn》充满了对明天的乐观，着眼于未来，藤本陆斗说：“这是结束专辑的完美歌曲。”艺术家简介：藤本陆斗在京都出生并长大。他目前正在学习作曲，在东京艺术大学/TUA的最后一年。藤本陆斗的主要乐器是钢琴和单簧管，但他在两三岁时就被前者所吸引。听他的兄弟姐妹演奏，然后学习模仿电视广告中的音乐，最终爱上了巴赫的合唱。藤本陆斗之前曾制作过结合视频和合成声音的多媒体艺术，并在很短的时间内完成了广播电台、时装秀、电影配乐、画廊、政府资助的公共装置和日本娱乐帝国Genda GiGO的一系列重要委托。2023年，他还参加了为东京青少年举办的环境研讨会。过去，他从“二元性”、“光与影”、“人造世界与自然的共存”以及颜色与声音的关系中汲取灵感。
更多>>
