曲目列表
专辑简介
专辑简介：在心脏手术并发症之后，布里顿无法在独奏会上为他的搭档彼得·皮尔斯（Peter Pears）伴奏，尽管他重新开始作曲，但还是创作了许多男高音和竖琴作品，这些作品由他们的长期同事奥西恩·埃利斯（Osian Ellis）演奏，其中三部收录在这本为纪念布里顿逝世一百周年而发行的作品集中。其中包括《生日韩塞尔》（A Birthday Hansel），1976年1月在纪念王太后 75 岁生日的音乐会上首次演出（当时王太后是奥尔德堡音乐节的赞助人）。此前一年，布里顿为皮尔斯和埃利斯创作了《圣水仙之死》（Canticle V - The Death of Saint Narcissus），文本由 TS·艾略特（TS Eliot）创作。有些听众可能会觉得女高音安妮特·贝坦斯基（Annette Betanski）的颤音很吸引人，但这是她声音的重要组成部分，以至于她的声音，而不是她演唱的音乐，成为了聆听的焦点，而这并不是我们要听的。在她那铿锵有力、极富表现力的声音中，你常常无法辨别出具体的音高（例如布里顿的“生日歌”开头的音符和拉威尔的第一首歌）。这张专辑中收录的曲目非常精彩，这种声乐与乐器的结合，尤其是在法拉、布里顿和拉威尔等作曲家的手中，非常容易入耳。其中的亮点之一是由马塞尔-吕西安·图尼埃（Marcel-Lucien Tournier）录制的印象派风格的《园丁的信》（La Lettre du jardinier），这位竖琴演奏家还为竖琴创作了许多作品。另外，这张专辑还收录了布里顿1975年为王太后75岁生日创作的罗伯特·伯恩斯（Robert Burns）的经典歌曲。作曲家简介：爱德华·本杰明·布里顿（Edward Benjamin Britten）是英国作曲家、指挥家和钢琴家。他是20世纪英国音乐的核心人物，作品包括歌剧、其他声乐、管弦乐和室内乐。他最著名的作品包括歌剧《彼得·格莱姆斯》（Peter Grimes，1945年）、《战争安魂曲》（War Requiem，1962年）和管弦乐表演曲目《年轻人的管弦乐指南》（The Young Person's Guide to the Orchestra ，1945年）。布里顿出生于萨福克郡的洛斯托夫特，是一名牙医的儿子，从小就显示出天赋。他曾在伦敦皇家音乐学院学习，并私下跟随作曲家弗兰克·布里奇（Frank Bridge）学习。布里顿无疑是同时代最出色的作曲家之一，他将英国诗歌融入音乐。并且他的创作好像一本百科全书，涵盖了从16世纪到他自己时代的大量抒情诗歌。竖琴演奏家简介：苏珊·米隆（Susan Miron）是一位竖琴演奏家，她在舞台上的表演和4张专辑中的竖琴演奏都广受赞誉。《波士顿环球报》称她“出色且引人入胜”，《丹伯里时报》称她“音乐技艺超群”。苏珊曾与波士顿交响乐团的成员广泛合作演出。她与交响乐团的两名成员在伦敦、纽约、波士顿乔丹音乐厅、First Night、加德纳博物馆以及整个东北部地区的著名场所演出了一百多场音乐会。除了古典竖琴演奏家的身份，苏珊还用凯尔特竖琴演奏凯尔特音乐，尤其是爱尔兰音乐。科琳·道林（Colleen Dowling）评价道：“苏珊的表演绝对精彩。所有参加晚会的人都对她的表演赞不绝口。我会向任何人强烈推荐苏珊。”av色爱逼
专辑简介：这四位中欧作曲家的长笛和钢琴作品反映了截然不同的美学立场。阿诺德-勋伯格毫不妥协的《长笛与钢琴奏鸣曲（Sonata for Flute and Piano）》是奥地利作曲家费利克斯-格赖瑟（Felix Greissle）几年后对其 1923-24 年作品 26《管乐五重奏》的改编。恩斯特-克热内克（Ernst Křenek）的组曲是令人愉悦的新古典主义风格，而捷克作曲家弗兰蒂塞克-布里安（Frantisek E. Burian）则创作了一首雄辩、轻松的作品，这是该作品的首次录制。保罗-德绍（Paul Dessau）的《格尔尼卡（Guernica）》是 1937 年为钢琴而作，纪念了这座城市的悲剧。艺术家简介：路易莎-塞洛（Luisa Sello）是当代艺术中最令人惊讶的人物之一，她是一位优雅的长笛演奏家，也是最受赞誉的文化音乐诠释者之一。她的工作活动得到了意大利外交部和文化部的大力支持，被誉为 "独一无二的艺术家，拥有非凡的多才多艺和迷人的魅力，能够触及每一位听众的灵魂，留下难以忘怀的情感"（《Il Mattino di Bolzano》）。她的乐曲一经问世，便立即在音乐会上大放异彩。她曾作为独奏家和室内乐演奏家在欧洲、美国、南美、俄罗斯和亚洲各国演出。 路易莎-塞洛曾是维也纳交响乐团、迈阿密大交响乐团和萨尔茨堡克拉默交响乐团的座上宾。她曾与里卡多-穆蒂（Riccardo Muti）指挥的米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团合作。她的音乐会日程安排十分紧凑，最近几个演出季她定期在美国中西部、意大利、苏格兰、泰国和中国演出。她曾与布鲁诺-卡尼诺（Bruno Canino）、阿利里奥-迪亚兹（Alirio Diaz）、特雷弗-平诺克（Trevor Pinnock）、意大利新四重奏（Nuovo Quartetto Italiano）、维也纳杰斯三重奏（lo Jess Trio Wien）合作。除了在维也纳音乐大学担任客座教授外，她还加入了的里雅斯特音乐学院，目前是该学院的终身副教授。 她还应邀在科隆/亚琛大学、莫斯科大学、马德里大学、迈阿密大学、塔林大学、萨格勒布大学、北京大学、上海大学和布宜诺斯艾利斯大学举办大师班。除教学工作外，路易莎还是意大利"Amici della Musica 协会"的艺术总监，曾多次获得文学诗歌奖，并发表过关于音乐与文学关系的论文。路易莎-塞洛在意大利和巴黎完成了音乐艺术博士学位，在那里她学习了长笛、当代和巴洛克表演实践。她曾在巴黎师从雷蒙德-吉奥特（Raymond Guiot）；在 "Accademia Chigiana（基吉亚纳音乐学院）"师从塞韦里诺-加泽洛尼（Severino Gazzelloni）；在尼斯 "Académie Internationale （拉海耶国际法学院）"师从阿兰-马里昂（Alain Marion）。她同时学习 "语言学 "和 "现代文学 "。为欧洲最著名的 Stradivarius 专辑公司录制专辑。布鲁诺-卡尼诺（BRUNO CANINO），他出生在那不勒斯的沃梅罗区。他的父亲是一位热爱音乐的工程师和业余钢琴家，经常带他去圣卡罗剧院听歌剧。年幼的卡尼诺很快就爱上了贾科莫-普契尼的情节剧。他家有一架钢琴，在父亲的帮助下自学了一年后，他成为那不勒斯著名钢琴大师文森佐-维塔莱的学生，并跟随他完成了马耶拉圣彼得音乐学院的低级课程。他在米兰音乐学院恩佐-卡拉塞（Enzo Calace）的指导下完成了学业，并在那里师从布鲁诺-贝蒂内利（Bruno Bettinelli）学习作曲。他立即被认为是最好的钢琴伴奏家之一，在五十年代末，他还在博尔扎诺（"费鲁基欧-布索尼"）和达姆施塔特的国际比赛中作为音乐会表演者脱颖而出。之后，他在世界各地开始了漫长的音乐会和室内乐演奏生涯，曾与 凯茜-贝贝里安（Cathy Berberian）、塞韦里诺-加泽洛尼（Severino Gazzelloni）、伊扎克-帕尔曼（Itzhak Perlman）、萨尔瓦多-阿卡多（Salvatore Accardo）、奥列克桑德尔-塞姆丘克（Oleksandr Semchuk）、乌托乌吉（Uto Ughi）、阿莱西奥-比多利（Alessio Bidoli）、安德拉什-希夫（András Schiff）、克休莎-米拉斯（Ksenia Milas）、维克托莉亚-穆尔洛娃（Viktoria Mullova）（1980 年与她合作获得爱迪生奖）、路易莎-塞罗（Luisa Sello）等艺术家合作。多年来，他与安东尼奥-巴利斯塔（Antonio Ballista）组成钢琴二重奏，并在米兰三重奏（先与切萨雷-费拉雷西（Cesare Ferraresi）合作，后与玛丽安娜-西尔布（Mariana Sirbu，小提琴手）和罗科-菲利皮尼（Rocco Filippini，大提琴手）合作）中演奏。他特别关注现代和当代曲目（布索尼、贝里奥、施托克豪森、里姆、卡格尔），还与年轻的器乐演奏家合作。他最重要的录音包括：约翰-塞巴斯蒂安-巴赫（Johann Sebastian Bach）的《戈德堡变奏曲》（Goldberg Variations）、阿尔弗雷多-卡塞拉（Alfredo Casella）的钢琴作品全集以及克劳德-德彪西（Claude Debussy）的首部钢琴作品全集光盘。他曾在米兰音乐学院和伯尔尼高等音乐学院担任钢琴教师，经常在世界各地的音乐机构举办大师班。他目前是菲耶索莱音乐学校的音乐教师，并曾在索菲亚王后学校任教。他还担任过一些组织的艺术总监（如 1986 年至 1995 年间的吉奥文热那亚管弦乐团），并在 1999 年至 2002 年间担任威尼斯双年展的音乐总监。他已婚，有三个孩子： 芭芭拉（Barbara）、乔瓦尼（Giovanni）和塞雷娜（Serena），只有最小的塞雷娜继承了父亲的事业。作曲家简介：弗兰蒂塞克-布里安（Frantisek E. Burian）（1904 年 6 月 11 日~1959 年 8 月 9 日），捷克诗人、记者、歌手、演员、音乐家、作曲家、戏剧顾问、剧作家和导演。布里安 19 岁时还是一名学生，根据莫里斯-梅特林克（Maurice Maeterlinck，1923 年）的戏剧改编，完成了他六部歌剧中的第一部《阿拉丁和帕洛米德斯（Alladine and Pallomides）》的音乐创作。他在布拉格音乐学院师从约瑟夫-福尔斯特（Josef Foerster）继续学习音乐创作，并于 1927 年离开音乐学院，前往各种非传统歌舞厅和音乐团体工作。1929 年，布里安接受了布拉格现代工作室为期一年的文学顾问任命，随后又在布尔诺和奥洛穆茨的剧院担任导演。布里安的戏剧学徒生涯结束后，他于 1933 年回到布拉格，开办了自己的 D34 剧院。该剧院（每年更换名称，以反映当年的情况）使布里安蜚声国际。布里安在 D34 剧院及其后继剧院上演了当代捷克人和其他欧洲人的作品，并对许多经典老剧进行了改编。这些剧目将舞蹈、电影、歌曲、现场器乐、表演、投影、招牌、留声机录音、朗诵和舞台机械结合在一起，其方式类似于埃尔温-皮斯卡托（Erwin Piscator）和 V.Y. 梅耶荷德（V.Y. Meyerhold）的多媒体作品。D34 为捷克戏剧实践确立了方向，后来约瑟夫-斯沃博达（Josef Svoboda）的作品成为其典范。1948 年，他当选为议会议员。1951 年，D51 更名为陆军艺术剧院，布里安被授予上校军衔。1954 年，他被宣布为捷克斯洛伐克国家艺术家。布里安撰写了多部关于戏剧理论和音乐的著作。保罗-德绍（Paul Dessau）指挥家。保罗-德绍（Paul Dessau）（1894 年 12 月 19 日生于德国汉堡，1979 年 6 月 28 日卒于东柏林（今德国柏林））。） 德国作曲家和指挥家，以与贝托尔特-布莱希特（Bertolt Brecht）合作创作的歌剧和其他声乐作品而闻名。德绍的指挥生涯包括在科隆（1919-1923 年）和柏林（1925-1933 年）任职。他与布莱希特的长期合作始于 1942 年的美国，在那里他为布莱希特的戏剧《勇气母亲和她的孩子们（Mutter Courage und ihre Kinder）》创作了音乐（1946 年），这是布莱希特作品中最受欢迎的一部。从 1948 年起，他们在东德继续合作，德绍创作了他最成功的歌剧《卢卡勒斯的判决》（Die Verurteilung des Lukullus，1949 年；又名《卢卡勒斯的审判》），剧本由布莱希特创作。德绍的其他作品包括歌剧《爱因斯坦》（1971-73 年）。恩斯特-克热内克（Ernst Křenek）（1900 年 8 月 23 日，奥地利维也纳~1991 年 12 月 22 日）捷克裔奥地利作曲家，后来成为美国作曲家。他对无调性和其他现代风格进行了探索，并撰写了大量书籍，包括《此时此地的音乐》（1939 年）、《约翰内斯-奥克赫姆研究》（1953 年）和《环绕的地平线》（1919 年）《我的音乐反思》（1974 年）。克雷内克用桑顿-温斯洛（Thornton Winsloe）这一笔名创作了两首作品。阿诺德-勋伯格（Arnold Schoenberg）（1874 年 9 月 13 日~ 1951 年 7 月 13 日），奥地利出生的作曲家、音乐理论家、教师、作家和画家。他被广泛认为是 20 世纪最具影响力的作曲家之一。他与德国诗歌和艺术中的表现主义运动有关，是第二维也纳学派的领袖。他于 1933 年移民美国，1941 年成为美国公民。
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