两根细弦,千曲出焉。琴弓来回往复之间,仿若风轻云淡,声音却有划破苍穹的锐利,有直抵人心的柔情。那深深浅浅的旋律,时而悲凉哀婉、如泣如诉,时而豪情万丈,充满了滚滚力量。 弦乐器就是如此,弦振天地韵,指揉世间情,两根细弦便也是宇宙万千:有辽阔草原,也有小小街巷;有金戈铁马,也有沧海狂浪;有古道西风瘦马,也有小桥流水人家;有山河凄怆之绝望伤心,也有烛影摇红良宵梦。胡琴,源于胡地的奚琴,它披着大唐边塞的风雪,时时在泛黄的纸张中闪现出只言片语。胡琴在宋代又称“稽琴”,浸染着都城的月色星辉,在江南弦动清歌,马尾胡琴则在草原的天空响起。及至明清,民间戏剧和曲艺形式蓬勃发展,胡琴成为最主要的伴奏乐器,逐渐在中华大地上繁衍出胡琴家族的满堂子孙,二胡、京胡、板胡、坠胡、高胡、椰胡、马骨胡……胡琴,在中国民族乐器中,算是年轻的小辈。它的年岁远不如起源于先秦的钟、鼓、磬,它的艺术积淀也不如琴、筝、琵琶、笛子,它的生命力也一度显得有些落寞,曾有不少艺人拉着胡琴小曲走街串巷、漂泊流浪。直到近代,刘天华改形定制,二胡得以登雅堂、入学校;吕文成改制胡琴,创新曲目,用高胡书写了一代音乐传奇;梅雨田、杨宝忠等琴师也把京胡玩儿得穿石裂帛,京胡京腔风靡一时……胡琴的魅力被逐渐释放。胡琴,也很古老。两根细弦,串联起岁月流长,琴弓推拉之间,几百年光景匆匆过去,胡琴声中,有说不尽的情感和讲不完的故事。二胡婉约细腻,京胡脆亮尖锐,板胡铿锵高亢,高胡柔美华丽……种种胡琴的吟咏,伴着千百年的歌喉和舞步,叫人记起那些逝去的时光,窥见百态众生,亦牵扯出不断的民族魂魄。听见胡琴,在刚柔之间,时而拥大漠豪情,苍凉雄壮;时而吐杏花春雨小景,平淡闲适;时而怀一帘幽梦,婉约细腻。多情的声音幻化出天南地北的丰富画卷,令人生出无限遐想……悠扬的二胡旋律,它氤氲在江南姑苏美景里,它在广阔草原里和着赛马的“哒哒”马蹄声奔腾,它如同一条缓缓流淌的小溪,穿过遥远的山村,绕过盘根错节的古树,流经家乡的老屋。昂扬热烈的板胡韵律,它在浑厚的关中大地、中原大地和燕赵大地上涌动,它如壮丽的山川大河,和着悲情的锵锵梆子,诉说着古老的风土人情。辽远的蒙古四胡旋律,和着草原上的说书声活泼泼地响。明丽的高胡,奏出一曲岭南风情。……听见胡琴,一丝一弦思华年。弦弓厮磨,漫天音符悠悠开启当年光景,你能否忆起山河故人?能否看到这丝弦之中从不曾改变的坚韧?高清无码淫母
专辑简介:收录了匈牙利作曲家和指挥家让·维纳(Jean Wiéner[Wiener])的蓝调音乐作品。这张专辑展示了维纳对于蓝调音乐的独特理解和表现,结合了他的古典音乐背景和对于现代音乐的探索精神。这些作品会带给听众一种独特的听觉体验,融合了传统和现代元素,展现出维纳的音乐才华和创造力。作曲家简介:奥地利裔法国钢琴家和作曲家让·维纳(Jean Wiéner[Wiener])(1896 年 3 月 19 日~1982 年 6 月 8 日)在巴黎音乐学院师从安德烈-热达尔热(André Gédalge),与达柳斯-米尔豪(Darius Milhaud)一起学习,并与埃里克-萨蒂(Erik Satie)共事。学业有成后,让-维纳开始了音乐会经纪人、作曲家和钢琴家的职业生涯。他曾是 Gaya 酒吧的室内钢琴师,后来又在 Le Boeuf sur le Toit 担任室内钢琴师。1920 年至 1924 年,他举办了让-维纳音乐会,致力于大力宣传新音乐;他举办了多场法国现代作曲家作品的首演,其中包括他在六人团(Les Six)中的朋友。1924 年,与克莱门特-杜塞(Clement Doucet,他在 Le Boeuf 的继任者)的一次偶遇将他带入了流行音乐的世界。维纳早已是爵士乐爱好者,他与杜塞以 "维纳与杜塞 "钢琴二重奏的名义在欧洲的音乐厅成名,他们演奏了古典音乐、热舞和爵士乐。两位好友在 1925 年至 1937 年间录制了许多二重奏。1945 年战争结束后,维纳全身心地投入到创作中,尤其是电影音乐(创作了 300 多部电影音乐),并为 ORTF 的电影历史节目 "无言的历史"(History speechless)创作了片头主题音乐。他的创作反映了他的普世信念,其中包括爵士乐的运用,并融入了法国人的机智和优雅,如单簧管和弦乐协奏曲《Concerto franco-americain》(1923 年)和消除种族隔离的歌剧《Olive chez les nègres》(1926 年)。他还创作了手风琴协奏曲(1957 年)、手风琴协奏曲(1957 年)和手风琴协奏曲(1958 年)。艺术家简介:丹尼斯-帕斯卡尔(Denis Pascal)作为独奏家和室内音乐家在法国和世界各地演出。他曾多次在美国(纽约林肯中心和梅金音乐厅、华盛顿肯尼迪中心、旧金山赫布斯特剧院等)、亚洲(日本横滨音乐节、首尔等)和欧洲(巴勒莫、罗马、威尼斯、里斯本、赫尔辛基、利耶帕亚、马德里、瓦伦西亚等)演出。他是德国著名的胡苏姆钢琴节的常客,在那里他演奏了最大胆的节目。在巴黎,香榭丽舍大街剧院、夏特莱剧院、市剧院、加沃厅和加尼埃歌剧院,他都赢得了观众的喝彩。丹尼斯-帕斯卡尔的音乐会都经过深思熟虑,他热衷于保持对曲目的历史意识,经常不走寻常路,举办既引人注目又向所有人开放的音乐会,对李斯特曲目和印象派音乐或后浪漫主义乐谱都严格遵循一贯的道德规范。 他对钢琴曲目的所有领域都采取独特的方法,并热衷于捍卫罕见的作品和作曲家,这使他成为法国和国际舞台上最杰出的艺术家之一。
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