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专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），演绎了老约翰·施特劳斯（1804—1849）的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825—1899），约瑟夫·施特劳斯（1827—1870）和爱德华·施特劳斯（1835—1916）的作品。小约翰·施特劳斯（1825—1899)，老约翰·施特劳斯的长子，与父亲同名，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被誉为“圆舞曲之王”。1844年小约翰组成了自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855—1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年。1863—1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。其创作以《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事圆舞曲》、《艺术家的生活圆舞曲》、《春之声圆舞曲》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称。约瑟夫·施特劳斯（1827—1870），老约翰·施特劳斯的次子，常被昵称为佩皮（Pepi）。奥地利轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。约瑟夫·施特劳斯写过不少圆舞曲，不少至今天仍广受欢迎，还在经典音乐的保留曲目当中，而他的波尔卡和四对方舞曲也很受人欢迎。和他的兄弟相比，约瑟夫更喜欢较认真地谱写音乐，如在他的《动力圆舞曲》通过小调来表达沉思的情绪，这些不同都让人很容易自施特劳斯家族作品中分辨出约瑟夫的作品。爱德华·施特劳斯(1835—1916)，老约翰·施特劳斯的幼子，家中昵称为艾迪（Edi）。奥地利轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。爱德华·施特劳斯的音乐风格虽独特，但并不脱离他的兄长和同时期的作曲家，但他的施特劳斯家族舞曲指挥家的身分更为人所熟知，而他的作品往往给他的兄长的锋芒所盖过。因此，爱德华专攻创作“快速波尔卡”，并全力指挥施特劳斯家族乐队，直至1901年2月13日解散为止。*录制时间1951年12月21（6）和23（1-5，7）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。东北帅小伙GayVⅰdiσ
专辑简介: 非凡的女高音杰西·诺曼 (Jessye Norman) 是伦敦爱乐乐团的这场现场表演的核心，该现场表演于1986年在首席指挥克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 的指挥下录制。诺曼为理查德·施特劳斯 (Richard Strauss) 的这部温柔而个性的歌曲集带来了非凡的演绎，而《莎乐美》(Salome) 中炽热的最后一幕展现了她最强大和耀眼的一面。《施特劳斯的组曲》(Strauss’s suite) 是为Molière的《绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme) 所写的配乐，讲述了愚蠢的茹丹先生的世界，以及他不顾一切想要跻身贵族的故事。艺术家简介: 杰西·诺曼 (Jessye Norman，1945-2019)，出生于美国乔治亚州的奥古斯塔。杰西·诺曼自幼在唱诗班接触音乐，儿童时期就表现出了非凡的音乐才华。1968年她在慕尼黑国际声乐大赛中一举夺魁，成为国际声乐界冉冉升起的新星。随后她登台柏林德国大剧院、米兰LaScala大剧院、英国皇家歌剧院、美国纽约林肯中心等世界顶级艺术殿堂，高亢嘹亮而且音域宽广的声线使她稳坐“世界第一女高音”的宝座。杰西·诺曼的演唱清新且富于生气，浑厚且富有色彩。她横跨高中低音，高音圆润、中音结实、低音浑厚，嗓音的穿透力极强。最难得的是杰西·诺曼十分注重对作品的整体把握，歌曲的感情内涵诠释准确到位，特别是控制气息的本领无人能及。她演唱黑人灵歌很多时候都是半声唱出来的，这种独特的发声方法在乐坛相当罕见，堪称一绝。杰西·诺曼灌录的唱片在世界各地也大受欢迎，舒曼的《妇女的爱情与生活》、勃拉姆斯的《艺术歌曲集》、拉威尔的《夏夜》等作品经过她的诠释成为唱片史上的经典版本。她热爱各种类型的音乐，歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、灵歌，甚至流行歌曲等都是她涉足的领域。杰西·诺曼于2006年获得了第48届“格莱美终生成就奖”，此前她曾先后在1989年、1990年和1999年3度获得“格莱美最佳歌剧奖”。指挥家简介: 克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 于1926年6月6日在德国梅尔瑟堡 (Merseburg) 出生。 1953年他临时代替一位突然生病的指挥首次登上指挥台，是他正式走上职业指挥道路的开始。1983年起应邀出任LPO音乐总监兼指挥。腾斯泰德主理LPO后，还经常出外客席指挥世界各大乐团，包托: 纽约爱乐乐团、阿姆斯特、皇家音乐厅乐团、柏林爱乐乐团等；1983-1984年乐季，他在纽约大都会歌剧院首次亮相，指挥贝多芬的歌剧《费德利奥》，次年又在Met指挥理查·施特劳斯的歌剧《埃勒克特拉》，均获成功。卡拉扬对他十分欣赏，曾把他列为BPO接班人选之一，不过腾斯泰德本人谢绝了。腾斯泰德1986年患上喉癌，次年，辞去了LPO的职务，与病魔抗争了12年，终于故世，享年72岁。乐团简介: 伦敦爱乐乐团是世界上著名的管弦乐团。作为第一支造访国家大剧院的西方交响乐团，伦敦爱乐乐团在两天的时间内演奏四个大规模的交响乐作品，指挥由世界级指挥大师库特．马祖尔担任。伦敦爱乐乐团以其多样性和艺术的卓越著称于世。1932年托马斯 比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安博尔特爵士、约翰普理查德爵士、伯纳德海丁克、左尔格索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨韦尔泽莫斯特、库特马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，已经成为电影音乐的经典。伦敦爱乐乐团是伦敦和世界最知名最受人敬佩的乐团之一。尽管它的兴趣极大地集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期作曲家身上,但它的曲目却包括了从巴洛克到当代的整个时期,也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。
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