曲目列表
专辑简介
专辑简介：多才多艺的单簧管演奏家格雷姆·斯蒂尔·约翰逊（Graeme Steele Johnson）曾在 TEDx 演讲、室内乐编曲以及与获奖的 WindSync 合作演出。专辑中这首八重奏融合了勃拉姆斯式的温暖与印象派的和声，充分反映了这位美国作曲家的德国和法国血统。杰出的音乐家们共同参与了这一引人注目的音乐再现之旅，旨在通过恢复“被遗忘的声音”来丰富当今的音乐。专辑以格雷姆为室内乐团改编的德彪西著名的《牧神午后前奏曲》开场，这首作品充满了洛夫勒所钟爱的象征主义诗意，最后以另一首鲜为人知的洛夫勒作品《Timbres oublies》作结。艺术家简介：美国小提琴家陈思蕾（Stella Chen）2019年因获得伊丽莎白女王国际小提琴比赛冠军而获得全球范围的关注，2020年又获得艾弗里·费舍尔职业大赛（Avery Fisher Career Grant）和林肯中心新兴艺术家奖（Lincoln Center Emerging Artist Award）。继2021年夏季与芝加哥交响乐团和欧洲室内乐团的首次登台后，她于2021-22乐季在卡内基音乐厅举行独奏音乐会，之后也在北美、欧洲、亚洲及南美各地举行独奏音乐会和室内乐演出，包括与波罗的海共和国、德国国立爱乐乐团、新日本爱乐乐团的演出。她还与林肯中心室内乐协会（CMS）在纽约合作演出，并作为CMS「鲍尔斯项目」（The Bowers Program）的成员进行巡演。她最近首次与纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、明尼苏达交响乐团、以色列爱乐乐团、欧洲室内乐团、巴尔的摩交响乐团、比利时国家交响乐团等合作，并在维也纳金色大厅柏林爱乐乐团演出。她最近在林肯中心、卡内基音乐厅、菲利普斯收藏馆、洛克普特音乐节和意大利的 Nume 音乐节上均有个人独奏会。大卫·希弗林（David Shifrin；生于1950年1月2日）是美国古典单簧管演奏家和艺术总监。1963年，大卫·希弗林在因特洛肯艺术中心接受了早期音乐训练。1968年，他进入西部音乐学院夏季音乐学院学习，1971年毕业于费城柯蒂斯音乐学院，师从安东尼·吉利奥蒂。希弗林曾作为协奏曲独奏家与世界各地的许多大型交响乐团合作，其中包括美国的费城交响乐团、明尼苏达交响乐团、达拉斯交响乐团、西雅图交响乐团、休斯顿交响乐团、密尔沃基交响乐团、底特律交响乐团、沃斯堡交响乐团、夏威夷交响乐团和凤凰城交响乐团，以及意大利、瑞士、德国、日本、韩国和台湾的国际交响乐团。1991-1992年演出季期间，希弗林与费城交响乐团合作，委约并首演了普利策奖作曲家斯蒂芬·阿尔伯特的协奏曲；1995年，他与沃斯堡交响乐团合作，首演了埃兹拉·拉德曼的单簧管与弦乐协奏曲。1984年，希弗林委托制造了一种特殊的加长单簧管——低音单簧管，以便能够以原始形式演奏莫扎特的单簧管协奏曲和单簧管五重奏。1985年，希弗林与杰拉德·施瓦茨（Gerard Schwarz）和莫扎特音乐节管弦乐团（Mostly Mozart Festival Orchestra）合作录制的莫扎特单簧管协奏曲和五重奏被《立体声评论》杂志评为“年度最佳唱片”。国产探花精品在线
演奏者简介：Boris Giltburg是一位年轻的俄罗斯钢琴家，他出生于莫斯科，五岁开始随母亲学琴，日后迁居到以色列定居。他在十八岁时就得到马德里卓际钢琴大赛首奖，之后又陆续赢得许多大奖，特别是在桑坦德（最高奖和观众奖，2002年）和鲁宾斯坦（二等奖和最佳古典音乐协奏曲，2011年）。2007年Giltburg与爱乐乐团在伦敦皇家节日音乐厅开始巡演，并在2010年与BBC苏格兰交响乐团在BBC逍遥音乐节首演。他还曾和以色列爱乐合作演出协奏曲，并随之到美国巡回演出。最近在欧洲已签订与欧洲DSO柏林，法兰克福广播交响乐团，弗拉芒皇家爱乐乐团，马尔默交响乐团和瑞典广播交响乐团的巡演计划。Boris Giltburg签约EMI并于2006年发行一张古典音乐唱片。在这张唱片中他选了全部俄国作曲家的作品，但却是三种截然不同的风格和演奏手法的作品。其中穆索斯基的「展览会之画」，采用的浪漫钢琴的诠释手法，强调和弦的优美弹奏和超技手法。史克里亚宾的奏鸣曲则讲究细腻的触键，要弹出朦胧的和声，运用印象乐派的钢琴技法，是对钢琴家想象力的考验。而在普罗高菲夫的奏鸣曲中，则是对节奏感最艰难的考验，同时乐曲所采用的钢铁主义时代的强烈触键，则是把钢琴当成敲击乐器的另一种演奏手法。在这几首作品中，吉尔伯格都展现出一种高度的歌唱性，他的弹奏有一种像水晶一样的透明感，尽管像史克里亚宾和普罗高菲夫这样曲意艰涩的作品，都能在他手中弹出有如催眠曲一般容易理解的构成。作品简介：《超技练习曲》是李斯特创作的练习曲，1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，最后成为著名“超技练习曲”最初的版本，亦称为“超级练习曲”，或“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。自己的创作风格洒下第一颗种子，作品最后由李斯特献给车尔尼（Czerney），以感念师恩，但乐曲中惊人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。第一首：Prelude.presto 前奏曲此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。第二首：Molto vivace 甚快板这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。第三首：Paysage.Poco adagio 风景旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视第六首：Vision.Lento 幻影比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。第七首：Eroica,Allegro 英雄这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。第九首：Ricordanza.Andantino 回忆两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。第十首：Allegro agitato molto 激动的快板非常精彩的一首，钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐（夜之和谐）最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。第十二首：Chasse-neige.Andante con moto 追雪（降雪）结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！《轻盈》是李斯特三首典型的音乐会练习曲中的一首，随着不断发展的浪漫主义音乐，人们对钢琴音乐的欣赏所提出的要求也越来越高，正是在这样的背景之下，钢琴音乐应运而生。它不仅是训练一种特定的演奏技巧，同时，还将艺术性和技术性溶为一体，在练习曲的基础上进行演奏，欣赏价值和练习价值极高。在李斯特音乐美学思想中的标题性原则和他律论美学观点，对他的创作影响极大。他对情感非常崇尚，甚至将情感凌驾于理智和思想之上。在音乐艺术中，将情感作为最真实的内容。他认为每一首作品的表现内容都是特定的，作曲家需要对乐曲所隐含的情感进行说明，或者是加上标题进行描绘。正是在这样的背景下，他完成了标题的创作。《弄臣仿真曲》是李斯特 1859 年根据威尔第的歌剧《 弄臣》 所改编的钢琴曲 ,选取了歌剧中第四幕中著名的四重唱《 赞美你爱情的女神》 作为其改编素材,在忠实表现原作的基础上 ,进行了适当的调整，对于原作的主要声部采取了保留、加强、装饰性润色等处理手法，使我们在聆听时感受到与歌剧原作相媲美的强烈戏剧性效果 。丰富细腻的情感变化，同时更由于李斯特所使用的独特的钢琴表现手法，使得改编曲在某些地方进一步发展、扩展了原曲的乐思 ,更大程度地发挥了钢琴的特性，使原本的声乐曲也具有了器乐化的特点 ,情绪表达得更为热烈、激情、色彩斑斓。
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