曲目列表
专辑简介
专辑介绍：霍勒斯·西尔弗的名作《妮卡的梦》中的妮卡是一位爵士乐女赞助人，她不考虑自己的地位，毅然决然地独自来到爵士乐圣地纽约，全心全意地支持爵士乐手，并为他们献上了许多著名的歌曲。我觉得，她的大爱精神和生活方式值得我们学习。当我第一次听到《妮卡的梦》时，全身都起了鸡皮疙瘩，恨不得马上就演唱出来。随着我继续参加更多的 Gigs，我在东京代代木的爵士俱乐部 “NARU ”遇到了清水绘理子（Apf）和 加藤真一（Cb），随着他们的旋律唱得非常舒服自在。我开始考虑有一天能自然地唱出这首歌时，再制作我的第一张专辑。三重奏的卓越演绎，加上鼓手关根丰明和清水绘理子的编曲，我想，我们能够让听众感受到一种 “舞动的爵士”。最后，我要感谢 UNAMAS 唱片公司为制作这张专辑所做的工程努力。——2025 年 4 月，三宅ひろこ艺术家介绍：三宅ひろこ出生于东京，在静冈县御殿场市长大。自孩提时代起，她就对唱歌怀有浓厚的热爱，歌声始终陪伴着她的成长。一次偶然的机会，她听到了一张爵士组合的专辑，其中一位女性歌手的嗓音极具魅力且深邃动人。出于对这位歌手的憧憬，三宅开始尝试模仿她唱歌，意外地发现唱歌过程充满乐趣，并且越唱越投入，每天都会坚持模仿练习。这位让她心生向往的歌手正是萨拉·沃恩，借助萨拉·沃恩的众多曲目，三宅ひろこ接触并了解到了许多优秀的爵士作品。为了更深入地探寻偶像所在的音乐世界，三宅ひろこ曾在纽约生活过一段时间。她效仿萨拉·沃恩加入了哈莱姆的福音合唱团，坚持每日练习。在合唱团中，她被富有力量的福音歌唱法深深吸引，潜心学习和声与发声技巧。期间，她还在纽约和洛杉矶每晚参与即兴演奏音乐会，不仅熟练掌握了摇摆乐的演奏方式，还逐渐形成了自己独特的律动风格。此外，她在布鲁克林音乐学院系统学习了爵士理论和英语歌唱技巧，并且至今仍在持续学习深造。2014年，三宅ひろこ与当地音乐家合作，推出了带有节奏布鲁斯风格的迷你专辑《Uncontrollable》，其独特的蓝调灵魂乐风格赢得了广泛好评。日本钢琴家清水绘理子，1973年出生于东京品川，受身为钢琴与电子琴教师的祖母影响，自幼便与乐器结下不解之缘。5岁起正式开启音乐学习之路，并在Nem音乐学院系统研习古典音乐与作曲法。 16岁时，便已展现出过人的音乐才华——在著名作曲家肖斯塔科维奇之子马克西姆·肖斯塔科维奇的指挥下，与新日本爱乐乐团合作演奏了自己创作的协奏曲。不仅如此，她的演出足迹还遍布国内外，在法国、德国、波兰、维也纳、以色列、美国等多个国家积累了丰富的舞台经验。 之后，她曾一度暂别音乐领域，直到19岁时，在兼职的店铺中首次接触爵士乐。这种与以往所接触的音乐风格截然不同的艺术形式，深深吸引了他，于是开始通过自学与实践潜心钻研爵士音乐。此后，她陆续与众多实力派音乐家展开合作，曾加入竹内直乐队和峰厚介乐队。如今，她以每年超300场的演出频率活跃在舞台上，持续打磨并追寻属于自己的独特音乐风格。加藤真一，1958 年出生于日本北海道。1985 年，他应邀加入Takeshi Inomata三重奏乐队，并移居东京。1992 年搬到纽约定居，1994 年与 JJJAS 一起巡演，并在卡内基音乐厅演出。同年，他与迈克·斯特恩（Mike Stern）合作发行了首张专辑《Something Close To Love》（King，KICJ222）。返回日本后，于 2002 年加入富坚雅彦（JJ Spirits）。与佐藤允彦组建 Tipo CABEZA。2005 年与佐藤允彦（saifa）在 Mails 和北海爵士音乐节上演出。他参与了 Arakinema 的音乐活动，并为音乐剧提供音乐，他的活动多种多样。他组建了自己的乐队（B-HOT CREATIONS）。他已发行 16 张个人专辑，包括《爵士武士》和与 Sugadairo （Pf）合作的二重奏专辑《Bass on Cinema》。他的演奏风格多样，超越流派，是爵士乐界不可或缺的存在。鼓手关根丰明1996 年出生。关根丰昭从小就熟悉音乐，11 岁开始打鼓。他毕业于洗足学园音乐大学爵士乐系，毕业后开始了职业生涯。在担任自己的乐队 “Innocide ”和 “NAZOON ”成员的同时，他还积极参加各种超越流派和风格界限的活动。他进行现场表演，为艺术家提供支持，并在录音室录制唱片。蘑菇官网免费进入
*本专辑获第32届金曲奖最佳华语女歌手奖、最佳专辑制作人奖 & 最佳作词人奖专辑简介：田馥甄第五章全新个人专辑让你听见一个《无人知晓》的Hebe，也找到一个《无人知晓》的自己。实体专辑封面设计由曾获“金曲奖最佳专辑装帧设计”的刘悦德操刀，以特殊色荧光橘做一力度开场，染制布面材质的精装书衣，再以触感传递时间温度；字体打凹、圆型与半圆，呈现精致三维效果，象征人生的“圆与不圆满”，透过光影与不同角度，找到无人知晓的设计密码。曲目编排上，以电吉他编曲版本的《Intro》揭开纯粹而充满空间感的序幕，轻柔的歌声恣意专注，与视觉团队远赴美国西南部沙漠取景打造的抽离现实般的谜样氛围浑然一体。随后的十首歌放下了对未知的猜测，打开了对音乐的幻想。葛大为操刀填词的《先知》堆栈出每个被爱放大的枝微末节，倾诉关于爱情的不可控，拆解在爱情里的每一个知与不知；看似不合逻辑的《田》用外星人在玉米田留下的图腾比喻感情在心理刻画的痕迹，创造出一个里外失衡的小宇宙；无法定义且迷幻炫目的《底里歇斯》中从吉他、贝斯，到小号、长号、萨克斯风的管乐编制，到打击乐加入后逐渐歇斯底里的编曲，冷冽、耽美、自溺，走向近乎疯狂失控的方向；火星电台一手包办的《一一》有别于大部分以四拍为主的流行歌曲式，采用三拍子，让田馥甄在演绎上有了新的尝试；合作多年的蓝小邪填词的《皆可》道出人人都曾经历“想得而不可得”的执念，才甘愿明白或接受人生在世没有什么非如此不可，也许一切皆可的道理写下；此外，还有细腻描绘深陷爱情执迷不悟的“田式情歌”《讽刺的情书》、以自嘲地口吻道出释然的《人什么的最麻烦了》、治愈的《悬日》与《或是一首歌》。值得一提的是，专辑同名曲《无人知晓》从钢琴到层层堆栈的弦乐配器，一一吐露情感里无人知晓的心酸感，田馥甄以内敛情感诠释出表面冷眼看待，内心炙热纠结的矛盾感，成为专辑里最最可怜的一首歌曲。葛大更感性表示：很少写如此真实又惨烈的歌，或许是因为田馥甄总能适时提醒我们，我们都经历过的生命之重、爱情之痛。
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