曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这六首康塔塔分别藏于威尼斯的马尔切纳图书馆、那不勒斯音乐学院图书馆以及汉堡的州立与大学图书馆。它们是本尼德托·马尔切洛于18世纪初创作的作品，本次世界首演录音便收录了这六首作品。这些作品自带青春气息，其独特的创作风格颇具趣味，也让我们得以理解：为何作者在生前就广受推崇——甚至被誉为“音乐王子”——且在后世依然享有盛誉。这源于他成功将个人敏感性与传统启示、丰富文化交流带来的影响相融合。 相较于马尔切洛的协奏曲与戏剧作品，这些康塔塔的创作结构鲜为人知，其遵循了宣叙调与咏叹调交替的传统格式。但这并未阻碍作者进行创新尝试，尤其在声乐处理上展现出鲜明的探索性。马尔切洛的风格中带有对奇异元素的偏爱，他运用“陌生化”的和声、突如其来的调性转换、半音阶、增六和弦及减四度音程等手法。在某些段落中，他的创作甚至隐约预示了18世纪中后期才被理论化的“崇高”风格范式。艺术家介绍：图莉娅·佩德索利以满分加荣誉学位毕业于米兰大学现代文学系艺术、音乐与表演艺术史专业的音乐戏剧学方向。她在B.M.卡索尼与D.乔亚的指导下研习声乐，后于诺瓦拉音乐学院师从阿·皮佐利大师，获歌剧演唱文凭，还曾参与L.塞拉和C.维拉尔塔主持的大师班及研讨会。作为轻女高音，她尤擅演绎文艺复兴与巴洛克时期曲目，并在克里斯蒂娜·米亚特洛、伊芙琳·塔布及迈克尔·菲尔兹（国际音乐学院）的指导下深化表演实践。她的音乐训练还涵盖钢琴领域，持有音乐学院钢琴文凭（传统体系，相当于二级学位）。作为独唱家，她常受邀与多家组织及协会合作举办音乐会，包括I Solisti Ambrosiani、In-canto、La Classica、Ars Nova、Diletto Armonico、Villa Bossi音乐协会、Castanese文化中心、Circolo Spettacoli等；并频繁亮相各类展览与音乐节，如Musica Sibrii、第十四届文化周、“隐藏的珍宝”系列活动、2012及2013年欧洲遗产日、第34届福利尼奥巴洛克音乐节、第九届科莫湖音乐节、加尔达湖音乐节、多届托迪古乐节、第十四届圣马可大教堂羽管键琴音乐节、诺瓦拉“情感季节”音乐节、第八至十届亚历山德里亚巴洛克音乐节、第二十二届安提卡音乐节、第十五届“音符之桥”音乐节、第四届达芬奇巴洛克音乐节、第十九届蒙特萨尔多音乐节、第二十四至二十五届阿尔托利文扎音乐节、第十八届阿尔比诺古典音乐节，以及斯洛文尼亚布雷齐采SEVIQC音乐节、欧洲巴洛克音乐节等。她同时以器乐演奏家身份活跃于舞台，参与多个室内乐团及交响乐团（曾参与创立的Microkosmos乐团，以及后来的CameratEstense、Poseidon Ensemble、Music'attiva、Prometeo Chamber、Ensemble Serenata等）；曾与卡蒂亚·里奇亚雷利、洛雷娜·坎帕里、玛丽亚·乔塞·洛蒙科、马可·里奇、玛雅·约卡诺维奇、卢卡·马焦雷、埃马努埃莱·塞格雷等知名艺术家合作。2013年6月，她以第二羽管键琴独奏家身份（第一羽管键琴为恩里科·巴巴格利），在瓦雷泽的圣安东尼奥·阿拉·莫塔教堂演绎了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《C小调两架羽管键琴与管弦乐队协奏曲》（BWV 1062）。 安布罗西安独唱团（ I Solisti Ambrosiani）由女高音图莉娅·佩德索利与小提琴家达维德·贝洛西奥于2008年创立，是意大利专注于古代曲目、以原版乐器进行考据性演出的乐团。乐团风格源于成员个人的音乐气质与编制灵活性——从二重奏到小型室内乐团均可胜任。成员活跃于意大利及国际舞台，在斯洛文尼亚、奥地利、德国、法国、西班牙、瑞士、俄罗斯、巴西、加拿大等国举办音乐会，并多次受邀参与知名音乐节及音乐季，包括2021年巴洛克音乐国际音乐节、2020年阿尔比诺古典音乐节、2019年SEVIQC布雷齐采音乐节、2018-2019年阿尔托利文扎音乐节、2013年第34届塞尼巴洛克音乐节、2014-2017年托迪“保罗·安东尼奥·罗利”音乐节、2014年第14届科莫湖音乐节、2015年诺瓦拉“情感季节”、2015年米兰“圣马可的羽管键琴”、文化周、2017-2019年亚历山德里亚巴洛克音乐节、2017年第22届安提卡国际古乐节、2017年第15届“音符之桥”、2018年第IV届达芬奇巴洛克音乐节。2012年，乐团创立“西布里音乐节”，该音乐节自创办以来获文化遗产与活动及旅游部、内政部、政府总理办公室赞助，曾获共和国总统代表奖章（2012、2013年）及总统支持（2014年）。2022年，乐团受邀参与科莫音乐学院音乐季，与学院室内合唱团合作演出。 乐团录音作品广受评论界好评，包括2016年由博尔乔瓦尼出版社在博洛尼亚发行的斯卡拉蒂与马丁尼双版本间奏曲《拉·迪林迪娜》（世界首演）；2018年由乌拉尼亚唱片公司发行的《Lontan da te mia vita》（收录托马索·阿尔比诺尼作品），以及2019年该公司发行的《安东尼奥·卡尔达拉小提琴、女高音与通奏低音的奏鸣曲与康塔塔》——后两张专辑包含多首小提琴奏鸣曲与女高音康塔塔，其中部分为世界首演录音。六十路息与子老熟女
专辑简介：玛格丽塔·霍亨里德(Margarita Höhenrieder)在她的最新专辑中这样写道：“作曲家埃里克·费勒(Eric Feller)在汉堡(Hamburg)北部的凯林豪森(Kellinghusen)镇收藏有一架极为精致的普莱耶尔(Pleyel)钢琴。在这架钢琴上我只弹奏了几个音符，就感到自己被掷入另一个世纪。这架钢琴于1855年在巴黎制作完成，并用古材料和古代技艺进行了专业修复，这保证了它与肖邦时期的乐器完全一致。钢琴在音色和外观上都具有典型的法式优雅，浪漫主义时代的灵魂在其上安睡。依靠它，我们可以真实地再现弗里德里克·肖邦(Fryderyk Chopin)、罗伯特和克拉拉·舒曼(Robert Schumann & Clara Schumann)的演奏。克拉拉的父亲弗里德里希·威克(Friedrich Wieck)曾赠予女儿一架制造于维也纳的斯泰因三角钢琴(Streicher grand)。就我个人而言，我认为普莱耶尔钢琴已是足够理想的演奏工具，既能尽量真实地诠释罗伯特和克拉拉舒曼作品的情感，同时也可以施展他们要求的钢琴演奏技法。当今音乐界的创作和表演日益追求体量庞大、品类繁多的器乐，这对音乐厅的建筑构造、音响效果来说都是巨大的挑战。但是我想找回作曲家们在19世纪30年代时创作的情境，这要求我不断找寻当代音乐厅以外的、媲美上上个世纪音乐沙龙的演出场地。”作曲家简介： 克拉拉·舒曼(Clara Schumann，1819年－1896年)，德国钢琴家、作曲家，浪漫主义时期最重要的音乐家之一，她的画像曾被印在第四版德国100马克纸币上。克拉拉·舒曼的父亲佛列德‧维克(Friedrich Wieck)是莱比锡知名的钢琴老师，他为克拉拉严格地指导了钢琴基础训练，到八岁时克拉拉已经举办了独奏音乐会。婚后曾与丈夫罗伯特·舒曼(Robert Schumann)一起去俄罗斯和意大利旅行演出。在短暂的16年婚姻中，克拉拉疲于接受孩子的早夭、照顾精神疾病缠身的丈夫。晚年她定居柏林，并在法兰克福的一家高等音乐学院教授钢琴。克拉拉早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称。她作有钢琴协奏曲、特性曲、艺术唱曲等，曾整理编辑《罗伯特·舒曼全集》。 罗伯特·舒曼(Robert Schumann，1810年－1856年)，德国作曲家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。和许多日后成为艺术大师的音乐家们相比，舒曼的童年时期显得相当平庸。直到20岁，舒曼才为成为钢琴家开始系统的练习。23岁时，舒曼创作了自己的第一部杰作、同一主题和十二格变奏的《交响练习曲》(Symphonic Etudes, Op. 13.)。舒曼生性热情、感情丰沛，1848-1849年德国爆发革命，舒曼在他的创作中也留下了鲜明的民主思想印记。他关注高于内在自我和灵感的精神泉涌，这造就了他一系列奇迹般的独创作品，也使他人生后期饱受精神疾病的折磨。舒曼与夫人克拉拉、作曲家勃拉姆斯三人间的三角恋情被人津津乐道。艺术家简介：玛格丽塔·霍亨里德(Margarita Höhenrieder)来自德国慕尼黑，是一位备受推崇的钢琴演奏家。她曾与基里尔·佩特伦科(Kirill Petrenko)、克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)、里卡多·查利(Riccardo Chailly)等指挥家，巴伐利亚广播交响乐团(Symphony Orchestra of Bavarian Radio)、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团(the Mozarteum Orchestra of Salzburg)、慕尼黑爱乐乐团(the Munich Philharmonic Orchestra)等著名乐团合作。玛格丽塔在年仅13岁时录制了她的第一张唱片。她精于演奏贝多芬和莫扎特的作品，并十分热衷于浪漫主义作品。她对克拉拉和罗伯特·舒曼这对艺术家夫妇的音乐生涯十分着迷，并曾在BMG/RCA唱片公司发行过一张舒伯特夫妇作品的专辑。
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