曲目列表
专辑简介
专辑简介：西班牙/荷兰圆号演奏家何塞·索戈尔布（José Sogorb）是皇家音乐厅管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra）的第三号手，他推出的《Mélodies Volées》是一首向旋律致敬的多元作品。Voler 在法语中是“偷窃”的意思。窃取旋律或（更好地）使用旋律的“DNA”，是一种古已有之的现象。旋律究竟属于谁？在这张多才多艺的专辑中，何塞探讨了这个问题。他与出色的钢琴家埃达因·科普兰（Éadaoin Copeland）密切合作，演奏了大部分曲目，并与来自皇家音乐厅管弦乐团的同事米里亚姆·帕斯托尔·布尔戈斯（Miriam Pastor Burgos）、马克·布拉夫哈特（Mark Braafhart）和罗布·德克森（Rob Dirksen）合作。在这张专辑中，您将欣赏到无可挑剔的圆号演奏，曲目包括巴赫、舒伯特、勃拉姆斯、德法拉、帕尔特、半改编音乐，最后以一首新编的比约克歌曲收尾，再次回到与巴赫同时代的戈特弗里德·海因里希·斯托尔泽尔（Gottfried Heinrich Stölzel）。圆号演奏家简介：何塞·索戈尔布（José Sogorb）是西班牙圆号演奏家，出生于阿利坎特，现任阿姆斯特丹音乐厅第三圆号。他曾在阿纳姆爱乐乐团担任低音号，并在加利西亚小交响乐团担任首席圆号。何塞还经常受邀担任许多欧洲乐团的客座演奏家，如马勒室内乐团、伦敦交响乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团或柏林爱乐乐团。何塞在海牙皇家音乐学院师从赫尔曼·约里森（Herman Jeurissen）完成学业，随后在该学院任教多年。自2020年以来，何塞一直在阿姆斯特丹音乐学院任教。何塞还为世界各地的学生开设大师班。在乐团任职和在音乐学院任教的同时，何塞还是一位非常活跃的独奏家和室内乐演奏家。宫部凉花AV
中国南北界线淮河穿过安徽，滚滚长江亦横穿安徽，一淮一江将其分为淮北、江淮和江南，其地势也逐渐抬高，自北到南跨越平原、丘陵、山地，如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷，北方平原遍布，麦穗灿灿，带着中原大地历史气息；中部丘陵起伏，河湖纵横，吴头楚尾，淮扬风韵，人文煌煌；南边高山雄踞雾海翻腾，绿水青山掩映粉墙黛瓦，江南诗画，淡远飘逸。“三合一”的安徽没有绝对中心，各有其风韵。皖北说中原官话，传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯，留下“三过家门而不入”的动人传说；亳州简称亳，商汤灭夏，曾在此立都；宿州垓下古战场，楚汉相争，刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区，山水交织，水墨如画，今黄山市即古新安、歙州、徽州一带，山高地少，“八山一水一分田”，“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢”，这一丢丢出了享誉天下的徽商；池州古称秋浦，著名诗人盛赞其景致，古戏古腔也在此传承。江淮之间，兼容南北，如皖北一般历史丰厚，也如皖南一样山水灵动，“在皖之中”的合肥，其“庐州”之名更广为人知，有“三国战城、包公故里”之底蕴，有淝河、巢湖之美；安庆是“文化之邦”，亦是“戏剧之乡”，徽剧在此成长，黄梅戏于此壮大。生活在不同区域的安徽儿女，喝着不同的水，说着不同的方言，唱着不同的戏曲，哼着不同的民歌小调，听见安徽，能听见丰厚文化和多姿山水，亦能听见安徽儿女的朴素心声。安徽戏曲源远流长，影响深远，听一曲徽风皖韵，梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏，唱到唐皇打金枝之大度，窦娥六月飞雪之深冤，听见孟姜女洗澡结配之奇缘，思绪亦随古腔古韵起伏，看见戏如人生，尽尝悲喜。听一出徽剧，听见杨贵妃的高贵典雅，思绪亦随徽商奔走，看见徽州儿女趟过新安江风浪，看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏，听见金玉奴之命运坎坷，听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影，黄梅戏老戏新戏延绵，黄梅花开安庆，芬芳万里。听一出地道庐剧，拜寿五女习性相远，梁祝爱情凄婉，听见皖西皖中风情有异。除却影响全国的戏曲，安徽各地民歌小调丰富多彩，民歌里唱出山水景致，小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波，石台的茶叶发新芽，月亮悄然爬上了黄山顶；五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵，淳朴的爱恋多美好；唱出乡邻间的庆贺，听见最简单的幸福。听见安徽，听见困厄和不屈，黄河夺淮入海，人们走四方讨生活，一曲淮北琴书，伤心人唱幽默曲，说古道今，嬉笑怒骂博得欢声一片；一曲春节门歌，唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓，更唱出通达的人生，酒色财气勿在意，挣脱名利吾心安。听见安徽，听见处处桃花姐杏花郎，听见绣花鞋中的守望和等待，听见世上最真切的思念。听见安徽，听见了不同的历史和山水，听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流，长歌一曲万里飘，歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。合肥大鼓安徽大鼓，又名大鼓书，是一种流行于安徽各地的民间曲艺形式。起源于淮河以北，相传是清代中期受北方河间大鼓影响发展而成，之后逐渐遍及安徽全省，形成南口、北口、花口三种唱腔。起初大多触景生情编故事，后来为了迎合听众，遂说唱历史故事。其中合肥大鼓书属北派，音调高遏行云，常使听者壮怀激烈、血脉扩张。淮北琴书民间说唱曲艺，因演唱时扬琴为主要伴奏乐器而得名。据说，山东琴书传入安徽泗县，与当地老凤阳歌、泗州调、山歌、小调融合发展而成，因而又称“泗县琴书”。 其传统曲目丰富，旋律优美，板式繁丽，曲腔对文学载力强，既能说唱传奇大书，又能咏唱抒怀寄情曲段。文南词安徽民间小戏的一种，原系湖北黄梅一带渔鼓小调，清末由逃荒卖唱艺人传入安徽地区。其唱腔丰富，可分为两大腔系，即正本主腔和小曲两类，前者近似板腔体，优美动听；后者属联曲体，生活气息浓厚，淳朴流畅。文南词在发展过程中，对周边曲艺剧种产生了深刻影响，许多艺术元素为黄梅戏所吸纳。门歌一种流行于皖中南地区的说唱艺术形式，演唱时常以锣鼓伴奏，因此也叫“锣鼓书”。其风格简朴，长于叙事，不同地域在发展过程中，形成了不同的特征：皖西一带门歌称上路或西路，音调高亢嘹亮；无为、芜湖一带门歌称下路或东路，柔和抒情；合肥等地门歌则兼有两路艺术特色。据说明代初期，皖中农民就爱用“一声高，一声低”的“高低调”吟诵唱本，明代末年，江淮地区连年灾害，灾民外出逃生，有人吟唱高低调，沿门乞讨，“门歌”因而得名。
更多>>
