曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑收录了李斯特改编自舒伯特《天鹅之歌》的作品，尽管很清楚地保留了原曲的意义，但更重要的是，他为此提供了新的诠释。土耳其年轻钢琴家Can Çakmur评这部作品为“醒目、宏大、亲切而充满生命力，却又有死亡的苍白、无助和恐惧感“，因此他在选曲的顺序上期待“呈现的不是故事情节，而是一场情感之旅”。李斯特的编曲首次发表于1840年，也就是舒伯特去世12年后，Can Çakmur在这里将其与后来《四首被遗忘的圆舞曲（Quatre Valses oubliées）》进行了对比演绎。与李斯特的大多数晚期音乐作品一样，它们都难以捉摸，怀旧、讽刺或忧郁可能同时存在，值得深思。艺术家简介：Can Çakmur出生于1997年，是一位天赋异禀的土耳其钢琴家。Çakmur曾在他的祖国安卡拉以及巴黎学习，目前是魏玛弗朗茨李斯特音乐大学（University of Music Franz Liszt）的学生。他在土耳其演出广泛，致力于将古典音乐传播给更多听众。近年来，他获得了包括2017年苏格兰国际钢琴比赛一等奖在内的一系列成功，使他走向了日益国际化的职业生涯。他开始出现在巴黎的Salle Cortot和爱丁堡的Usher Hall等著名场所，并于2019年春季有一场日本之旅。Can Çakmur已对声音场景的把控和与听众分享能量的能力获得好评，他曾荣获第十届日本滨松国际钢琴比赛第一名。高H肉 上下其手
*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。
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