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专辑简介
专辑简介：与许多激进的新音乐同行不同，卡尔•阿奇•拉斯穆森（Karl Aage Rasmussen，生于1947年）一直对较古老的音乐，尤其是意大利巴洛克时期的音乐有浓厚的兴趣。他将自己的音乐探索扩展到独奏协奏曲，重点关注个人与社会之间的关系。几个世纪以来，这种典型的差异给作曲家和观众带来了一种特殊的魅力。作曲家简介：卡尔•阿奇•拉斯穆森（Karl Aage Rasmussen，生于1947年），丹麦作曲家、作家。2015-2018年他与巴洛克管弦乐团哥本哈根协奏曲驻团，创作了《维瓦尔第之后的四季》（2016）等多部新作品。拉斯穆森在丹麦奥胡斯音乐学院担任作曲全职教授二十余年。拉斯穆森还是一位多产的散文作家，迄今已出版了三卷。他写了关于舒曼、柴科夫斯基、巴赫和勃拉姆斯等和20世纪音乐的著作，其中有几本已被翻译成英文。拉斯穆森还参与了几个以舒伯特音乐为中心的大型项目。舒伯特留下了他未完成的歌剧《萨孔塔拉（Sakontala）》，只画出了歌手的部分，但拉斯穆森完成并编排了该歌剧的表演版，于2006年在斯图加特首演。他还进一步重建了他认为是舒伯特失传的《加斯坦交响曲》以及舒曼的的《第四钢琴奏鸣曲》。阿格莱雅产奶图片真实
专辑简介：作曲家亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）是一个有争议的人物：其原创性和创新性的作品被披上了精神主义和神秘主义的外衣，其灵感来自于一种共鸣式的艺术观念。这位俄罗斯音乐家在20世纪音乐的演变过程中，有着未被充分认识到的至关重要的意义，而他的十首奏鸣曲，也确实因其美学价值和历史意义而引人注目。在斯克里亚宾的最后五首奏鸣曲中，通过创新的创作手法，充分展现了作曲家极具特色的音乐印记；奏鸣曲第六至第十首则被构思成集合多重感官的神秘作品（声音、味道、灯光和舞蹈）；而因作曲家的离世而未完成的《第七奏鸣曲》，作品64，被命名为《白色弥撒》（White Mass），与前作的黑暗相反，作曲家认为它具有光明和天堂的特征，代表了人类的精神净化；在《第八奏鸣曲》，作品66中不同的情绪交替出现：宁静、焦虑、激动、急躁，这是一首复杂的作品，难以演奏；而最后两首奏鸣曲，《第九奏鸣曲》，作品68，被后人称为《黑色弥撒》（斯克里亚宾并没有给出这个标题）和《第十奏鸣曲》，作品70，也具有强烈的表现性，与前面三首奏鸣曲一样，具有实验性和对神秘的向往。它们是原创的、令人眼前一亮的、有远见卓识的作品，它们引领着诠释者和听众进入一个令人向往的维度，一个令人激动的、富于未来感和多种形式的声音世界。意大利钢琴家努乔·特罗塔（Nuccio Trotta）在这张专辑中完美演绎斯克里亚宾的10首钢琴奏鸣曲。他坦言：“斯克里亚宾的作品不是每个人都能演奏的。你需要在演奏时‘松动螺丝’，以便可以在被禁锢的地方获得自由。因为斯克里亚宾的音乐具有超出普通想象的元素。如果钢琴家没有这方面的天赋，那就像听一个无神论者主持的弥撒一样。”艺术家简介：努乔·特罗塔（Nuccio Trotta），精通室内乐、乐理、音乐创作、钢琴、音乐教育。师从意大利钢琴家Aldo Ciccolini、意大利骑士勋章者Michele Marvulli、莫斯科国立音乐学院著名钢琴教授Sergei Dorenski等，教育专业能力强，是经验丰富的钢琴教师。特罗塔表示："对我来说，音乐是找寻自我的旅程。音乐将人类的渺小剥离出来，使我们在音乐面前显得赤裸而纯粹。当我们面对音乐时，我们的首要职责是停止任何形式的虚荣和矫情，所以只希望能享受音乐。因此我们不应该操纵音乐，而是成为音乐的使者。"作曲家简介：亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915)，俄罗斯作曲家和钢琴家。斯克里亚宾早年受到肖邦作品的影响，作品具有高度调性的特点。在他职业生涯的后期，受阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）影响，发展出了一个结合无调性和极度不和谐的音乐系统，这与他个人的神秘主义标志相一致。斯克里亚宾受到联觉理论（Synesthesia）的影响，并将颜色与他的无调性音阶联系在一起，结合Colour-Coded Circle式五线谱，创造了一套独立的表现手法，有人认为他是俄国象征主义的主要作曲家之一。
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